試論舞蹈與音樂融合教育對全人培養的意義

摘 要：音樂是一種無形的舞蹈，就如舞蹈是無聲的音樂。這是一種由內而外轉變與由外而內滲透的關系，它們似魚水之情，相互交融，共同綻放藝術之花。本文立足于追溯舞蹈與音樂起源與發展，通過探究舞蹈與音樂之間的聯系，來闡述兩者對于育全人的意義與作用，更好地引導人們提升藝術修養、增強審美能力，以實現舞蹈與音樂的完美結合。

關鍵詞：舞蹈教育 音樂教育 舞蹈與音樂 育人意義

一、追尋舞蹈與音樂的根與源

人類社會發展進程中，舞蹈與音樂的歷史甚是悠久。追溯源頭，人類還未學會運用語言文字來表達時，舞蹈與音樂便先于產生了，他們能夠利用聲音的高低強弱及長短、利用豐富形象的肢體動作來取得簡單地交流，進一步為謀其生存，他們學會制造和使用工具，敲擊發出的聲響使得一系列樂器被創造出來，他們懂得了生活娛樂，手足之舞便隨之發展起來，音樂與舞蹈逐漸成為人們生活中不可或缺的精神之鈣，其作用主要是開啟并抒發人內在的真實情感，因此它們可被喻為“心靈的鑰匙，情感的窗口”。

舞蹈是一種最原始的表達，本質為直接表達人的喜怒哀樂，最基本的一個眼神、一個舉動，它似乎都能夠成為人內心情感的外露表現。舞蹈的產生及發展和生活的方方面面息息相關，人們通過生活中靈感的迸發與文化的積淀，將簡易的肢體動作進行提煉、組織和美化，這才構成了真正意義上的舞蹈藝術。音樂主要以伴隨著人類的勞動生產活動而誕生，制造器具的聲響啟發了人類創造音樂的靈感智慧，真正有記載的音樂歷史，是從西方國家古羅馬古希臘為起點，經歷中世紀、巴洛克、古典主義、浪漫主義、近現代主義至今，音樂得到不斷的完善與發展。

二、舞蹈與音樂的內在關聯

舞蹈與音樂同被列為八大藝術的范疇，在整個藝術文化中占據重要地位、發揮重要作用。兩者的充分結合是藝術表現的必然趨勢，音樂——聽覺和時間的藝術形式，舞蹈——視聽覺和空間的藝術形式，某種程度上給人雙重沖擊的效果與感受。音樂與舞蹈能夠通過相互融合、相互支撐，實現兩者情感表達的交融，使人們在欣賞舞蹈時更外化的理解音樂，在聆聽音樂時更好的暢通身心。

音樂對于舞蹈有襯托作用，相對應地舞蹈則依托于音樂。舞者肢體的表現與情緒的宣泄需要音樂帶動和激化，仿佛音樂是其情感的激發點。音樂本質就是深化情感的藝術，它有著能夠直擊人心靈的特點，隨著音樂符號的流動，伴著音響效果的渲染，舞者常把音樂表現的情感滲透在自己內心活動當中。同時，他們需要培養起對音樂的理解能力及處理音樂的能力，以更好的用形體動作表現。

三、舞蹈與音樂對培養全人的意義

1.舞蹈與音樂作為實踐活動促感知

舞蹈和音樂本就屬于一種實踐性很強的藝術活動，它能夠讓表演者通過親身參與實踐，很直接地獲得感受、體驗，成為建立表現能力及審美能力的有效途徑。如：在音樂學習中，只播放器樂作品來單純的聆聽欣賞，而不進行實際操作練習，在一定程度上，參與學習的積極性會有所下降，進而導致不能夠真正的集中和融入音樂當中;相反，套用“實踐出真知”一語，只有實操去親身表演音樂，才能更好地去理解與感悟音樂作品、在反復練習中增長自身的藝術才干。同樣地，學習動作及技能是舞蹈實踐的基礎，而吸收舞蹈肢體的情感精髓才是其靈魂所在。

2.舞蹈與音樂作為藝術領域增審美

眾所周知，舞蹈和音樂都是給予人美感的藝術表現形式，無形之中它們也能夠促使人們建立起審美品位，提升其對美的辨別能力。

舞蹈與音樂活動都是一種雙向行為。在實操的同時，從中也能夠很直觀地表現出表演者對音樂及舞蹈的感知。表演者應較為準確的把握和表現其中蘊含的內容和情感。表現性是可以從表現力投射出來的，那些內化的能力都要通過他們外在的表現——音色、速度、力度、肢體動作及情緒的表達等因素作為依據來衡量。甚至在表演過程中細微的舉動及微妙的表情變化，都可以成為傳達音樂與或舞蹈情感符號。展現的過程，就是表演者內在情感宣泄的過程，要想完整且較好的完成一段作品，那必然要了解背景知識及掌握作品中運用到的技法，除需具備扎實的技能外，情感也要表達到位。學以致用，將理論化、隱形化的東西通過表演表現出來，這樣，才能具備良好的表現力，以表達音樂與舞蹈作品的真知與靈魂，以帶來充分的美感與藝術的享受。

3.舞蹈與音樂作為創造形式啟思維

音樂和舞蹈的表演過程也是二度創作的過程，似一間紛繁復雜的生產工廠，其整個過程是具有立體性、多維性、需帶動起全身肢體部位及神經細胞協調配合的一種藝術行為。表現者對于音樂和舞蹈作品的處理及自身的表現力，就是他們進一步的加工與創造，有益于潛移默化的培養和提升人的創造性思維能力。學生僵硬的完成一首音樂作品或者死板的展示舞蹈技巧，與其融入自身想法所展現出來的音樂內涵和肢體靈魂是極為不同的，學生要在機械的識讀、背誦樂譜、掌握技巧之上，發揮想象力與創造力，賦予樂曲和動作更加活化的東西，如：情感、表現力等，這時就需表演者持有自身獨特的審美力去完成作品，讓音樂或舞蹈鮮活起來，使欣賞者更易獲得情感共鳴。這反映出每一次表演者對音樂或舞蹈的想象與創造都會出現細微的變化，也是他們不斷嘗試完善和豐實音樂舞蹈的一種表現，正因有了他們一次又一次地創造加工，才推動音樂與舞蹈朝著更好、更多樣的方向發展。

總之，為培養具有綜合素養且全面發展的人，舞蹈與音樂等藝術形式是實現育人目標的途徑。人們應該通過學習舞蹈或音樂，來不斷提升自身藝術水準和情感的表達能力，逐漸完善成為心靈美、道德美、情操美的全人。

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作者簡介

王美琪女（1996.01—）漢族，山西省汾陽市人，當前職務：學生，學歷：碩士研究生，研究方向：音樂教育學。