兒童劇圓桌會議:兒童劇的主題

朱曙明

在探討兒童劇的主題之前，我們還必須先對“主題”下個定義，此文我所提及的主題為：蘊含在兒童戲劇演出中，欲傳遞給觀眾的主要信息。例如生命教育、品格培養、文化認同、自我認知、知識傳遞、創意啟發、情緒管理，也包括針對幼兒的五感刺激、生活（校園）常規認知等等。總之，觀眾群體主要是面向兒童的戲劇，這些戲劇所表現的主旨內容都可認定為兒童劇的主題。

然而，在大多數成人的認知中，兒童劇往往被認為只是用以娛樂、教化兒童的手段，或是一種比單純口述要有趣一點的教育工具而已。有的創作者沒有以兒童成長發展的需求為導向來創作設計，把兒童劇的主題淺化為“讓孩子開心就好”“釋放兒童的天性”或“給孩子學到東西”，以為只要有動漫角色的IP形象小孩就一定會喜歡，只要是以繪本為基底的劇就一定有藝術性，只要導入課本的內容就一定有教育性，因此我們便看到現今市場上很多IP劇、繪本劇、課本劇大行其道。殊不知，優質的兒童戲劇必須整合兒童教育與戲劇藝術兩門專業，否則，就算集眾人之力創作出的兒童劇，也只不過是娛樂或教化孩子的手段而已，也就談不上藝術性或具備了什么高級主題。換句話說，我們可以把“主題”當成兒童劇的靈魂，而“演出”則好像是兒童劇的軀體，好的兒童劇就是得“秀外慧中”，不僅外表要好看，也要有美好的內心，兩者相輔相成缺一不可。

兒童劇的主題選擇及其在劇中被處理得好不好，必須從創作者對兒童劇功能的基本認知開始。創作者要把兒童劇場當成兒童未來人生的“模擬艙”，而自己就是其中的程序設計員。在這里，創作者需要以專業為基礎，思考并設想兒童在未來成長之路上可能會面臨的問題，并有意培養他們解決問題的能力，這種能力應包含但不限于人格特質、知識技能及社會認知等。進而，創作者還要去設計“模擬艙”中要發生的事件、情境、困難或關卡，借助故事角色面對挑戰的過程，使兒童產生相應的情感體驗，發展解決問題的方法與能力，逐步獲得未來人生中類似考驗所需要的品德、智慧、勇氣與技能。雖然兒童也會伴隨角色體驗到沮喪、悲傷、憤怒、失望、無助等負面情感，但模擬艙（劇場）中所發生的一切，終究是有意設計的虛擬事件與環境，兒童雖身處其中但還是會受到專業的保護和關照。

大多數成人對于兒童劇的主題認知還有一項誤區，就是避談死亡、感情、自我認同、時間管理等議題，覺得“孩子會怕”“他們哪懂得這些”。其實，任何議題都可以放在兒童劇中跟孩子探討，重點是用什么方式呈現以及尺度拿捏的準確性。我曾經演過一出改編自中國民間故事《城隍爺傳奇》的戲，故事中雖然有鬼神出現，但整個故事圍繞著人性的善良和正直等正向主題。宣傳期間就有人疑惑地問我，戲里面有“鬼”出現，那小孩子會不會怕啊？我的回答很簡單：我們這么辛辛苦苦創作演出，目的總不是為了要嚇哭小孩吧！更何況把小孩嚇到不敢進劇場對我們有什么好處？是的，嚇哭小孩對誰都沒有好處，所以我們特別用戲偶而非真人演員來演這個角色，并且把這個水鬼偶做得慈眉善目又滑稽好笑，做成了連小嬰兒都不會被嚇哭的形象，果然上演時沒有一個小孩被嚇哭，他們更多的是對于故事主題的關注和討論。另一個實例就是由我編導的戲《時間大盜》，劇的主題是跟孩子探討運用時間的意義。也曾有人質疑“小孩子哪懂什么時間的意義啊？”，我的回應是：孩子或許不容易懂什么是時間的意義，但我們可以詮釋到他們懂為止！如果能通過戲劇的方式幫助孩子理解時間的運轉，為什么不在孩子的人生還有大把時間的時候跟他探討如何運用時間？難不成要等到孩子老了沒時間才來面對嗎？

