《開明音樂教本》意義研究

摘要：1932年，中華民國教育部頒布了各級學校的音樂課程標準，是后來編寫教材的基本依據。《開明音樂教本》是1937年豐子愷與裘夢痕合編的一系列學校音樂教材，在強調音樂的審美教育以及融入學生身心特點等方面都作出了一定的探索，既借鑒了西方先進理論，也提出了自己的想法。本文對書中反映出的教育理念進行分析研究，提出《開明音樂教本》一書的歷史意義和現實意義。

關鍵詞：音樂教育 豐子愷 《開明音樂教本》

1929年至1937年是音樂教科書的高產期，音樂課程體系大多模仿西方模式。當然，這也與當時許多音樂教育家從國外留學歸來有關系，他們將西方系統的理論知識編寫成書，同時進行教學實踐。從當時教科書中可以看到，音樂課程的目標是將一些社會教育價值范疇的內容納入其中。

一、歷史意義

《開明音樂教本》是根據1932年中華民國教育部頒布的音樂課程標準來編寫的教科書，它遵從學生的自我認知規律，注重學生的自然發展，從樂理基礎知識、呼吸練習和基本練習曲等內容由淺入深，按照知識的階梯性編寫，而歌曲的內容更是循序漸進，無論是在音樂教學的內容上，還是形式上，都能體現出音樂課堂的獨特性。《開明音樂教本》中創作的音樂，結合中華民族的音樂特色，將中國的古典文學融入其中，注重古詩詞音韻和音調的完美結合，創作出讓人耳目一新的曲目，它對于我們今天中學音樂教材的編寫具有重要的指導意義。

《開明音樂教本》中發音及呼吸練習，以及在唱歌曲之前加入基本練習等教學內容體現出音樂學科教學的審美性與創造性。在樂理編寫中，講述西方代表性樂派的代表曲目時，加入了曲目賞析。用辯證的眼光審視《開明音樂教本》，不難發現其內容的局限性，但對于中學音樂教育事業的發展來說，這套時代性音樂教材有很大的指導作用。隨著社會的發展，音樂教育也應該與時俱進，在音樂教材的編寫過程中，應該在吸取經驗的基礎上，對不足之處進行完善，對錯誤進行改正，讓音樂真正發揮育人的作用。因此說，這套教科書具有重要的歷史意義。

二、現實意義

研究一套教材，不僅要將它放在歷史的環境中分析，還要總結出它的特色以及實施過程中遇到的問題。當時關于音樂教學的很多理念，至今仍是適用的，這就是我們研究歷史的目的，汲取它的優勢，分析它的局限性，以便于更好地培養和教育學生。

（一）遵循認知的科學性

應該呈現給學生什么樣的音樂教材，這是教科書編寫者應該注意的問題。以解決問題，總結經驗為目的，改革育人的思路和方法，提高教育水平和教學質量，促進教師自身專業水平的發展。《開明音樂教本》本著“科學化”的原則，對教材進行了設計，知識構架和教學內容的設置具有規律性，根據三個年級不同的特點認真設置教材順序。

1.結合學生的身心發展

從審美的角度出發，對藝術作品進行客觀的評價，這是中學階段學生能力的體現。他們對美能表現出一定的感知度。他們喜歡能夠表達自己情感的歌曲，也喜歡能夠激發斗志，給人帶來無限力量的歌曲，這些歌曲的表現除了容易歌唱之外，還具有優美的曲調，活潑的旋律。例如《高山》這種旋律較平穩、有氣勢的歌曲。《開明音樂教本》對于教學歌曲的選擇，首先是從學生的心理特征出發，其次是對校園風格的體現，如校園歌曲《入學歌》《求學》等，都真實地反映了學生的日常生活。初中生是正處于青春期的孩子，嗓音的變聲期也發生在這個時候。因此，音樂的教學要注意這一點，在變聲期如何進行正確的聲樂教學是十分重要的，如果方法不當，用嗓過度，其對聲帶的傷害是一生都無法彌補的。音樂教學在這方面的注意開始于1932年，在當時的課程標準中就有清晰的語言描述，當學生處于變聲期時，教師應讓其暫停歌唱。《開明音樂教本·唱歌編》中所收錄的歌曲，音域起伏不大，第一冊中多是平穩的音程，很少有大跳，之后逐漸加入六七度大跳的音程進行一些復雜的調式。因此，歌曲整體來說便于學生演唱。這些歌詞生動活潑，旋律輕快，注重音節和曲調的結合，符合學生心理特征，增強了學生學習音樂的積極性，也就是說，音樂課要盡量培養學生的學習興趣，營造輕松的氛圍，讓學生在快樂中學習音樂，在學習音樂的過程中享受快樂。為了幫助學生加深對音樂教材的理解，適當的文字說明是非常有必要的，它能幫助學生了解歌曲的時代背景，通過文化延伸的視角，激發學生的想象力，例如表達愛國情懷的歌曲，里面的文字復述能在很大程度上幫助學生理解音樂語言。一開始接觸音樂時的心理將會伴隨他們一生學習音樂的過程，一開始產生興趣的話，自然愿意繼續學習。

