波普風格圖案在平面設計中的應用

陳迎

摘 要：波普風格源于上個世紀50年代，簡稱為流行風格，屬于新寫實主義類型，因其表現出的自由個性、浮夸性感，使其極受青少年的追捧。作為一種商業美術，波普風格在平面設計中的應用廣泛，本文將以波普風格圖案為例，對其在招貼、包裝、拼貼與海報這四類平面設計中的應用展開探究。

關鍵詞：波普風格 圖案 招貼 包裝

引言

波普風格作為多種風格混合后的藝術形式，沒有統一的風格，既是大眾的、潮流的，也是性感的、浮夸的。在平面設計這種強調藝術性的視覺語言表達形式中，其信息的傳遞主要借助于圖案完成，而波普風格圖案的運用新奇獨特，一幅作品就如同創造了一個光怪陸離的世界，引人入勝，將平面設計的文化魅力彰顯的淋漓盡致。

一、波普風格圖案在招貼設計中的應用

對于現代招貼平面設計而言，波普風格應用的最大價值在于掙脫了傳統“保守主義”風格的束縛，借助于造型夸張、配色大膽的圖案，帶給受眾驚艷的視覺沖擊。一方面，設計師內心的情感得到了更加真實的呈現與肆意的表達;另一方面，將設計更顯風趣個性，凸顯并滿足了新時代人們對新奇張揚風格的追求。在這一方面較為出色的藝術家是領袖級人物安迪·沃霍爾。1962年，他創造了招貼《坎貝爾湯罐頭》，在作品中批量復制紅白色罐頭，圖案簡潔，表現出機械化的重復，塑造了強烈的畫面構成感與節奏感。1967年，其肖像題材代表作《瑪麗蓮·夢露》面世，其利用“絲網印刷”的方式，簡化整體與部分的關系，利用同樣的圖案元素，繪制不同的色彩，由此產生使作品呈現“彩色膠片”的既視感，作出簡單化處理，將設計師內心的迷茫與身處充斥著商業利益的社會的萬般無奈。1985年，安迪·沃霍爾創作了系列招貼《絕對伏特加》，畫面中各種顏色穿插跳躍且自在舒適，其以黃色和藍色為背景，酒瓶則運用大面積的黑以及反光的白加以刻畫，在此技術上，瓶身色彩運用藍色則得到了進一步的凸顯，在這幅作品中，伏特加酒瓶瞬間成為魅力的化身。[1]

二、波普風格圖案在包裝設計中的應用

在平面的包裝設計中，波普風格的圖案運用往往具有色彩絢爛、線條鮮明、圖形靚麗的特點，并沒有過多的營造、凸顯層次感，但即便如此，最終呈現的包裝設計作品所攜帶的美感與韻味，也是其他風格的圖案運用所難以達到的。安迪·沃霍爾將波普風格圖案運用到平面設計中的第一件作品就是可口可樂的包裝設計，其色彩強烈、圖案的裝飾性極強，且不落于俗套，使整幅作品潮氣蓬勃，給人帶來真切的愉悅。日本村上隆將日本的御宅族文化、動漫符號與波普藝術風格相結合進行創作，其在包裝設計上實現了波普風格在商業與藝術層面的高度結合。村上隆最典型的波普風格包裝設計是2010年為LV包袋與配件設計的《太陽花》作品，作品中設計的花朵圖案被擬人化處理，如人一般開懷大笑，眼睛里充滿光亮，輔之以明亮鮮艷的色彩，表現出一種不存于世的美感，而這些花朵又彼此簇擁，在整個空間中充滿，一方面刻畫除了“無重力”的世界狀態，另一方面展現了日本高度群集的社會風貌。可以說整個作品的圖案元素簡單，卻又蘊含著深刻的寓意。

三、波普風格圖案在拼貼設計中的應用

就創作過程而言，拼貼的自由性、隨意性更強，而這恰恰與波普風格向具有異曲同工之妙，這也為兩者的結合奠定了基礎。拼貼設計作品的主要特點在于，它將多個部分通過拼貼的方式直觀的呈現在同一平面中，最終的成品頗具戲劇性。事實上，真正象征著波普風格誕生的藝術作品就是拼貼畫，即《究竟是什么使今日家庭如此不同、如此吸引人呢？》，由理查德·漢密爾頓在1956年創作并展出。該作品將身材健碩的男人、帶有POP字樣的棒棒糖、性感裸女、爵士樂歌手、電唱機、電冰箱等圖案拼貼置于一個平面當中，以月球表面的景色作為房頂，而通過玻璃窗，外面是熱火朝天的街頭。整個作品用當時的流行符號淺顯的對現代城市人們的物質生活狀態及生活質量加以展示，而在旖旎繁華的背后，是潛藏更深的悵惘與沮喪。在波普風格受到關注后，藝術家們開始了探尋適于用作剪貼材料的漫漫之路，對拼貼的樣式作出拓展，靈活運用各式各樣的材料，而沒有局限于各種廣告印刷品、報刊雜志。大衛·霍克尼于1986年拼貼創作了《梨花盛開的公路》，他將率先拍攝的幾十張視角不同的照片重現在一個平面中，改變了以往單點透視的平面設計思路，將一層時間覆蓋在另一層時間之上，使作品表現出了多視點，這種圖案重疊和錯位應用的創意性嘗試，最終造就了一場視覺盛宴。[2]

四、波普風格圖案在海報設計中的應用

海報作為一種宣傳方式，如何做到在最短的時間內抓住人們的眼球，使宣傳內容深入人心是至關重要的一點，而時尚、夸張波普風格的誕生則將這一要求簡單化了。2008年，奧巴馬競選美國總統的宣傳海報就是融入波普風格的經典作品，謝帕德·法爾雷在創作時，主要以奧巴馬姓氏的首字母“O”這一圖案進行化用，搭配明亮的紅藍兩色，如同東升旭日，在旁邊搭配奧巴馬的頭像圖案與“HOPE”字樣圖案，以勢不可擋的視覺驚艷，向大眾傳達了一種“奧巴馬競選成功后，會帶領美國人民走向新生活”的訊息，整副作品充盈著自由、勇敢、大膽的青年奮進精神，瞬間帶給人深刻的印象。在電影海報設計中，設計師同樣極為青睞波普風格的運用。因為波普風格的融入，商品不再是赤裸的被呈現于大眾視野中，而是披上了一層神秘的、魅惑的外衣，既不是陽春白雪，也不是下里巴人，在藝術與生活之間達成了一種平衡。例如，電影《行尸走肉》的宣傳海報就借鑒了波普風格，畫面的主要圖案是各種不同的人體部位。一方面，這些圖案的組合與電影講述的內容密切相關;另一方面，這些人體部位圖案拼接在一起，帶來了極度的視覺沖擊。[3]

結語

在平面設計中，波普風格的應用堪稱一場個性與潮流的狂歡，最大的特點就是圖案運用與組合的大膽創意、帶來強烈的視覺沖擊。在對設計產生的價值層面，波普風格圖案的運用帶給設計界一種全新的態度與思維，鼓勵著他們不斷開拓思維、進行嘗試，而這也使得波普風格的應用領域逐漸拓展，隨著時代的變遷仍舊充滿生機與活力。

參考文獻

[1]穆志堅.平面的波普風-芻議波普風格對平面設計的影響[J].明日風尚，2016，（013）.

[2]王思奇.淺談波普藝術對現代平面設計的影響[J].大眾文藝，2014，（14）：108.

[3]張京京.波普藝術與現代服裝設計芻議[J].大觀，2018，（10）：164-165.