是的，答案就是這么簡單。

欣賞戲劇是孩子最喜歡的藝術活動之一，可以豐富他們的精神生活、使他們感到快樂。所以，作為兒童劇的創作者，必須基于兒童成長的需要和認知發展水平，以劇場的專業素養與能力為他們量身打造符合不同年齡層兒童需求的主題演出。

兒童劇的主題與時代變遷和社會發展有關。

在1960年之前，兒童劇的主題以經典的民間故事、童話故事、冒險故事為主，例如《白雪公主》《糖果屋》《金銀島》等。1960-1990年間，伴隨著各種社會風潮以及后現代主義藝術的興起，兒童劇的主題也搭上社會的潮流與脈動，反戰、種族平等、性別平等議題也出現在兒童劇里。例如美國的兒童劇場曾改編了《小飛俠彼得·潘》的故事，由黑人扮演小飛俠彼得·潘，最后與霍克船長的對決也以互相理解、相互包容的場景作為尾聲。

1990年前后，伴隨著生活水平的提升，人們從對外界物質的追求轉為對心靈生活的關注。體現在文化領域，這一時期的兒童劇、童書以及繪本的主題也愈發關注兒童的心理發展。例如加拿大童書作家波萊特·布爾喬亞所寫的故事《黑暗中的富蘭克林》 ：小烏龜富蘭克林可以做很多事情，他可以自己從高高的河岸上滑下來，會拉拉鏈，也會系扣子，卻唯獨怕黑。他害怕小小的、黑黑的地方，甚至不敢鉆進自己的殼。媽媽怎么安撫都不管用，小烏龜只好找小伙伴幫忙。一路上他遇到了小鴨子、小鳥、獅子，發現原來大家都有害怕的事情，但他們也有辦法來克服恐懼。回家以后，小烏龜把一路的經歷告訴了媽媽，媽媽沒有說其他的話，只是用溫柔而堅定的眼神回應著他。盡管小烏龜還是怕黑，但這次他為自己準備了一盞明亮的小燈，鼓足勇氣鉆進了龜殼。可以發現，這一時期的兒童作品，主角面對的不再是壞人，而是自己的內心世界，這是幫助兒童重新認識自我、接納自我、認同自我。

到了2000年之后，兒童劇的主題偏向重新詮釋、解構與建構以往經典的童話故事，并賦予故事新的時代意義。人們會開始思考，當經典的童話故事遇到不同的時代背景，能碰撞出什么火花？比如童話故事中常見的橋段“王子與公主從此過著幸福快樂的日子”被徹底解構，白雪公主婚后的生活會如何？王子在現代社會中該如何生存？我們劇團曾將安徒生的《夜鶯》改編成現代兒童劇，將劇中的機械夜鶯換成類似平板電腦的電子裝置，希望通過這種方式探討現代生活中科技與自然之間的沖突與平衡。

人文關懷是近幾年兒童劇常見的主題之一，但是它的受眾仍然較為局限，因為市場往往偏愛更具有娛樂性質的劇目來迎合觀眾的喜好。兒童劇目前仍然面臨著一些刻板印象，比如兒童劇只能是歡樂的、搞笑的，有些劇目還會設計一些嘩眾取寵的橋段，生怕兒童在看戲過程中失去興趣，所以借由不斷的刺激和搞笑吸引著兒童的注意力。但是以我在劇場的多年經驗，只要劇情鋪排、設計得好，兒童是可以專注到劇情中安靜看戲的。就如京劇《三岔口》，全劇的中心是一場摸黑搏斗，兩位演員身處黑暗的空間，他們近在咫尺卻無法看到對方，只能調動全身的感覺去探索對方的存在，武打動作的表演也異常精彩，這使得觀眾能身臨其境地去欣賞演員的表演。

