音樂表演研究的學術力作

【摘要】《音樂表演藝術論》是國內音樂表演領域的學術力作，其研究的深度和廣度是當下許多同類著述難以企及的，加之它提綱挈領，鉤玄提要，是音樂表演研究邁向學術之路的橋梁，故而值得一讀。文章對該著作的特色進行了歸納總結，并對國內音樂表演研究理論與實踐結合的問題進行探討。

【關鍵詞】《音樂表演藝術論》;高拂曉;音樂表演

什么是音樂表演？音樂表演研究的對象是什么？又應以怎樣的研究視角和方法進行？這是有待深究的問題。為推動著音樂表演研究的發展，許多專家學者紛紛著書立言，《音樂表演藝術論》（以下簡稱《音樂表演》）是高拂曉研究員在國內音樂表演研究相對薄弱的背景下結合自己多年的研究成果和教學經驗所作。從《音樂表演》中可以看出作者敏銳的學術洞察力和厚實的學術積累，全書視野開闊，資料詳實，緊扣現狀主線，對音樂表演研究進行了全景式的論述。《音樂表演》研究視野的深度和廣度是當下音樂表演研究著述中難以企及的，從學理上闡釋了音樂表演理論與實踐的問題，是中國音樂表演藝術領域中一項重要成果。《音樂表演》在體例上呈現出獨具特色的專題式寫法，從本質論、表現論、主體論、接受論、發展論和人才論六個章節，從科學、社會、人文多個視角來解讀音樂表演藝術。

筆者研讀該著作后深刻地體會到，這部容量及其可觀的書中包含了作者多年的關注與研究，它們被置于廣泛而嚴謹的學術架構之中，注重學科原理及方法論的交叉融合，各章節之間的邏輯關系層層遞進，圍繞音樂表演的理論和實踐逐一闡發。作者寬闊的研究視角和多元的研究方法，使得原本看似偏孤、單薄的音樂表演研究變得豐滿起來。

一、包羅萬象，內容全面

該書的一大亮點是研究內容極為廣泛，增補了其他著述中沒有涉及到的方面。除了音樂表演的對象（在此指音樂作品）和表演者，作者還將接受者和評價者歸入了音樂表演的完整體系中，這也是該書較同類著作中創新的地方。作者從接受美學的角度出發，論述了接受者需要具備的審美觀念以及如何建立良好的審美觀，同時也從音樂表演藝術的時代性和社會性背景中分析音樂評論對音樂表演的重要影響以及對表演者和接受者之間建立良好溝通的推動作用。作者還從社會背景中的“職業體制”、“學院體制”、“市場體制”、“政治體制”不同的作用，以及時代影響下中“傳統與現代”、“中與西”、“民族與世界”的多元化結合發展幾方面進行了論述。此外，書中第三章、第五章和第六章分別對音樂表演主體與風格、實踐與理論的歷史發展、人才的培養方面做了詳細論述。總體而言，作者在理論認知的層面上從科學、社會、人文的角度審視音樂表演，為音樂表演的研究增添了許多新內容。

二、不拘一格，視角新穎

研究視角和方法的多元化是作者學識淵博的體現，要想對音樂表演研究進行多學科交叉的探索，首先要求對各領域都有較為深入的了解，這對作者的學術積累無疑是個考驗。在學科交叉視域下音樂表演的研究方法應怎樣選擇？書中對諸多問題進行了詳盡的論述，并指出實證性的研究方法比較切合音樂表演研究的需要和學科發展實情，且從全書的論證來看，這種研究方法也讓我們對音樂表演有了更加深入的認知，應該說達到了研究的目的。此外，把研究視角拓展到對音樂表演的接納和評價也是《音樂表演》創新性的重要體現。音樂表演是作品、表演者、欣賞者和評論者相互作用的過程，其完整體系不僅包含作曲家的一度創作和表演者的二度創作，因此接受者的欣賞、理解與評價也是不可或缺的一部分。

《音樂表演》中廣闊的研究視角加強了實踐與理論之間的聯系，可以說不僅對音樂表演，對音樂學乃至各個學科的研究都開拓出一個極有潛力的領域。如在針對音樂表現力的研究中，作者列舉了國外的分析法、科學和心理學的方法，一定程度上體現了通過學科交叉來深化和提升我國音樂表演理論與實踐研究的可行性，也必會促使和帶動更多的學者投入到這種多學科交叉的學術領域，為我國音樂表演藝術的發展培育更多新的生長點。另外，《音樂表演》中論述了應用音樂分析、音樂美學、民族音樂學等學科的理論與方法對音樂表演實踐進行的研究，其成果也必將從多層面對各類音樂學科進行豐富和完善。

