淺談奧爾夫節奏教學在幼兒園音樂活動中的作用

張琳琳

《3-6歲兒童學習與發展指南》（以下簡稱《指南》）指出：“藝術是人類感受美、表現美和創造美的重要形式，也是表達自己對周圍世界的認識和情緒態度的獨特方式。”音樂作為藝術表現形式的一種，可以凈化幼兒的心理，陶冶幼兒的情操，幫助幼兒養成良好的品性，在幼兒園開展音樂教學具有重要意義。在當前幼兒園音樂教學中，教師經常使用奧爾夫節奏教學法。奧爾夫是德國著名的作曲家、音樂教育家，他認為，音樂教學必須將語言、動作融合到音樂中才能達到教學效果，這個過程最重要的就是對音樂節奏的把握。奧爾夫音樂教學是一種綜合性的教學，不僅可以讓幼兒學習音樂，培養其音樂能力，而且對幼兒語言、動作模仿、創造力培養等多方面發展具有促進作用。本文從幼兒園音樂活動的現狀出發，結合奧爾夫節奏教學法，探討在幼兒園音樂教學活動中如何運用節奏教學的相關策略。

一、奧爾夫節奏教學法的主要特點

奧爾夫節奏教學法不僅是一種優秀的教學方法，也是一種教育理念和教育態度。奧爾夫節奏教學法主要呈現出三點特色。

（一）重視本土文化，結合民族特色

奧爾夫的音樂教育思想及教學方法具有開放性，所以能夠在世界各國得到廣泛應用和回應，當然，這也是其與當地民族文化和音樂藝術相互融合、發展的過程，簡單說就是奧爾夫音樂在當地的本土化。奧爾夫音樂沒有規定一個標準的示范課程，而是重在理念。奧爾夫節奏教學法對本土文化較為重視，需要與本土文化相結合才能發揮出預期的效果，主張從民族的角度來加強音樂教學，因此能較好地融入幼兒園實際情況。因此，幼兒園在開展音樂教學活動時，需要結合幼兒的特點及本地情況，對奧爾夫節奏教學法進行傳承和優化。尤其是在民族特色相對濃厚的地區，教師需要根據民族的語言等特色，融合奧爾夫節奏教學法的相關理念，促進幼兒園音樂教學活動的開展。

（二）關注內心世界，提升幼兒創造力

奧爾夫節奏教學法的教育對象是年齡較小的幼兒，因此教師除了要選擇正確的音樂教材、使用恰當的教學方法之外，還要關注幼兒的內心世界，提升幼兒的音樂情操。在幼兒園音樂教學實踐中，教師需要根據幼兒的年齡和學習特點來營造輕松的教學氛圍，減輕幼兒的心理負擔，促使幼兒積極大膽地融入教學實踐中。如此，不但可以充分發掘幼兒對音樂的想象與創造力，而且有助于幼兒的音樂學習。在這種教學模式下，教師積極引導幼兒去關注特定的聲源，加以傾聽和辨別，想象來自生活和自然界的不同聲音。幼兒全身心地投入到音樂世界中，用自己的肢體、語言、樂器自由地演繹，根據自己獨有的音樂學習方式來表達自身感受，輕松掌握音樂節奏，培養對美的感受。教師可以引導幼兒開拓思維，發揮想象力和創造力，深入體會音樂的內涵，促使幼兒得到綜合性的創造體驗，提升創新能力。

（三）注重“原始性”，提倡綜合性音樂教育

奧爾夫節奏法認為動作與音樂之間具有共通性，其融合了舞蹈、動作及語言等內容，注重還原音樂教學的原始性。幼兒園音樂教學是幼兒接觸音樂的初始階段，注重對音樂原始性的研究。注重原始性意味著對當地音樂特點保留較多，在尊重音樂本性的基礎上加強對幼兒音樂節奏教學，從而起到良好的教育效果。同時，奧爾夫節奏教學法并不局限于固定的教學框架，而是注重對幼兒音樂天賦的開發，通過簡單的音樂元素來挖掘幼兒的音樂天賦。