其實，兒童劇中所有主題的設定和選擇都必然要考慮市場反響。劇場必然要尋找藝術創作與市場需求之間的平衡，要認識到彼此不是零和游戲，而應是相輔相成的關系。戲劇作為一種綜合的藝術表現方式，要想借此引導社會關注與探討各種議題，在創作手法上，就必須運用各項戲劇元素（劇本、演出形式、舞臺、舞蹈、燈光、音樂音效、演員等），將其發揮最大的效果，制作出感動人心的作品，也就必定能發揮影響力。

了解世界有很多種方式，旅行是一種方式，看書是一種方式，進劇場看戲也是一種方式。在我看來，看戲是更多元、更奇妙、更趣味的方式。未來我們的孩子都是世界公民，我們需要給他們更多體驗多元文化的機會。在劇場，舞蹈、音樂、聲光、表演等各種藝術形式在此交匯，帶給觀眾現實世界所無法給予的神奇體驗，豐富著孩子的感知覺，為他們打開了解多元文化的窗口，使孩子看待、理解事物的角度更加立體和豐滿。

這些年，我在國外的兒童藝術節和兒童劇場看到了很多好作品，主題也十分多元。后來，我便將這些兒童劇引進國內，有俄羅斯百變形體劇《魔法師的白手套》、澳大利亞多媒體舞蹈旅行劇《魔毯·星空》、加拿大創意裝置手影劇《影子夢工場》、加拿大星光帳篷全感官故事會《海的眼睛》、比利時沉浸式動感畫室劇場《不像畫》。其實，從這些劇目就可以看出它們的共同特點——注重體驗。

我認為，讓孩子享受、體驗戲劇非常重要。有時候兒童劇的主題太注重故事性，一定要有明確而完整的故事主線，把教育功能放到最大。而國外的一些兒童劇已經不講究故事的完整性和結構，而是增加游戲互動環節，讓孩子學會享受和體驗戲劇。

以頗受爸爸們喜愛的《影子夢工場》為例，這部劇沒有完整的故事主線，舞臺設置也異常簡單，只有一人、一桌、一燈、一幕，憑著影子魔法師杰弗里·阿齊姆的巧手和光影配合，讓最不起眼的日常垃圾化身為故事中惟妙惟肖的角色和布景道具，看似荒誕卻又透露出一絲溫情。一位帶著孫子來看演出的奶奶看后高興不已：“這和之前看過的兒童劇不一樣，我和孩子都非常喜歡，太有趣了，不開心的人看了都會開心的。”

小不點引進的最受歡迎的一部兒童劇是俄羅斯的《魔法師的白手套》，舞臺極其簡單，什么道具都沒有，只有9名身著黑衣的演員用雙手巧妙地變幻著世間萬物，在這里可以看到環球風光、四季景色、藝術經典，配樂來自大家耳熟能詳的俄羅斯古典名曲……孩子被這些創意深深吸引著，家長也看得心潮澎湃。這樣的戲制作精良，老少咸宜，市場反饋也很好。

《海的眼睛》是我印象很深刻的一部劇，這部劇的場景設置在一頂潔白無瑕的帳篷里，在劇的開場，有一位頭發花白的老先生，他用極其純凈的目光迎接每一位觀眾，并目送他們一一落座。待所有觀眾坐定，他開始在這個純白的小世界，用極其溫和的語調講述大海的感覺。簡單的道具、優美的音樂，所有的孩子都專注地聽，好奇地看，仿佛接受了一場療愈，大人看完以后也會有一種所有疲憊都消失了的感覺。

《不像畫》是一部很特別的劇。它來自比利時，是一部致敬美國抽象畫大師杰克遜·波洛克的作品，講述了一個畫家從不自信到自信的成長歷程，還原了波洛克創作的整個過程。在觀看中，觀眾的體驗也很獨特，整個舞臺被做成立體沉浸式畫室，大人和孩子都要穿上類似太空服一樣的白色雨衣走進“畫室”觀看，像隱身人一般與四周的白色畫布相融。生活中，很多家長不知道怎樣帶領孩子欣賞抽象畫作品，而這部劇恰好可以解答這個問題。