三、洞察敏銳，思辨嚴謹

《音樂表演》以“問題意識”對音樂表演進行思考和研究，呈現了作者對音樂表演思辨性認識的過程。該著作的一大特點就是圍繞理論與實踐的一系列問題，進行一連串的追問與實證。從著作章節的劃分來看，音樂的本質與差異、表現與力度、主體與風格、接納與評價、歷史與發展、人才與希望每個章節本身就是一個個具體問題，所有問題既是并列的關系，又可看做是音樂表演理論與實踐相聯系的層層遞進、逐漸深入，直至問題解決的過程。而每一個具體問題，如音樂表演的表現力、接受、評價、人才培養等又都是單獨的問題，都具有“問題-論證-解決”的過程。例如，在第六章中，作者提到了如何具體實施音樂學的理論分析與音樂表演的演奏實踐相結合的問題：作者以莫扎特和拉赫瑪尼諾夫為例，首先對于莫扎特的鋼琴作品進行樂句結構、和聲發展和調性布局的分析，不僅是認知作曲家或者是古典時期的創作手法，對于音樂表演者來說，分析的目的是為表演闡釋服務，通過分析更加明確作品的語氣位置，是否需要強調某個段落的情感表達;通過對拉赫瑪尼諾夫作品的和聲分析可以明確不同和弦的音樂情緒，在復雜的和聲中抓住旋律線條，使演奏既有豐厚的音響效果又有層次變化。作者指出，“音樂表演研究中的音樂分析，是具有導向性的分析，不完全是為了探究作曲家創作手法和結構邏輯，而是為了表演中如何更好地把握音樂”。此例說明了音樂表演研究的思路和方法是從作品分析到演奏實踐的過程，理論與實踐是相輔相成的，也是“問題意識”下的不斷思考、分析、解決的結果。《音樂表演》最后把問題的落腳點放在人才的培養上，作者認為“音樂表演人才培養的質量提升可以作為音樂表演研究的突破口”，并從培養的機制、理念、課程設置和評價體系等方面逐一論述，這樣的架構形成了一個完整的對音樂表演發展的思考過程。

此外，作者嫻熟地采用辨證思維來分析問題，深入恰切的揭示了音樂表演中一些對立統一的關系，顯示了較高的論證技巧。再者，《音樂表演》中研究方法的實證性與非實證性、音樂本質的重塑性與創造性、音樂審美的專業性和大眾性等分析，都是作者應用辨證思維的范例。總體來看，《音樂表演》注重理論思辨和音樂實踐分析相結合，使該書的觀點更有依據，既便于理解，又不失闡述的深度。

四、旁征博引，論證詳實

豐富浩瀚的實證是支撐理論的強有力的武器，《音樂表演》中大量的案例分析很有說服力，這些可圈可點的案例為其提供了有效的論據。比如第三章對于音樂表現力的創作性問題上，列舉了波吉戲謔性的表演被一對大學生組合模仿，呈現出東施效顰的效果，由此可見音樂表演的創作性是無法模仿的，音樂表現力也需要基于表演者技術性和原創性的統一。這個案例分析讀之使人豁然開朗，也厘清了筆者對類似問題的模糊觀念。

在談及音樂表演形式中，作者認為突破傳統，創造性的將古典與現代、民族與西方、聽覺與視覺相結合的多元化音樂表演形式可以符合現代人們多元化的審美，具有極強的藝術表現力。作者列舉了譚盾的大型實地景觀多媒體交響音樂會——《地圖》，青年鋼琴家宋思衡的多媒體鋼琴音樂會，此外還提及了中央電視臺民族器樂大賽中“創意表演”的環節、宋祖英與周杰倫的合作等。

書中運用許多中西方對音樂表演所進行的科學實證研究來證實音樂表演理論與實踐相結合的可行性，如圖標分析法、音樂聲學和心理學的方法，并對實驗過程和結構進行詳細說明，擴展了讀者的學術視野和思路。以往我們看到的不少關于音樂表演的研究往往只對表演技法或情感表達進行論述，而欠缺理論和科學實驗的支撐，以致音樂表演在理論與實踐相結合方面捉襟見肘。而該書借鑒國外先進研究方法，以多學科綜合的實驗研究來闡釋音樂表演理論與實踐的關聯，突破了音樂表演研究的塵封歷史。

五、結語

縱覽全書，《音樂表演》是兼具藝術高度和學術深度的著作，更為難得是的書中創見甚多，多樣化的研究視角和跨學科的研究方法令人耳目一新，為各個學科都提供了一個嶄新的思維和方式，也對音樂表演藝術的發展有著不容忽視的作用和理論指導意義。該著作對拓展我國音樂表演研究的學術視野起到了重要的作用，也為思考和解答音樂表演的相關問題提供諸多啟示。在這部著作中能看到作者的學術敏銳性以及為推動中國音樂表演學科發展所付出的努力。《音樂表演》既體現了學界對此領域研究的多維視域與最新進展，也預示著音樂表演藝術實踐的未來發展方向，中國音樂學界若能有更多學者治此脈絡，跨越音樂表演理論與實踐的鴻溝，中國音樂表演研究的未來也必然會呈現出一番新氣象。

參考文獻：

[1]高拂曉.音樂表演藝術論[M].重慶：西南師范大學，2016.

[2]張前.音樂表演藝術論稿[M].北京：中央民族大學出版社，2004.

[3]高拂曉.超越音符的想象——劍橋大學表演研究網絡第三屆國際會議綜述[J].中央音樂學院學報，2014（3）.

作者簡介：

謝博楊，女，碩士研究生，河北師范大學音樂學院，研究方向：鋼琴演奏。