巴赫第十五首G大調賦格曲的音樂內容及 演奏淺析

萬洋

【摘 要】巴洛克時期音樂家、作曲家約翰·塞巴斯蒂安·巴赫是西方音樂史上最重要的人物之一?！镀骄射撉偾肥撬膫ゴ笾?。在巴赫的《平均律鋼琴曲集》中前奏曲與賦格眾多，這些作品散發著巴赫獨有的音樂人格魅力，欣賞或彈奏它們仿佛能凈化和升華靈魂。

【關鍵詞】巴赫;平均律;曲式分析;演奏分析

中圖分類號：J624.1 文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）20-0083-01

一、約翰·塞巴斯蒂安·巴赫

巴赫，他是巴洛克時期的關鍵人物，也是西方音樂史上的頂峰人物，被稱為“西方音樂之父”。巴赫信仰的宗教是德國宗教改革家馬丁·路德改革而成的新教——基督教，新教相對于舊教更加人性化。他的管風琴曲作品里最能清晰地展現出他的新教精神。新教中那種苦中作樂的自省方式被德意志人民深深地融進骨子里，直接表達了人生觀和世界觀。

二、巴赫平均律的創作背景

“平均律”指的是一種律制，將八度音程分為十二個半音從而成為一種能平均八度的所有半音的調性系統。在巴洛克時期，可以說復調音樂是一切音樂作品的源頭。

巴赫的《平均律鋼琴曲集》第十五首G大調賦格曲完美表達了虔誠的新教教徒對宗教的崇高信仰。

巴赫在《平均律鋼琴曲集》的創作中將西歐的不同民族音樂風格相交融，因此《平均律鋼琴曲集》對每個時代的音樂發展都具有重大意義，是鍵盤音樂的經典，堪稱鋼琴世界的“舊約全書”。

三、音樂內容

第十五首G大調賦格通過清晰的結構、含蓄間接的內容來呈現，并隨三度音程的行進而發展。典型的主題和明確的樂思使得樂曲得以流傳。在動態的發展過程中，音樂主題在不斷地發生著變化，借助調式、調性及節奏音型等形式，豐富和完整了樂曲的音樂形象。這首賦格的曲式結構為古二部曲式。

（一）呈示部分

在第一部分中展示了本曲的主要音樂動機，一共有兩個主題的呈示段，二者之間既有聯系又有區別。第一主題出現的位置，第一個是1-4小節的女高音聲部主調G大調主題，第二個是5-8小節的女中音聲部屬調D大調主題。

9-10小節為兩個主題之間的橋梁，這個“橋梁”是樂曲發展過程中所有變化的根基。

第二主題以從主到屬再到主的調性安排依次呈示在女中音、女高音、男低音的聲部中，并且還運用了倒影的表現手法將前面一個主題在20-23小節以及24-27小節完整展現，保持了模進和兩個主題的完整性，這一手法使得樂曲的發展更加俏皮可愛。

（二）展開部分

在這一部分中樂思的能動性、篇幅、變化形式等都達到了最大化，在主題的同主音e小調上重新開始出現并發展。巴赫在這一重要的展開過程中利用相同的音樂材料、表現手法、主題元素進行了各種“重組”，這種相同東西互相交織衍生創作出新結構的巧妙手法使得音樂形象發生了嶄新的變化，可謂是“舊瓶裝新酒”，使得人眼前一亮，耳目一新。

（三）結尾部分

在全曲的結尾部分，進行了連續四個小節的主持續音，同時也是整首作品高潮后的補充，和聲上出現了巴赫鋼琴平均律作品尾聲部分常用的減七和弦。整首作品既完整又完美，調性和結構完美融合，相互緊扣。

四、演奏淺析

第十五首G大調賦格曲致力于運用盡可能少的音樂材料完成一首豐富的作品，用最少的組成部分來達到最復雜且多樣的變化。該曲節奏上使用了附點節奏，展現出充盈著英雄氣概的情緒，音樂激昂又不失動力。在這首復調作品中，除了主題動機以外，其他聲部均具有獨立意義。有的是答題，有的是自由發展，但均以嚴謹的對位法組合在一起。

（一）速度、表情及力度

第十五首G大調賦格曲的速度要求為：Moderato（中板），一般在四分音符等于79-96之間，但是因為復調作品的演奏需要莊重且風格含蓄，因此實際演奏中速度應控制在69左右。若速度過快會使動機不清楚而且表情不生動;若速度過慢容易導致曲子靜止。

（二）手指觸鍵

要想演奏出巴赫作品精確的音響效果，就要求我們模仿如羽管鍵琴和古鋼琴的音響，因此，使用現代鋼琴演奏就必須注意觸鍵的方法。一般歸納為以下幾點：1.手腕放松，保證聲音的顆粒性;2.指尖觸鍵面積要小，抬指動作也要小;3.掌關節支撐。要求彈奏者必須具備扎實的手指基礎技巧，并在此基礎上進行高強度的手指技巧練習。

（三）聲部演奏

演奏復調作品，有一個重點在于不僅要形成指尖控制的記憶，還要養成聽覺的記憶。通過聽覺分清各個聲部的層次，由此在演奏中才能兼顧每個聲部?？刹捎谩皟蓛伞甭暡康木毩暦椒ǎ?.所有聲部分練;2.第一、二聲部合練;3.第二、三聲部合練;4.第一、三聲部合練;等等。將各個聲部的主題和旋律發展走向仔細把握控制好后，同向聲部行進，便可完美演奏。

（四）裝飾音

裝飾音是巴洛克時期音樂的重要組成因素。在這首G大調賦格曲中，巴赫只標出了裝飾音的符號卻未寫明準確的裝飾音演奏法，由此我們可以借助鍵盤小練習曲中的裝飾音及彈法來推斷演奏。要將裝飾音彈得清晰卻又不笨拙，輕巧卻又不失音色。

五、結論

巴赫獨具匠心、充滿魅力、氣勢磅礴的鋼琴音樂特點在這首G大調賦格曲中可謂是展現得淋漓盡致。其實學習巴赫的作品，對眾多鋼琴專業學習者來說從來都不是易事，因此了解巴赫的生平、巴赫的作品以及巴赫的音樂風格特點是重中之重，同時在彈奏作品時我們需具備扎實的手指基本功，還要具備牢靠全面的和聲曲式理論知識儲備，此外聽覺也要靈敏。

參考資料：

[1]苗慧翔.穿越時空的沉靜與和諧——淺談巴赫<平均律鋼琴曲集>第五首賦格曲[J].中小學音樂教育，2009-01-10.

[2]谷雨桐.巴赫前奏曲與賦格的演奏分析——以第一卷第十五首為例[J].當代音樂，2017-12-20.

[3]晁元清.談巴赫對巴洛克時期鍵盤樂的貢獻[J].青海師專學報（社會科學），2002，（03）.