鏡頭與觀眾

趙一明

【摘 要】本文闡述了表演藝術的概念及其兩個分支的本質，并結合鏡頭語言，從特點上分析了電影表演藝術與舞臺表演藝術的不同，同時對未來的表演藝術發展進行了思考。

【關鍵詞】鏡頭語言;舞臺藝術;表演;電影藝術;戲劇

中圖分類號：J9文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）13-0097-01

電影表演藝術與舞臺表演藝術二者同為表演藝術的分支，但其在本質上仍舊存在著不小的差別。同樣的，電影與戲劇二者雖為同源，都是視聽結合的藝術，但是究其本質，電影為錄制后經過處理的影像，而戲劇則是即時的、不可重復的。因而想要研究表演藝術，區分開電影表演與舞臺表演至關重要。

一、表演藝術的概念

所謂表演藝術，表，即是表象，表現;演，即是不斷變化、演變。把“表”“演”放在一起，“表演”就成了一個專用名詞，即把情節或技藝表現出來。

二、表演藝術的發展軌跡

表演藝術最早起源于古希臘亞里士多德的年代，我國表演藝術則最早出現在西周時期，由模仿表演諷刺調笑，此后又用于祭祀神靈，而后慢慢發展為戲劇、戲曲，最終到達了電影電視的階段。也就是說，其實，電影表演藝術是由舞臺表演藝術發展而來的。因此二者仍然具有同樣的特性，諸如模仿還原，對語言、神態、動作的刻畫等等。但同時，發展也就相應地帶來了某些不同。

三、電影表演藝術與舞臺表演藝術的區別

（一）電影表演藝術的特點與電影本身的特點密不可分。電影是技術發展的產物，可以把不同時間、不同空間的影像與聲音通過剪輯拼貼到一起。電影的這種特性決定了電影表演藝術是具有較強的容錯性的，即可以反復表演多回，允許有錯誤的存在。同時電影表演者所面對的對象是鏡頭，電影的鏡頭語言中又有多種景別的存在，因此在電影中觀眾所看到的，不一定非得是演員所演的。表演是人與人之間的交流，這一點在電影表演藝術中更多的體現為演員與演員之間的交流，而演員與觀眾間的交流，則轉換為了演員與鏡頭間的交流。電影多在大銀幕上放映，這實際上拉近了觀眾與演員之間的距離，觀眾在通過銀幕與演員交流時，就會更加注重交流的生活感，這也決定了電影表演藝術必然是更加富有生活化氣息的。電影的敘事除了表演的內容外，是具有符號象征性的。影視依靠的主要是視聽綜合的形象符號體系，這個符號具有象征意義，可能是某個道具，也可能是某個聲音。總的來說，我認為電影的核心元素是視聽語言，以整體的視覺形象為主，表演只是其中一種造型與敘事元素，且表演元素并不起決定性作用。

（二）舞臺表演藝術的限制性因素較多。首先從空間上來講，舞臺表演藝術的空間局限在舞臺本身，也就是說，無論場景如何布置，演員所處場地的大小是永遠不變的，所能動作的空間也是不變的。舞臺表演藝術相對于電影來說是更加立體的。觀眾面對著舞臺時，座位的位置不同，看到的、聽到的內容也會不同，這種不同首先是范圍的不同，離舞臺近的觀眾所能看見的范圍小，舞臺兩側發生的事情對他們的影響也相對的小，而離舞臺遠的觀眾視野范圍廣，能夠看到的除了表演者外的影響因素也就格外多。其次就是細節的不同，距離近的觀眾可以看到所有細節，而距離遠的則只能看到肢體的大概運動軌跡，坐在舞臺兩側的觀眾看到的則更多是被遮擋的動作。因此舞臺表演是夸張的，需要表演者更夸張地運用表情、聲音和肢體語言來傳達所表演的內容。在舞臺上，交流性就體現在演員與觀眾的直接交流上，演員與演員間的交流更多地被弱化，為了確保觀眾看到演員的表情與動作，演員很少能產生面對面的交流。舞臺表演藝術是即演即看即過的，沒有失誤的機會，舞臺表演藝術的核心元素是表演，以人物臺詞、形體、動作為主要表現手段，對于表演者的要求相對更高。

四.結語

總而言之，電影表演藝術雖然是由舞臺表演藝術發展而來的一種藝術形式，但是二者之間的話語體系不同，可以拿來比較，但絕對不可一概而論。并且，舞臺藝術與電影藝術本身就是兩種藝術形式，二者沒有優劣高低之分，電影藝術永遠不可能取代舞臺藝術。同樣，我們不可否認，在未來的某一天，隨著科技的發展和藝術形式的演變，或許舞臺藝術和電影藝術會越來越趨近，又或許會有一種新的藝術形式在舞臺藝術和電影藝術下橫空出世。無論如何，作為表演者，都要注意到自己的交流對象是誰，受眾是誰，才能更好地完善表演藝術。

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