2.注重教材編寫的循序漸進

教學內容的安排關系著課程的編制，學生的生理和心理發展是教材選擇和排列的依據。知識的學習具有延伸性，因此，新知識的教學一方面要以學生已有的知識為基礎；另一方面還要在已有基礎上進行拓展，讓新舊知識進行系統的融合，體現知識體系的科學性。唱歌教材中的發音及呼吸練習、基本練習和歌曲，這幾者之間的關系緊密相連，對學生的遷移學習能力有很大的幫助。《開明音樂教本·唱歌編》中升降號的逐漸深入以及歌曲難易程度的順序，編者都進行了慎重思考。普通樂理主要體現五線譜知識，樂理部分的各個章節后面都有練習題來鞏固知識，從基礎知識深入到作曲的部分知識。通過全面分析唱歌和樂理教材各個章節的設置，我們不難發現，教材在編寫方面體現著一定的科學性，符合學生身心發展要求，同時也考慮到了學生的認知規律，依據學生現有的知識水平和技能水準，進行了合理的課程安排。

（二）培養情感態度與價值觀

以音樂情感為出發點，開展音樂教育思想的教學，這是豐子愷關于音樂教育思想的體現。他認為作為表達人類思想感情的藝術，音樂不僅具有形式性，還具有一定的表現力。它能夠幫助人們傳遞感情，也能陶冶人的情操，人們在進行音樂活動時，能感受到快樂，能靜下心來享受人生。對于教科書的維度分析，不僅要查看它對教學知識的選取，還要查看教學知識體現出的內涵。音樂教育的發展不僅要對學生的音樂知識進行培養，更重要的是對學生表現力和創造力的培養，讓學生在感受音樂的同時，學會鑒賞音樂，學會音樂創造。

對于革命歌曲的關注，也是音樂教材編寫的內容，不僅讓學生體會到中國當時的社會背景，還鼓舞了學生積極向上、努力學習的斗志，激發學生的愛國熱情和對美好未來的憧憬，《大中華》等，使學生樹立起積極樂觀的生活態度，還有一些符合各個時期心情的曲目。不同的音樂形式，不僅讓學生對音樂風格有所了解，還從另外的角度，讓學生了解了它的人文內涵，在提升學生健康審美觀的同時，提升了他們對音樂的鑒賞能力。不同題材和風格的樂曲，也在很大程度上促進了學生創造性思維的發展。

（三）發揮教材的重要性

教材不僅輔助教師的授課，也輔助學生的自主學習。也就是說，教材把教師和學生緊密地聯系在一起。傳統的教學大多被稱為是簡單意義教科書的傳授，教師在課上將音樂知識教授給學生，學生被動地接受知識。在這種教學模式下，教師根本沒有教學的主動性，學生更沒有學習的主動性，所有的教學活動缺乏教師和學生之間的互動交流。但是在這本教材中，不僅有系統的知識傳授，更從發展學生認知的角度，對知識內涵及教材內容進行科學的設計，體現著知識教學的全面性，在幫助學生學習音樂知識、適應社會發展需求的同時，還進一步提升了他們的欣賞能力和審美能力。

《開明音樂教本》所選擇的教學內容，大都以學生的實際情況為出發點，把他們的年齡特征和認知水平作為考慮對象，與他們的實際生活緊密相關。再有就是教材知識的與時俱進，體現著音樂知識的科學性和系統性。教材將相關的樂器知識放在了附錄部分，在這一部分里還放入了相關的音樂家介紹，包括照片和文字介紹，這在一定程度上提升了學生學習音樂的興趣，并拓展了學生的音樂知識。

三、結語

音樂教育是實施審美教育、全面提高學生素質的一個重要途徑。在設計和編寫《開明音樂教本》的過程中，編寫者不僅考慮到了知識呈現的科學性，還注重對學生進行創造性的訓練，以循序漸進的原則為基準。豐子愷指出，按步驟進行是音樂教學應該遵循的教學原則，他認為，學生的認知水平和學習興趣，在很大程度上取決于教師的引導。音樂知識教學最好緊密聯系學生的實際生活。他從生活實例的角度出發，對音樂課程教學進行了分析，在教學過程中，學生發現他們能夠透徹理解的音樂知識恰恰是其在生活中感興趣的東西。因此，豐子愷的教學往往以學生為本，從學生的認知角度出發，進行音樂知識的教學，易唱好記是他譜寫音樂歌曲的主要特征，相對于具有音樂愛好的初學者來說，他編寫的曲目被大多數的音樂人推薦，被中學教材選用，這也符合豐子愷提倡普及大眾音樂的思想觀念。他指出，教師科學合理的引導，在學生的學習過程中起著非常重要的作用。豐子愷和裘夢痕作為美育的提倡者，身體力行，為音樂教育做出了自己的貢獻。豐子愷認為初學者應該在教師的指導下進行音樂曲目的學習，而不是完全按照自己的喜好進行。所以說，如何根據學生的喜好和歌曲的難易程度，并按照進程教授便成了教師的任務。他常常強調教師的重要性，許多課本上都標注一些指法或者唱法，但這并不能完全正確地指導學生學習。教師的指導在這個過程中很有必要，這對音樂工作者是一個提醒。但他同時認為，教師不能完全按照標準來設定每節課的教學進度，應該根據教學過程中的實際情況做出相應的調整。豐子愷指出，教師的教學不應該局限于小知識和小技能的教學中，因為藝術具有相通性，音樂只有和別的藝術相結合，才能促進學生人格的升華，體現音樂教學的目的。

參考文獻：

[1]楊和平.浙江近現代音樂教育家群體研究[M].上海：上海教育出版社，2012.

[2]劉建東.浙籍名人與中國近代新音樂的發展[M].杭州：浙江大學出版社，2014.

（作者簡介：房舒，女，碩士研究生，黃河交通學院，研究方向：音樂教育）（責任編輯 葛星星）