一年中我有一半的時間是在世界各地看戲，引進的60多部戲是我從看過的500多部戲中選出來的精華。除了以上提到的，還有很多值得看的好劇：德國涂鴉博士的繪畫獨角戲《小紅點的瘋狂星期四》、愛爾蘭創意游戲踢踏舞劇《大浪之舞》、澳大利亞多媒體動畫說書劇場《小島漂流記》、荷蘭色彩迷宮互動音樂劇《聲臨奇境》……在小不點劇場，不演經典童話改編劇，也沒有直白的說教。因為小不點的劇就是把孩子當作一個小小的人兒來對待，尊重他們的感知能力和看待世界的獨特視角。

近年來，我們也在研發一些實驗性的藝術課程，與國外的教育藝術家（teaching artist）合作，為幼兒園中班到小學三年級的孩子開設數周的藝術課程。在我看來，藝術不是我們的目的，而是一種手段和方法，讓孩子能夠有一個出口去探索自己，了解自己喜歡什么、愛什么。通過這些課程，我們更加希望能提高孩子的溝通能力、團隊協作能力、審辨式思考能力以及創造力和想象力。

現在有很多的教育戲劇都會以一場演出作為最后教學成果的展示，與結果相比，我們更重視過程。準確地說，我們希望讓孩子在藝術家的推動下，實現他們天然生發出來的想法，從而更加自信地表達自己，成為更好的自己。

近年來，隨著兒童劇在國內不斷發展，越來越多的家長選擇帶孩子走進劇院觀演。慢慢地，兒童劇的功能也已超出其本身的審美意味，成為補充課外知識、多維開發兒童智力、促進親子互動以及合家歡活動的去處。中國演出行業協會的數據顯示，2019年前三季度全國演出兒童劇1.32萬場，總票房9.17億元，兒童劇市場越來越火熱。

即便數據令人振奮，但從我國兒童劇市場的發展來看，主要以引進原版兒童劇來賺取收益，國產兒童劇的短板依然明顯。從作品層面講，大部分國產兒童劇依舊停留在概念化、說教化層面，臉譜式的角色難以觸發觀眾的深入思考，導致受眾反饋和市場反響都大打折扣;在從業人員方面，我國專業的兒童劇創作者和工作者仍有很大缺口。很多對兒童不夠了解的創作者會產出具有成人視角的兒童劇，這使得兒童劇輸出的內容與兒童的經驗無法對接。更重要的是，目前缺乏統一、專業以及市場化的運作平臺，兒童劇的演出創作與制作出現魚龍混雜的局面。時至今日，仍有一些以幼稚的邏輯線、浮夸的表演、簡易的PPT為背景來制作的兒童劇。這些短板在兒童劇制作和觀眾群都不成熟的情況下，在很大程度上影響著家長對于國產兒童劇的選擇和判斷。

盡管觀眾傾向體現傳統文化、家庭情感和奇幻冒險等主題的兒童劇，但大家對國產兒童劇的期待值并不高，再加上宣傳方面沒有切到家長的痛點或者觸到合家歡的娛樂點，就很難讓家長買單。在這樣的情況下，利用IP 來引導市場消費成為一個明顯趨勢，例如用大眾耳熟能詳的童話故事新瓶裝舊酒，又或者利用在影視方面已經有一定影響力的大IP 改編成舞臺劇版本上演。從這里也可以看出，觀眾對于國產兒童劇的選擇較為保守，對于新題材和新形式的兒童劇信心不足。

