民間音樂走進中學音樂課堂的問題及其應對

摘? ?要隨著多元化潮流的不斷涌進，民間音樂的地位日趨降低。而學校是傳承和發揚民間音樂的重要場所，怎樣在流行音樂盛行的社會背景下對中學生進行民間音樂教育，是目前學校必須思考的一個問題。本文主要探討如何將民間音樂融入中學音樂的教育教學中，進而促進民間音樂的可持續發展。

關鍵詞 核心素養? 民間音樂? 中學課堂? 音樂實踐

民間音樂作為中國歷史上的傳統音樂、中國民族音樂文化的主要形式之一，在我國傳統文化中的作用至關重要。在教學實踐探討中，要注重將民間音樂不斷融入教學中，促使學生在塑造自我音樂素養的基礎上，能夠感受到我國傳統音樂文化的魅力，促進音樂的不斷傳承與發展。我們國家的民間音樂擁有非常豐富的資源，將其轉化成音樂學科的教學資源，為民間音樂進入課堂教學奠定了堅實的基礎。但是，怎樣在流行音樂盛行的中學生中進行民間音樂的相關教學，是我們亟待解決的重要問題。

一、民間音樂走進中學音樂教學的意義

1.豐富教學資源

民間音樂是我國音樂文化中不可或缺的一部分。將民間音樂引入到中學音樂教學活動中，不僅可以使音樂教學資源更加豐富，也契合了相關大綱的要求。音樂教師可基于原有教學內容適當選取當地部分民間音樂進行教學，制定科學、可行的教學方案，不但能讓學生體驗到民間音樂的巨大魅力，還能使音樂課堂的教學內容更加豐富。例如學習歌曲《鴻雁》時，通過聆聽，判斷是哪里的民歌。得出結論后，結合蒙古族的風土人情、生活習俗、創作背景等方面去講解蒙古民歌中長調短調的特點和區別，在多媒體教學演示下，學生興趣濃厚，載歌載舞，能夠很快演唱并牢記在心。

2.傳承音樂文化

音樂的核心素養不單純是指基礎性的音樂知識與實踐能力，還要有對音樂較高的認知能力與審美能力，提高音樂素養，可以增強學生的綜合素質，提高其對外部事物較深層的感悟能力。民間音樂與流行音樂如同兩條平行線，很大程度上處于相互排斥的狀態，當前的中學生更樂于接受不同風格類型的流行音樂，對于我國傳統形式的民間音樂卻十分陌生，長期下去，許多優秀的民間音樂將會慢慢消失。因此，教師在音樂教育中必須重視民間音樂的教學，促使學生提升音樂興趣，實現音樂文化的傳承。

二、民間音樂走進中學音樂課堂的問題

1.民間音樂進課堂，教學現狀不容樂觀

基于目前信息化的時代背景，流行音樂通過各種媒體渠道的大量傳播，成為當今社會的主流音樂文化，而民間音樂則逐漸從音樂領域中消失。教師必須在課堂教學中做到均衡教學，將我國優秀的民間音樂引入課堂，增強學生對本民族音樂文化的理解，并不斷感受中國傳統音樂所表達的內容與情懷。當前，大部分中學在開展音樂教學時，并沒有意識到音樂的影響力，而是作為一個副課，仍以流行音樂為主，民間音樂在教材中雖占比重適中，但實際教學中，并沒有深入學習和探究，致使民間音樂離學生越來越遠。

2.教師對民間音樂重視不足，核心素養認識不高

民樂在音樂院校中的招生比例很少，畢業后從事音樂教育的民樂老師更少。許多中學都沒有對學生開展民間音樂方面的教育，使得大部分音樂教師在民間音樂方面的技能比較弱、音樂理解比較低。尤其是中學階段的教學，對教師音樂技能的要求相對高，而具備民間音樂技能的教師就更少了，由于教師人力與技能的限制，使得民樂課程的教授也受到了阻礙。只有真正理解新課標的精神，教師的觀念轉變了，教師的行為也隨之變化，音樂課才能真正成為學生喜愛的學科。現在教師備課時更多考慮教學手段、教學方法，至于學生在需要在課堂上了解什么知識、掌握哪些音樂技能，教師很少思考。包括教學觀摩公開課時，教師們也會過多地注重課堂上的一些細節問題或課堂的表現形式，從而忽略了我們真正的核心——教學理念。

