淺析當前音樂教育環境下的大提琴教學現狀

【摘要】社會的發展必然推動文化的發展與進步，目前藝術成為了社會各界更加關注的內容，藝術教育也成為了素質教育中不可忽視的一項。音樂在藝術中占據了重要地位，音樂教育機構也如雨后春筍般出現在教育市場，但往往在其繁盛的同時也具有一些負面影響。目前，人們開始關注大提琴這種樂器，學習大提琴的人數也在逐年增加。本文將以西方弦樂器大提琴作為目前音樂教育環境中的研究對象進行分析，通過對其現狀的敘述進行思考，以反映音樂教育環境下樂器教學的一個側面。

【關鍵詞】大提琴教學;音樂教育環境;現狀

【中圖分類號】G642 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號】1002-767X（2020）11-0120-03

【本文著錄格式】胡天縱.淺析當前音樂教育環境下的大提琴教學現狀[J].北方音樂，2020，06（11）：120-122.

作為教師，自然要“傳道授業解惑”，但遠觀目前的音樂教育環境，可能并未如想象中如此樂觀。大提琴作為西方弦樂器的一種，其體型和音色一直是獨特之處，但作為西洋樂器，它在教育市場中并不像鋼琴、小提琴一樣普遍，得到人們的完全認可還需要一定的時間。從目前的教學環境來看，在音樂學院、藝術學院內，大提琴能夠受到足夠的重視，在高等院校的音樂學院中可能就會出現師資較少的情況。在音樂機構當中，大提琴的教學就更顯得匱乏一些，師資與生源都是相互對應的，同時教學水平也還有待考量。的確，讓大提琴的教學能夠豐富地發展與建立起來是需要一定時間的，但最重要的問題還是需要得到人們的重視與關注。目前，大提琴的應用也愈來愈廣泛，無論在西方的交響樂隊中還是中國的戲曲伴奏中，大提琴都成為了非常重要的樂器，尤其在中國的戲曲伴奏中，運用十分頻繁，不僅豐富了民族音樂，也讓人們也開始關注到這一樂器。

一、音樂教育環境下的大提琴教學

從音樂教育環境來看，主要可以分為兩大環境：第一類是專業的藝術院校及高等院校中的音樂學院;第二類是各大音樂教育機構和培訓中心，這兩類構成了大提琴教學的主要環境。

首先從專門的藝術院校來看，大提琴的教學的確有著最雄厚的師資力量，但隨著招生計劃的調整和專業學生的增加，學校教師還處于被需求狀態。尤其是高校中的音樂學院，學院規模較小，加之學科分布不夠均勻，也就造成了師資較為缺乏，如何將教師組織成為教師隊伍成為了學科建設中的關鍵性問題。這樣一來，招生數量的增加無法與教師資源相匹配，學生的學習需求自然會被忽略。上課模式本應為單獨的小課，而變成組課，也就在一定程度上影響了授課質量和學生的學習質量。在音樂學院和附屬中學中，大提琴有著完整的教學體系，同時其中的教師也都是專業院校畢業的高素質人才，可以帶動學校大提琴教學的步伐。

從音樂教育機構和培訓中心出發，近幾年音樂培訓十分火爆，線上、線下的音樂教學都受到人們關注。同時隨著文化的發展，美育成為了素質教育中備受青睞的一點，因此音樂更被當成一種才藝學習。也就是在這樣一種環境下，各類音樂藝術的培訓紛紛進入家長的視野，也可以說是學習音樂成為了孩童必修的一門課程，家長開始為孩子選擇樂器進行學習。大提琴在音樂教學中不算熱門的，但也備受關注，于是在音樂機構中也出現大提琴的教學，更多的是以琴行為主。

從兩類環境來看，大提琴的教學更像是處在專業與不夠專業的環境之中，從教學過程中也能表現出很多問題，需要得到教師和每一位教育工作者的關注。

二、現狀

對于大提琴教學來說，當前音樂教育環境下針對大提琴的關注還是較少的，主要是因為大提琴造價較高、體積較大，無論是學習還是攜帶都是不太方便的，這也就造成了學生和家長最初在樂器上就會出現選擇問題，同時在教學上也有一定的問題存在，值得我我們關注。