國內優質的兒童劇屈指可數，因此，伴隨著家長對好戲的期待，引進國外的小型兒童劇、與國外藝術家一起合作變得越來越受歡迎。 小不點大世界劇場在2016年和瑞典藝術家共同創作了中國首個原創嬰兒劇 《云上的孩子》，它是針對3～18個月大的嬰兒的戲劇，劇中以柔軟溫暖的音樂貫穿全場，加之舞蹈和裝置藝術不斷激活著嬰兒的感官。2019年上海靜安現代戲劇谷引進了英國錯誤人劇團的《風箏》，兩位演員通過簡易的手作道具、流動的肢體語言，和各種尺寸的木偶，營造出視覺上不同場景的無縫連接，在音樂的襯托下展開了一場關于愛與冒險的故事。還有巴西多媒體影子互動劇《動物夜狂歡》，它將手工和光影結合，體現了不同國家的特色風景……

這些精簡的表演團隊會借助巧妙的道具、默劇或簡單對白的形式，將生活中的物品玩進戲劇，從而給觀眾帶來互動性的體驗。外國團隊對于兒童劇的把控體現了兒童劇小而精巧的重要性，同時配合后期的戲劇工作坊，有效結合了劇場的娛樂性和教育性，做到了在劇場中的寓教于樂，這些都為國內兒童劇的工作者提供了新的思路。與此同時，受這次疫情影響，很多國外團隊來華演出延期或取消，好看的兒童劇數量便急劇下降。這一現象也值得我們思考，在引進戲劇的背后，國產兒童劇更需要做的是學習和反思，培養專業的兒童劇從業者和健康的市場，做出體現我們文化特色的好劇，扭轉觀眾對國產兒童劇固有的認知，讓更多孩子能看到在我們這方土地上上演的好戲、好故事。

劇場，是一個可以讓孩子延展自己想象力的魔法空間，在這樣一個沒有標準答案且可以無限試錯的空間內，兒童劇創作者和工作者就是孩子的守夢人，能讓孩子自由自在地在其中徜徉。作為劇場工作者，我們需要保持童心和初心，守住戲劇的“游樂園”，創作出更多好的國產兒童劇， 讓我們的孩子看得到好戲，喜歡看好戲。

很多兒童劇都有關于生命的主題故事。在過去，兒童劇著重闡述生命的意義、生命的寶貴以及與生命相關的感人故事，現在的兒童劇會傾向于呈現對生命的感受。它不再滿足于傳達一種結論或認識，而是要藝術家通過聲音、畫面、肢體、光影等形式來傳達對生命的感受，用柔和的、開心的甚至是搞笑的方式去表現人們在面對生死時的情緒和狀態。

我曾在西班牙藝術節看到一部兒童劇 《讓想法飛》，這是一部光影互動的兒童劇。我把它歸類為生命主題，是因為看劇過程中體會到了對生命的欣喜和感動。該劇的舞臺設計十分特別，一圈貼地地燈在黑暗的空間將舞臺與觀眾的區域分隔開來，小朋友和大人席地圍圈而坐，營造出夜晚蒼穹下人們在海邊開篝火晚會的氛圍。舞者手持魚竿，用麥克風在觀眾圈中穿行，收集著每一聲“你好”。隨后，現場音樂響起，舞者開始擊掌，伴隨著有節奏的掌聲，場內燈光也發生了變化。漸漸地，小朋友也加入其中，燈光伴隨著每一次的擊掌不斷閃爍，就像是生命迸出的火花。舞者與觀眾自然形成了一種默契，無須使用語言，也無須解釋規則，觀眾便沉浸在舞者設定的情境中。

在劇的結尾，演員手中高舉的魚竿釋放出流動的點點星光，那些看起來像蝴蝶、煙花一樣的光點逐漸在觀眾席蔓延開。劃分舞臺與觀眾的光圈也消失了，這時演員向一個女孩伸出手指，當演員和她的指尖相碰時，場內的燈光又一次發生了變化。隨后演員邀請女孩走進舞臺中央，女孩有些猶豫，演員就靜靜等待著，直到女孩緩緩邁出了第一步，最后平靜地走上舞臺。整個劇場的觀眾都和女孩一樣感受到一種對生命的觸動，這種觸動就像一顆生命的種子，種在了每個人的心里。整場演出沒有使用一句語言，但是這部劇想要傳達的所有關于對生命的體悟，觀眾都感受得到，我想這也是劇場的獨特魅力。