3.民間音樂教學設備欠缺

音樂教學離不開教學設備的支持，可運用視頻或音頻播放各類不同形式的民間音樂，運用多媒體來展示民間音樂的魅力，讓學生通過聆聽來感悟、模仿學習，以達到學習的目的。當前許多中學的音樂設備十分簡陋，根本無法達到課標要求的教學效果。即使有些學校建立了音樂多媒體教室，教室中多為鋼琴、手風琴、吉他等西洋樂器，關于民樂的樂曲，例如絲竹樂器、打擊樂器等幾乎很少配備。這樣的現狀，教師就會更多地依靠使用多媒體來教學和展示，學生只能通過音頻、視頻來認知，對于樂器的真實感受也就無從談起。

4.學生對民間音樂興趣不高，核心素養無從談起

在學習音樂的過程中，聽是學生學習的主要渠道，而聽什么，則由興趣決定。相對于民間音樂，學生更易于接受流行音樂，且流行音樂已經占據了音樂主流的位置，其他的音樂流派基本沒有興趣去嘗試。民間音樂作為傳統音樂，流傳下來的必定為經典曲目，當前的音樂教學中，教師對民間音樂的教學認識和教學方法無精彩之處，影響學生對民間音樂的接受，致使學生還沒有意識到民間音樂精華之所在，仍舊抱著無所謂的態度，表現出學習興趣不強烈。

三、民間音樂走進中學音樂教學的策略

1.加強教學實踐，彰顯民間音樂的魅力

教學活動離不開師生之間的互動，而學生存在一定的個體差異性，所以在知識掌握、個人喜好、知識面、敏感度等方面都不相同，基于此，教師在教學過程中，不能機械地進行灌輸，必須結合學生的實際情況和心理特點，因勢利導，打造性格鮮明、團結協作的優秀學生團隊。

例如，筆者在音樂課堂實踐活動中，將學生六人一組進行分組，分組時候盡量將相同專業的學生錯開，確保每組都有學生會使用樂器伴奏，每堂課利用10分鐘左右的時間讓輪值小組進行表演，表演結束后，讓所有學生按已有的知識框架進行梳理，然后教師根據預先定好的議題展開討論，討論中表演的小組成員為主要答題人，其他小組可以向其提出疑問，教師主要負責引導和糾偏，并針對問題，對學生進行拓展講解，最后，教師聯合其他小組共同給輪值小組進行評分，所得分數為該小組的集體分，并將此集體分作為期末考核的參考分。通過這樣的方式，學生的學習興趣較高，能夠積極討論選擇的民間音樂的表達形式，當前的音樂課堂實施效果良好，為進一步拓展民間音樂奠定堅實基礎。

2.挖掘課外民間音樂資源，補充音樂教學

民間音樂作為一類課外資源，其資源內容豐富、題材廣、范圍大，每一地區都有獨具特色的音樂形式，而且展現出的風格也有較大的迥異性，教師可以依據地區特色來選擇合適的經典曲目，以補充現有的教學。我們應學會如何去開發民間音樂資源，并在課堂教學中對其進行有效利用，讓學生能夠全方位地了解民間音樂，了解我國民間音樂文化的深刻內涵。因此，我們應大力挖掘課外民間音樂資源，對教材中的民間音樂部分進行有效補充。

3.促進學生共鳴，激發學生對民間音樂的情感

在將民間音樂引入課堂教學中時，必須對其教學方法進行創新，教師在教學過程中應該以情動人、以情育人，引發學生的情感共鳴，讓學生感受歌曲所傳遞的情感。例如教學江蘇民歌《茉莉花》。江蘇民歌大部分都比較歡快、活潑，極具江南地區的文化特色，在其歌曲中蘊含著豐富的情感。教師首先播放音樂片段——意大利作曲家普契尼根據《茉莉花》音調創作的歌劇《圖蘭朵》，讓學生感受《茉莉花》在國際舞臺中的魅力，激發學生的學習興趣和民族自豪感。在欣賞江蘇民歌《茉莉花》時，讓學生帶著問題去感受歌曲的旋律，有目的地聆聽，為后面的學習打下基礎。俗話說“一方水土一方人”，音樂口傳心授的傳播，融合了當地的文化和風俗，在哪里扎根，就具有那里的地方特點。通過創作、創新，學生的熱情被一次次調動起來，演唱時聲情并茂，有聲有色。最后欣賞歌唱家宋祖英在悉尼的演唱，更有力地佐證“民族的就是世界的”。