（一）教育機構良莠不齊

音樂教育機構目前是學生能夠最直接接觸樂器的地方，但作為學習者選擇機構也需要進行考量。目前，有一部分機構、培訓中心并不具備教學資格，為了“籠絡”生源，在招生簡章中過度吹噓本機構的教育資質，其實機構內部可能并不具備這樣的條件。尤其在招聘教師環節中，錄用一些專業技能還不過關的學生進行教學。例如本科一二年級的學生，他們剛進入校園，還需要時間進行練習和鍛煉。但從另一方面看，學生的工資相對較少，打工也可以為學生的生活日常填補一定需求，在這樣“一箭雙雕”的情形下很容易讓教育機構和學生達成一致目標。這種教育機構并不在少數，而且在價格優勢的鼓動下，很容易讓家長進行選擇。這并不是一個簡單的問題，從中更能折射出當前音樂教育中存在的問題，教育機構、培訓中心從招師環節、教學環節上就應該嚴格把關，但目前音樂市場中各大機構競爭激烈，很容易導致教育工作者放棄初心，這也就使音樂教育環境的風氣受到影響。教育機構的出現的確為很多音樂愛好者提供了更為便捷的學習途徑，這也是整個社會環境所驅使的一種現象，但越在如此環境下，越應該站在學習者的角度考慮問題，制定合適的價格、尋找優秀的老師。在這些問題上，也有一些值得學習者信任的教育機構，有專職且為大提琴專業的教師，但可能在教學價格上讓人疏遠，這也是一種現狀。如何平衡教學成本和教學質量，成為了教育機構和培訓中心最為關注的內容，在充分考慮到市場需求和學習者心理的情況下，這也在考驗著他們的承受能力。因此，音樂教育機構的水平和能力是決定大提琴教學的關鍵所在，不僅需要教育工作者的初心，也需要學習者對于大提琴和音樂藝術的充分認知，在雙重努力之下才有可能創造更好的學習環境。

（二）教學方法相對欠缺

在目前的教學體系中，高校一直在加強各學科的建設，各學科作為學校教學體系中的一部分，直接決定了學校的教學質量，因此，學科建設和發展成為了學校教學中非常重要的一環。正是如此，目前各大院校當中不斷的對教學計劃進行制定、完善和審查，以確保教學中的每一環節都能夠以教學質量為先。在高校、藝術院校中，教學方法相對完善，已經有了明確的教學思路和體系，在這種情況下教師依然會根據學生年級、接受能力、演奏水平進行把握，安排適當的曲目進行練習與演奏。同時，隨著教學系統的不斷完善，學校在未來依然會不斷調整、優化教學計劃，以使學科教學更加系統。大提琴教學在高校當中也會更加成熟，這也是培養專業大提琴人才的基礎和決定性條件。

在教育機構、培訓中心中，教學方法和體系自然不如高校當中的教學規模。教育機構大都是以培養學生音樂愛好進行的，尤其是目前素質教育當前，德智體美勞要求全面發展，樂器的學習更是建立在素質教育之上。有很多機構的專業性并不強，上文也曾提到，在一些藝術機構中不具有相當的教學資質，機構或是培訓中心的領導和負責人可能并不擅長大提琴，而專門招聘教師來教學，因此，在大提琴教學上不具有發言權，而是根據老師個人的心得進行;另外一個問題是，每一種樂器都有自己的特色，所以在學習上不能一概而論，也要根據樂器的特點進行學習。這樣教師在教學的過程中，很容易直接按照自己的想法直接教學，而不考慮學生的接受能力和學習能力。尤其是在求學的階段，伴隨著各種等級考試，在學習大提琴的過程中不注意學生的基本功練習，為了進行等級考試只讓學生學習、練習某一作品，或是追求某一技術效果，只練習具有技術難度的作品，很容易將學生帶入學習誤區，而造成他們大提琴基本功的缺失。這都是教學方法欠缺的表現。因此，針對大提琴的教學，教育工作者更應該從實際出發，與指導教師一起研究教學思路、制定教學計劃，為學生打好基礎，逐步提高學生的演奏水平，而不是囫圇吞棗、拔苗助長。

（三）學生個體存在差異

在目前的教育當中，作為老師可以發現教學過程中每一個學生都是不一樣的，性格、脾氣、態度的不同造成了他們在學習能力和水平上的不同。從學生身上反映出的不僅是教師的教學質量，也能夠反映出學生的學習能力。目前在學校中，我們的授課都是以“一對一”的模式進行，這就為學生學習提供了有利的空間。同時，也會安排小組課和重奏課等課程，要求學生一同上課，能讓他們及時發現自己的問題并及時改正，個體的差異性其實在一定程度上也在提高著自己的能力。小組課中最能夠發現教學中的問題，通過重奏、合奏的作品才能找到作品中的難點，同時發現學生的接受能力。作品演奏的程度可以體現出學生的學習水平，從而讓教師更好地把握學生的能力 ，日后對作品的選擇更加準確。同樣，在音樂教育機構中，每一個學生的水平也是不一樣的，這也決定了教師教學的進程，更能讓教師理解“因材施教”，而不是為了完成教學計劃而盲目學習，忽視學生的能力。對于學生來說，學習需要靠自己和教師的共同努力，自己勤加練習，教師多加指導，始終是成正比的關系。可現在的教學中，有時候這兩者可能并不成正比，往往忽略了學生之間的差異，而采用同一種教學方法教學，這種生硬的方法不但不能提高學生的水平，反而會使學生的水平下降。