一部法國兒童劇《紙歌劇》也使我印象深刻。它改編自法國一個古老的傳說，在當地，沒有生育的女人會向矮人精靈求孩子。當有媽媽來選孩子的靈魂時，這些小小的靈魂都盡力展示著自己的美好，那是一種對生命的渴望。接著，伴隨靈動的舞蹈和清澈的聲樂演唱，一個生命就此誕生。在劇的后半段，生命進入了暮年，象征著生命的紙張也由白色變成黑色，老人和年輕人開始探討死亡和永恒的話題。就這樣，戲劇在充滿詩意、輕松的氛圍里，向孩子們傳達著對生命的渴求和對死亡的理解。

這是一部既優美又動人的劇，盡管整部劇是用我聽不懂的法語演繹，但配合著舞臺的光影和演員的歌聲及舞蹈，我仍然能體會到生命的絢麗和美。它的主題很深刻，卻也體現著孩子般的童真，再加上現代舞和音樂的結合，舞臺前衛而有設計感，很多細節都抓住了孩子的眼球。

最后一個是我在國際伊茲密爾藝術節觀看的法國兒童劇《回憶積木小屋》，這部劇改編自日本動畫短片《回憶積木小屋》。在一片被海水逐漸淹沒的陸地上，人們為了應對水位的不斷上漲，只能不斷加蓋房子，宛如摞積木一般。房子越蓋越高，遠遠望去如矗立在深海中的巨塔。一位老人不慎將心愛的煙斗掉落水中，于是他決定潛回被海水覆蓋的舊屋尋回煙斗。被海水籠罩的舊屋，仿佛被時光埋藏，他在舊屋找回了很多往日的回憶。最后的場景最讓我感動，老人的指尖輕輕摩挲著已故妻子的照片，從指尖流露出的寵愛，猶如親撫愛人的額頭那般溫柔，仿佛她從沒有離去。這部劇的舞臺畫面非常唯美，現場的水聲和藍色光影仿佛讓觀眾一起置身于海中木屋，一同陷入了老人的回憶。沉在水中的舊屋，封存著他和已故妻子的浪漫與快樂。那些過往的回憶，對逝者的懷念都漸漸轉化為人們對生的力量，讓我感受到生命并沒有隨著死亡消失，而是變成了一種寧靜和滿足。

后來，我和來自美國的戲劇老師Sarah 談起這部劇，她說這部劇讓她回憶起了家人，那時候她剛剛成人，全家人圍坐在一起，父親握著她的手說：“Sarah，記住這一刻，因為這些回憶是我們能給你留下的。”聽她說完，我們笑著笑著流淚了，我也說起我的感受，這部劇讓我想到如果有一天我的先生不在了，擁有著那些回憶我也會很滿足，而不是太過悲傷。

兒童劇為什么越來越注重對感受的表達和呈現？我想除了有技術的進步、兒童年齡發展需要的原因外，更重要的是，“感受”是我們學習一項新事物的起點，也是進入我們知識體系從而變成潛意識的終點。感受是豐富的、多元的，它代表著更多的接納和包容。

就像生活在城市的孩子幾乎沒有見過蟒蛇或受過蟒蛇的攻擊，但我們仍對這類動物抱有深深的恐懼，我想這也許跟我們從小接收到的信息有關。無論是有關蟒蛇的故事還是畫面都影響著我們的感知，這種間接的感受會逐漸變成我們的潛意識。同樣，如果談到關于生命和死亡主題的文學作品或兒童劇，那么恐懼是不是社會環境傳遞給我們的第一感受呢？我不是說我們不應該恐懼死亡，而是如果我們的文化和藝術能對生命和死亡有更多的呈現方式，它們帶給人的感受也會更加多元，這樣的話，當我們提及死亡時，或許不僅僅只有恐懼和悲傷，還有回憶的力量，以及對生命的滿足和對新生的渴望。