二、對奧爾夫節奏教學的認識

人們對不同的聲音會產生不同的節奏感，形成不一樣的聽覺體驗。節奏是人們對長短及規律不同的聲音的一種聽覺心理，主要用于記錄音樂中時間移動的時值表現。在音樂教學中，節奏的把握對教師的音樂教學及幼兒的音樂學習具有重要作用，能夠培養幼兒對音樂的感知和記憶能力。在奧爾夫音樂教學理論中，節奏教學主要通過朗誦、聲勢及具有節奏性的樂器來完成。

（一）節奏性樂器

在奧爾夫節奏教學中，師幼主要使用精制的打擊樂器，很少使用鋼琴、吉他等常見樂器。奧爾夫節奏樂器一般可以分為兩種，一種是有固定音高、能奏出旋律的音條樂器，另一種是無固定音高、僅作伴奏用的打擊樂器。由于音條樂器對使用者的技術要求較高，因此在幼兒園階段使用較少，而打擊樂器在幼兒園使用較多。教師可以將舞蹈、朗誦等內容融入打擊樂器中，甚至將玻璃杯與罐頭盒等加入節奏教學樂器中。使用節奏性樂器是奧爾夫節奏教學法的特點之一，通過節奏性樂器的使用能夠讓幼兒更好地把握節奏，培養幼兒的音樂感知能力。

（二）聲勢

節奏教學法中的聲勢是利用學習者的身體作為樂器，通過身體扭動等來發出聲響的方法。奧爾夫節奏教學中的聲勢主要包括拍手、拍腿、跺腳、捻指等四種方式，學習者通過身體動作來加強對節奏感的把握，提高對音樂節奏的敏銳性。聲勢教學是奧爾夫節奏教學中的關鍵部分，通過讓幼兒感受音樂聲勢，提升對音樂節奏的感知能力，有利于幼兒學習音樂。對聲勢的掌握是學習音樂的重要條件之一，而幼兒一般對節奏的把握要強于對聲勢的把握，因此在幼兒園音樂教學中加強節奏教學非常有必要。

（三）語言節奏練習

語言具有語調的高低和語氣的不同，而音樂具有音高和音色的不同。奧爾夫通過研究原始民族音樂活動發現，語言在音樂教學中發揮著非常重要的作用，在幼兒園音樂活動中的表現尤為明顯。奧爾夫主要通過有節奏地朗誦與帶有嗓音的游戲來開展語言節奏練習。所謂嗓音游戲，主要是通過人們的嗓門發出各種聲音，然后根據節奏的不同及游戲規則進行組合，形成—種嗓音打擊樂。節奏朗讀內容可以包括單個字、詞語、兒歌、小說等。幼兒具有個體差異性，不同幼兒的語言能力及理解能力各不相同。因此，在幼兒園音樂教學過程中，教師要根據幼兒的年齡和學習特點，經常使用單個字、詞語或兒歌等形式來吸引幼兒的注意力，鍛煉其音樂節奏能力。

三、奧爾夫節奏教學法在幼兒園音樂活動中的運用

（一）聲勢與律動、舞蹈的結合

奧爾夫節奏教學法還需要通過聲勢、律動與舞蹈的結合的方式來加強對幼兒節奏的訓練。教師通過親身示范引導幼兒進行模仿，在動作練習中加強幼兒對音樂節奏的感受能力，提高其對音樂學習的興趣。例如，教師在教授歌曲《套馬桿》時，可以引導幼兒使用手或腳來進行有節奏的拍打，或者通過舞蹈的形式加強幼兒對歌曲節奏的感受。幼兒對音樂的學習需要融入相應的舞蹈及聲勢，通過舞蹈和聲勢的結合，逐步提高對音樂節奏的把握能力，從而達到提高幼兒園整體音樂教學質量的目的。