三、對目前教學現狀的思考

目前的音樂教育環境和市場是不夠健全的。在社會物質快速發展的今日，有許多不正規的教育機構逐漸在市場中顯露出來，其中的音樂教師并不是具有真正教師資格的，也可能并不擅長某一樂器的教學，這是值得我們關注和思考的。如何保證有一個良好、健康發展的音樂教育環境，不僅需要高校、藝術院校老師的努力，也需要教育機構的負責人能夠認識到教學的重要性。

大提琴教師本身的技術能力需要過關。針對目前的大提琴教學市場，雖然學習大提琴的學生人數不在很多，但仍需要教師正確的指導。目前，在高校、藝術學院任教的老師本身都是大提琴專業的，有一部分還有在國外深造的經驗，因此，在教學中教師更加注重學生的基本功底，包括要學習正確的指法、姿勢等一些最為基礎的內容，只有基本內容學到位之后，才有可能進行下一步的練習。在目前的音樂機構當中，基本是以鋼琴、聲樂、古箏、吉他作為主要的教學培訓內容，大提琴教學資源相對較少。在具有大提琴教學的環境中，可能師資又成為一定的問題，其中的教師有兼職或是自身專業技能相對較低的，為了進行教學而教學，這樣在很大程度上并不利于學生的學習。因此，再來審視當前的音樂培訓市場，如若想為學生創造良好的大提琴學習環境，不僅要關注到這一樂器的重要性，還要提高教師自身的能力。

教學方法要得當。目前培訓市場中，有很多標語和口號是打著“速成”的噱頭來吸引家長。“速成”意味著在最短的時間內教會學生學習的內容，這也意味著可以花最少的錢學到一項才藝，不需要投入過多的精力和財力。尤其是從小對孩童進行培養的家長，很容易在方式、方法上導致學生進入學習誤區。因此，杜絕“速成”，更要從基礎開始。由于高校、藝術院校的學生都是從全國各地選拔的出色的學生，這也意味著在專業方面，他們可以得到更好的教學，同時按照老師和學校的培養計劃進行。而音樂教育機構需要制定詳細的教學方法，如何教學、怎樣實施都是需要認真考慮的事情。教師需要根據學生的接受能力和學習能力循序漸進地教學指法和曲目，在每一步驟都完成后，再根據學生的水平來制定更高的教學目標，而不是急于速成，沒有給學生打好基礎，這就可能耽誤學生的專業技能。

注重理論與實踐的結合。在教學過程中，要注意培養學生學習的自主能動性，既要向學生傳達正確的理論知識，也要用實踐來豐富理論，盡可能在學習之余為他們提供實踐機會。在學校這種實踐機會是比較豐富的，各種組合的音樂會較多，可以大大增強學生的演奏水平及學習動力。目前，在音樂教育機構中，這方面做得還是較為出色的，有非常多的演出活動支撐機構的教學，在演出之外通過考級的形式來檢驗學生的學習水平，從而突出老師的教學。這些形式都在無形中推動了教學的發展，更容易讓學生融入到這種教學環境和氛圍中，拉近學生與教師的距離，從而增強學生學習的興趣與動力。在此基礎上，大提琴的教學才能突破困境，有更好的發展局面，而不要讓教育只成為理論的延續，更要用演奏表達、傳遞音樂。

四、結語

綜觀當前音樂教育環境下的大提琴教學現狀，有感于音樂教育環境、市場的規模和發展，也讓我們不斷了解到大提琴的普及與教學是一個任重而道遠的過程。作為西洋樂器，大提琴更需要被人們認識和了解，它的聲音和表現在演奏中都是更具有魅力的。目前的音樂教育環境可能并不真正利于大提琴的發展，但在高校、藝術院校教師的努力下，為大提琴的發展不斷培養著高素質人才，這也在加速和提高音樂教育的整體水平。音樂教育環境的好壞，需要整個音樂市場的調節，教育工作者在工作的同時不應該只考慮個人收益問題，還要密切關注學生和教學的接受程度，根據學生的能力和教學接受程度制定相應的教學計劃，讓學生感受到“以人為本”的體驗。同時，音樂教育機構在針對大提琴教師的選擇上，更應嚴格選拔，不應為了開設相關課程而無目的性地選擇教師，這是對個人負責、對學生負責，更是為了大提琴在音樂教學中、市場中的發展負責。

參考文獻

[1]邢剛.高校大提琴教學的現狀與對策[J].時代農機， 2018，45（11）：126.

[2]仲秋.大提琴課程教學體系建設探究[J].藝術科技， 2019，32（10）：223-224.

[3]孫昕陽.高校大提琴教學改革研究[J].北方音樂， 2019，39（4）：132-133.

[4]薛琛.關于低齡學生的大提琴教學[D].天津：天津音樂學院， 2019.

作者簡介：胡天縱（1965—），男，漢族，重慶市人，博士，副教授，研究方向：大提琴教育。