教學方法中一個合適的選擇

龔明明

小學階段是學生學習與成長的初期階段，該階段對學生的成長十分重要。但在長期的應試教育影響下，小學音樂教學課堂教學的有效性一直得不到提升。不少音樂教育工作者發現，將奧爾夫音樂教學法應用到音樂教學課堂中，能轉變小學音樂教學現狀，實現小學音樂教學課堂的進一步變革與發展。

一、改變音樂課堂教學理念，確定音樂教學目標

為讓音樂課堂教學沿著正確的方向前行，不斷指引小學音樂教師的教學活動，教師必須變革教學理念，正確認識小學音樂教學的價值以及奧爾夫音樂教學法的重要性，轉變教學觀念，將奧爾夫音樂教學法有效應用于音樂教學課堂。在應用奧爾夫音樂教學法實施教學時，教師必須樹立以人為本的理念，真正從學生的角度出發，注重培養其音樂核心素養。

教師要注重制定教學目標，注重培養學生的個性、情感、創造力、音樂感知力。這與過去的完成式教學目標有所不同。教師要敢于沖破傳統教學模式的誤區，更好地指導音樂教學活動。

二、創設情境，增添課堂的互動環節

興趣是最好的老師。教師可以在音樂課堂當中巧設各類貼合學生實際需求的情境，將大量的互動環節引入課堂，以此凸顯小學音樂的靈動性與親和力，并有效拉近學生與教師之間的距離。例如在教學《蝸牛與黃鸝鳥》這首歌曲時，將學生分為兩組，分別扮演“黃鸝鳥”與“蝸牛”，進行對唱。教師提出問題：這兩個小動物有什么區別？然后指導學生進行模仿和想象，再讓學生把他們設計的動作融入角色中去演唱。這種教學手法將演唱融入情境，在活動中激發學習興趣，一改傳統的以唱為主的教學模式。學生在邊演邊唱的過程中發自本能地想要參與進來，同學之間的互動也會更多。

三、融入音樂游戲，培養學生創造性思維

喜愛玩游戲是低年級學生的天性，有效利用趣味性游戲，不僅可以提高學生參與學習的興趣，而且能起到培養學生創造性思維的作用。與傳統的以“唱”為主的音樂教學方式相比，奧爾夫教學法重視學生的情感體驗，對培養學生音樂素養有著更加明顯的效果。應重視奧爾夫教學法的應用，結合其教學理念，利用游戲與音樂教學結合的方式開展音樂教學活動，以增加學生的情感體驗，并在學生體驗中實現對其創造性思維的培養。比如在教學《我的朋友》這首歌曲時，教師就可以將“找朋友”游戲與音樂相結合，在開展游戲中歌唱。這種方式不僅可以營造良好的音樂氛圍，使學生在游戲中學會歌曲，還可以起到一定的啟發作用，促使學生在重新填寫音樂歌詞等環節中，提升創新思維能力。

四、“樂器”無處不在，無處不有

在小學的三至六年級階段，課標增加了演奏的分量。樂器的演奏不僅能訓練學生的節奏感、音樂感，還能正確反映學生課上的知識接受情況，培養學生的團結協作能力。但對于農村學生來說，他們大部分都沒有接觸過真正的樂器。沒有樂器沒關系，可以創造，我們的身體就是最好的樂器。肩、手、腿、腳等各個身體部位都能發出不同的聲音，它不受時間、空間的影響，隨時隨地都可以為音樂服務。根據不同的音樂我們可以配上合適的音色，讓身體直接參與音樂的演奏中。這種演奏方式在奧爾夫音樂體系中被稱為聲勢。聲勢的核心構架是音色、節奏和身體之間的關系。教師可以帶領學生從自身尋找各種音色，或者也可以借助外物來發掘更多的聲音。在尋找的過程中，不但可以拉近學生和音樂之間的距離，開發學生的創造力和想象力，同時也可以使肢體得到鍛煉。這樣，聽覺藝術就很好地和視覺藝術結合在了一起。

五、節奏與動作結合

在音樂學習中，對節奏的掌握是十分重要的部分。教師在對學生進行音樂教學時，可以利用節奏教學來對學生進行引導，將語言上的節奏與動作上的節奏相結合。例如，在教學《小蜜蜂》時，可以分別利用不同的圖形或者圖片把每一句分隔起來，讓學生直觀地看出歌曲中不同的節奏。另外，教師可以讓學生通過對自己身體部位的擊打發出的聲音代替歌唱與樂器，例如拍手、跺腳等。這種方法簡單實用，學生可以隨時隨地地參與進來，增加學習音樂的樂趣，還能培養律動感，增加樂感。例如對于《賣報歌》這支歌曲，教師就可以讓學生通過拍手的方式將“演奏”與歌唱結合起來。

六、音美互動，調動學生情緒

在過去的小學音樂課堂上，教師與學生之間往往都缺乏互動，大部分時候都是教師一個人在課堂上領唱，學生機械地跟唱。對此，可以利用奧爾夫音樂教學法來加強音美互動，進而把學生的情緒帶動起來，讓學生真正地做到“愉悅身心、學習藝術，二者相得益彰”。例如在教學《四季童趣》這首歌曲的時候，可以把學生組成幾個“歌詞繪圖小組”，讓每一組的組員共同合作，大家一起根據自己對歌詞與音樂旋律的理解來進行繪畫。當音樂被“圖像化”，學生就會看到音樂本身蘊藏的無窮魅力。久而久之，學生就能很好地感知到與音樂的互動性，理解真正的音樂之美，進而對音樂藝術素養進行拓展。

總之，奧爾夫教學法是對小學生進行音樂教學活動時一個合適的選擇，它以學生為主體，在培養學生對音樂的情感與興趣方面有著極好的作用;同時在培養學生的興趣、創造力方面也發揮著巨大的作用。