4.營造民間音樂氛圍，增強學習主動性

對于民間音樂這類比較經典的音樂教學而言，必須注重營造良好的教學氛圍。民間音樂一般具有較好的故事性與情境性，教師要充分了解并實施發揮，將故事情節在教學之前展現給學生，濃郁氛圍，調動學生“胃口”，使得學生有一種身臨其境的真實感。對于音樂作品而言，只有通過欣賞才能體會其中所講述的故事和表達的情感，但因為中學生的年齡特點，其閱歷還不夠豐富，所以無法深刻理解音樂作品中所蘊含的深刻內涵。基于此，音樂教師在放音樂之前，可先利用多媒體等手段介紹此作品的創作背景、作者相關事跡等，并為音樂配上相應的圖片或視頻，讓學生能夠邊聽邊看，幫助學生理解此作品所表達的意境，充分發揮其想象力去感受其中的情感，進而培養其思維能力。

此外，大部分中學生主要通過校園渠道接觸音樂，如校園廣播、各種校園聯歡會以及手機等，我們應對這些傳播渠道進行有效管理、利用，在校園中營造出民間音樂文化的氛圍。例如可以在課間時段以及放學時段等通過校內廣播放各種優美動聽的優秀民族音樂等，在潛移默化中讓學生感受中華傳統音樂文化的魅力。在學校舉辦各種藝術晚會上，可以鼓勵學生多表演一些具有民族特色的歌舞節目，以此促進民間音樂在學生中的傳播。

5.挖掘民間音樂資源，培養學生核心素養

將民間音樂引入初中音樂教學中，必須突出其地域特征，這對于民間音樂的未來發展十分重要。教師在開展音樂教學活動的時候，應在每學期合理安排一定課時的民間音樂教學，對其課件進行科學、有效的設計，營造良好的民間傳統音樂文化的學習氛圍。筆者在參加某次音樂課堂教學活動中，音樂教師通過現代多媒體技術，借助當地資源具有的優勢，營造良好的視聽效果，讓學生充分感受中國傳統音樂的獨特魅力，當播放民間音樂人的表演視頻時，學生被其中表演者時尚的造型和帥氣的吉他演奏所吸引，老師便趁機向學生講述了這些民間藝人學習音樂的事跡，許多學生紛紛表示也要學習民間音樂。

如在進行《小河淌水》的教學時，為激發學生對自己家鄉的情感，充分理解此歌曲所蘊含的情感，有的教師特意穿著民族服飾，通過角色扮演的形式，演繹這首歌曲所譜寫的動人故事，然后讓學生圍繞民族服飾、歌曲旋律、歌詞等方面展開討論，最后再出示本堂音樂課的課題。在隨后的教學活動中，讓學生也充分參與到課堂實踐中，讓學生以分組形式進行表演，親自去體會歌曲的意境。總而言之，在民間音樂的相關課程構建中，不僅要注重激發學生的興趣，還要對民間優秀的音樂文化進行傳承和發展，不斷創新其課堂教學理念，構建極具特色的民間音樂課程體系。

6.增強音樂素養培養，提升學生能力

音樂是一門極富有創造性的藝術。創造是發揮學生想象力和思維潛能的音樂學習領域，是學生進行音樂創作實踐和發掘創造性思維能力的過程和手段，對于培養創新人才具有十分重要的意義。音樂課程中生動有趣的創造，促進學生想象力的發展，豐富學生形象思維，使個性化發展需求得到滿足，有利于釋放創造性的能量。

在欣賞民間音樂——打擊樂時，通過音視頻首先賞析國家非物質文化遺產“絳州鼓樂”以及“非洲鼓”。通過賞析，學生們從演奏的樂器樣式、節奏節拍、表演形式、歷史文化等方面分析和闡述兩種音樂的相同處和不同處。認識到音樂無國界，它是每個民族傳統、思想、藝術、歷史和所有能創造的一切傳承。之后學生在教師的引導下，在學習中成長并創造出自己的音樂。

民間音樂文化燦爛而豐富，作為我國傳統音樂中流傳至今的經典，較多的作品其內涵豐富、教育意義深遠。筆者認為，教師是教學活動的領跑者，首先要對中國民族民間音樂有著深厚的摯愛和深刻的認同，視其傳承和發展為己任，并通過不斷學習，補充自身的知識和能力。教師轉變教學觀念和態度，完善知識和技能，以及采用合理的形式，將民間音樂融入到中學課堂教學中，增強音樂教學的實踐性，可以使學生真正感受到我國傳統音樂的璀璨不衰。在教學中還要不斷創新教學方法與形式，提升學生的音樂興趣，增強其主動性，最終增強學生的民間音樂素養。

參考文獻

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[作者：王禹奇（1972-），女，天津人，山西廣播電視大學，講師。]

【責任編輯? 鄭雪凌】