民族舞蹈的審美價值與文化傳承分析

孫雯新

摘 要：我國由于地域遼闊，居住在不同地方的人們在歷史的長河中形成了獨立的民族文化，每個民族的文化都有自身的獨特性和觀賞性。舞蹈從最初的祭祀所用，慢慢形成了情感寄托的肢體動作，從舞蹈的發展中可以了解到舞蹈背后蘊藏的深刻含義。民族舞蹈作為一種文化被傳承至今，不僅具有觀賞價值，更重要的是舞蹈背后的文化傳承。文章從民族舞蹈的審美價值與文化傳承的角度分析，旨在探索舞蹈的價值與文化傳承之間的聯系。

關鍵詞：民族舞蹈;審美價值;文化傳承

有人說舞蹈存在的意義只是供人們觀賞，但是只有真正理解舞蹈的發展史和背后的故事才能體會到舞蹈為人們生活帶來的含義。從一些考古資料中不難發現，舞蹈在古時候通常有兩種用途。一種是人們所熟知的作為觀賞性表演來慶祝一些大型的節日慶典，另一種是祭祀舞蹈。不過，這兩種舞蹈用途在歷史的長河中慢慢發展為通過肢體的連貫性動作表達自身的情感。舞蹈不再僅僅局限于較強目的性的表演，而是已經升華為用來表達自身情感的工具。民族舞蹈更是傳承了祖輩們的意志，具有較強的審美價值。

一、民族舞蹈的觀賞性分析

（一）從韻味上分析

從我國的歷史文化來看，古代人們無論是對武術還是對舞蹈、繪畫都要求具有韻味。舞蹈作為高雅的形體藝術，本身對肢體的協調性要求較為嚴格。在一部分人看來，舞蹈只是簡單的肢體動作的疊加，舞者只要掌握了分步的舞蹈動作就能跳出優美的舞蹈。但是，歷史證明了這種想法是錯誤的。古人發現樂曲可以和舞蹈融合在一起，從而組成一種新的表演形式，樂曲中的曲調正是先前舞蹈中缺少的那一份韻律。在古人發現樂曲可以引入舞蹈之后，舞蹈仿佛煥發了新的生命力，一支支具有靈魂的舞蹈在悠揚婉轉的樂曲聲中誕生。現代舞蹈也很好地傳承了古代舞蹈的精髓，在眾多的現代民族舞中不難看到每個舞蹈動作都能很好地表達樂曲背后的含義。在以往舞蹈還沒有和樂曲結合時，所有的舞蹈都是憑空想象的，而在兩者融合之后，舞蹈表演者開始根據樂曲的曲調編排相應的舞蹈動作。現代的很多樂曲都融入了西方音樂的精髓，使舞蹈表演者的創作之路變得更為寬廣。如今，舞蹈帶給人們的不再只是視覺上的震撼，更多的是聽覺和視覺上的雙重沖擊。

（二）從藝術上分析

藝術來源于生活而高于生活，舞蹈作為一門高雅的形體藝術也是如此。很多舞蹈表演者的靈感都是來源于生活之中的一些小事，從這些小事中舞蹈演員能發現常人無法發現的精彩，并且通過不斷實踐把這種獨到之處運用到舞蹈動作中。一般來說，專業的舞蹈表演家對舞蹈的分析主要從三個方面，分別是舞蹈動作之間切換、舞蹈動作的連貫性和舞蹈動作的可塑性。首先是舞蹈動作之間的切換。對于觀眾來講，一場專業的舞蹈表演不是舞蹈動作有多么難，觀眾看中的是舞蹈動作之間的切換，當觀眾看到舞蹈表演者呈現出的舞蹈作品中間切換不自然時，那么觀眾就會在心里認為這個舞蹈演員并不專業。其次是舞蹈動作的連貫性。這個概念和舞蹈動作的切換看似相同實則存在一定的差別。舞蹈動作的切換這個概念比較寬泛，對于一個體系的舞蹈動作來說，每個動作之間的銜接是完成這項動作的前提。而從切換的標準來看，這種舞蹈動作的銜接也是切換的一種，如果本身的舞蹈體系是快慢結合的方式，那么當舞蹈動作進行到快慢的分界線時，以切換的標準來看就是不連貫，這就是二者存在的最大差別。最后一種是舞蹈動作的可塑性。對于一個專業的舞蹈表演者來講，任何舞蹈動作都需要一定的專業性。若是在表演過程中舞蹈演員出現一些失誤時可以利用該動作的可塑性進行彌補，這也是舞蹈評判的一個重要參考標準。

（三）從情感上分析

現代社會很多人并不理解舞蹈背后更深層次的含義，這些人認為舞蹈只是因為供人們欣賞而存在的，殊不知經過歷史長河的洗禮，舞蹈動作早已經蛻變為表達人們情感的藝術行為。如今從很多音樂軟件上都能看到對歌曲的分類，有憂傷的、快樂的以及有關愛情的，這些歌曲演奏出來都能和聽眾產生一種共鳴。對于融入音樂以表達情感的舞蹈來講，自然也融合了歌曲的創作風格，根據歌曲內容的不同，舞蹈表演者呈現出的舞蹈動作是完全不同的。當舞蹈表演者想表達出一種歡快的情感時，這些藝術家便會用輕快的舞蹈和歡快的曲子相結合，相反當舞者想要表達糟糕的心境時，便會用有張力的舞蹈和有震撼力的音樂來表達。這些表演方式當然也適用于民族舞當中，以經典的孔雀舞為例，人們通過模仿孔雀的動作創作出了孔雀舞這門舞蹈，這門舞蹈以孔雀日常的喜怒哀樂所呈現的動作為素材，后期加上舞蹈表演家自身的理解，形成了獨樹一幟的民族舞蹈。除此之外，彝族有名的火把舞也被大家所熟知。火把節作為彝族的傳統節日一直延續至今，而火把舞正是彝族人們慶祝這個盛大節日的舞蹈。想象一行人圍坐在火源旁，年輕的人們手拉手跳起舞蹈，正是有感而發的舞蹈藝術。

二、民族舞蹈在文化傳承上的探討

（一）民族舞蹈文化繼承

關于民族舞蹈文化繼承這個話題一直受到各界的關注。在步入新時代以來，隨著我國經濟的快速發展，多元素的文化正在沖擊著傳統的文化，在這樣的大格局中，許多經典的傳統文化由于缺乏繼承者而消失在了歷史的長河中。現在，民族舞蹈文化也在面臨同樣的難題。由于現代文明的沖擊，在文化多元、信息發達的當代社會，民族舞蹈文化面臨著無人繼承的窘境。民族舞蹈并不單單是一種舞蹈，這舞蹈的背后是祖輩們的精神意志。對于民族舞蹈文化繼承一事眾說紛紜，不過說到底文化是一個民族的精神所在，年輕人在面臨抉擇時應當慎重考慮民族的整個精神傳承，而不是就自身的喜好決定繼承一事。現代年輕人在繼承了民族舞蹈時，能夠從舞蹈中深刻感受到古代勞動人們的精神意志，這樣中華民族的精神才不會喪失。

（二）民族舞蹈文化發展

在繼承民族舞蹈文化之后如何在現代社會更好發展下去是需要思考的問題。如果有些民族舞蹈文化在現代保存下來了，但是卻在現實社會的發展中喪失其本質，這就導致民族舞蹈文化失去了本來的意義。現代社會處于快速發展期，很多新鮮的元素被很多年輕人追捧，這就使得一些民族舞蹈文化的傳承者把新鮮元素融入到傳統民族舞蹈當中。雖然這樣可以使民族舞蹈文化更容易繼承下來，但是繼承之后的發展卻很容易出現大問題，應該繼承的民族精神在現代元素的沖擊下失去了地位，慢慢的人們也會忽視舞蹈背后的文化價值，這樣的發展方式是大家都不愿意看到的。因此，當下民族舞蹈在現代社會的發展模式是人們急需考慮的問題。現在民族舞蹈大致的發展還是以保留舞蹈背后的文化價值為主，舞蹈表演者可以在繼承傳統民族舞蹈的同時兼修現代舞，這樣就可以使舞蹈從業者不再局限于民族舞這種單一領域。舞蹈一直是民族文化傳承的形式之一。當今舞蹈表演者可以在傳統的舞蹈基礎上添加現代的民族精神，這樣后代便可以通過舞蹈了解到現代的民族精神。

（三）民族舞蹈文化傳承

民族舞蹈文化傳承影響著我國的文化根基。祖輩們通過舞蹈傳承下來的文化精神是值得后輩們學習和傳承的。為了不讓一些傳統的民族舞蹈文化失傳，除了要找到技藝的傳承者之外，還要讓當下的學生了解民族舞蹈文化。我們要做的就是把民族舞蹈文化融入到教學課本當中，這樣可以讓學生們深刻了解到民族舞蹈文化的傳承意義。同時，為了能夠讓民族舞蹈文化得到更好的傳承，學校也可以開展相關的課程來培養學生。這樣既能讓學生深刻體會到舞蹈承載民族文化的含義，也能使民族舞蹈這項技藝得到傳承。只有讓當代學生把理論和實際相結合，才能使民族舞蹈文化得到有效傳承，同時也能促進該傳統文化的可持續發展。

三、結語

民族舞蹈文化是國之瑰寶，是我國的傳統文化精髓，是祖輩留下的寶貴財富。把民族舞蹈傳承下去，就是中華民族精神延續下去。想要做到這一點，就必須加強當下學生的民族舞蹈教育工作，把民族舞蹈融入到教育當中是民族舞蹈傳承的重要方式。

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作者單位：延邊大學