揚琴獨奏曲《陽光照耀塔什庫爾干》的演奏分析

劉帝罡 鄭強

【摘要】揚琴獨奏曲《陽光照耀著塔什庫爾干》是根據作曲家陳剛的笛子獨奏曲《帕米爾的春天》及歌曲《美麗的塔什庫爾干》的音樂素材，汲取和模仿了民族器樂的特殊演奏風格，改編并完成的一首具有濃厚的塔吉克民族風情的作品。

【關鍵詞】揚琴;《陽光照耀著塔什庫爾干》;演奏分析

【中圖分類號】J616 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號】1002-767X（2020）01-0079-02

【本文著錄格式】劉帝罡，鄭強.揚琴獨奏曲《陽光照耀塔什庫爾干》的演奏分析[J].北方音樂，2020，01（02）：79-80，90.

揚琴，又稱洋琴、打琴、銅絲琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴，擊弦類樂器，明朝末期由波斯傳入中國，作為一種世界性樂器，其在亞洲、歐洲也有著不同程度的發展。揚琴在中國延續并發展了四百多年，不論在樂器制作、演奏藝術或樂曲創作上，都具有濃郁的中國特色，并與各地民間戲曲、音樂相結合，形成了多個流派。其中影響較大的有廣東音樂揚琴流派、江南絲竹揚琴流派、四川揚琴流派、東北揚琴流派。在近現代發展中，揚琴被列為民族樂器并加入高等音樂院校的教學中，同時在樂曲移植、作品創作、樂器改良方面有著迅速的發展。尤其在創作方面，涌現了一大批有著濃厚地區風格的作品，如《滿鄉隨想曲》（劉寒力曲）《竹林涌翠》（項祖華曲）等;也有融合現代音樂創作元素的作品，如《狂想曲》（王丹紅曲）《圈》（馮季勇曲）;還有許多移植改編作品，如《鄉村抒懷》（李玲玲移植、改編）《流浪者之歌》（項祖華改編）。這些樂曲都在專業揚琴教學工作和舞臺上得到廣泛運用，還有一部分改編作品，如《漁舟唱晚》（項祖華改編）、《陽光照耀著塔什庫爾干》（徐心平曲）等。

一、創作背景

揚琴曲《陽光照耀著塔什庫爾干》是由著名演奏家徐心平先生根據作曲家陳剛創作的同名曲改編而成，屬于揚琴早期移植作品中的經典曲目，一直被廣泛演奏。陳剛先生在創作本曲時，又是根據吐爾遜卡迪爾創作的歌曲《美麗的塔什庫爾干》和劉富榮改編的笛子獨奏曲《帕米爾高原》，然后結合塔吉克族民間音樂創作的小提琴獨奏曲。該曲融合了少數民族民間音樂、歌曲等多種素材，將中國音樂與西方作曲手法高度結合，一改以往傳統曲目的路線，豐富了揚琴作品的表現類型。既保留了濃郁的民族風情，又在樂器的演奏技巧上進行創新，大膽突破，充分利用揚琴善于演奏快速的特點來表現該作品歡快跳躍的音樂形象，表現了帕米爾高原明媚壯麗的風光和能歌善舞的塔吉克民族人民慶祝節日的歡樂場面。

由于該曲旋律優美、曲調悠揚、節奏明快，受到專業演奏大家的一致推崇，各種樂器中均得到大量移植改編并演奏，獲得了良好的社會反響，成為很多樂器的保留曲目，此曲的影響力可見一斑。

二、樂曲分析

全曲分為優美高亢自由的引子、縱情歌舞的小快板及熱烈的快板三個部分，結構是引子+A+B+C+尾聲。

（一）引子

自由且優美的散板，開頭由三個鏗鏘有力的三個八度雙音展開，一個長輪音緊隨其后。這一句把我們帶到帕米爾高原上，盡顯草原之遼闊。結束音輕巧的琶音帶有一絲神秘的味道，引人遐想。

（二）小快板

縱情高歌這一部分（11-60）是根據吐爾遜咔做創作的曲子《美麗的塔什庫爾干》改編而成的。主題采用了“起承轉合”的創作手法，由工整的4樂句組成。

1.11-26小節為第1句“起”，由4+4+4+4樂句結構構成，帶有鮮明的主題效果。本主題主要采用了7/8節奏型，節拍的運用帶有一種有意而為之的滯后感，產生節奏的不均衡感，固定節奏型作為主題的骨架支撐旋律的進行。運用揚琴的長輪音模仿主題的線性旋律效果，中間會采用裝飾音和琶音，讓音樂變得風情萬種，讓流動中的旋律不失跳躍感，猶如塔吉克男女悠揚的牧歌在遼闊的原野上輕輕回蕩。

2.29-44為第2樂句，為“承”，仍然由4+4+4+4樂句組成。此句運用了揚琴八度雙竹輪音技法，重復上樂句，比較上樂句這句有著低音聲部使得此印象更加雄厚，最后一小節使用快速上行音階上行進行恰當的主題銜接。

3.45-60小節為本主題的第3樂句，為“轉”，是上樂句的再發展樂句，由4+4+4+4樂句構成。此句采用了揚琴非常擅長的雙竹雙聲部演奏方法，使得左手的旋律得到延續，右手加以復合織體和飽滿渾厚的音效讓這一樂句進入主題的第一次高潮段落。

4.61-69是第4樂句，為“合”。為了模仿東不拉器樂的效果，揚琴使用了常見的撥奏技法，高聲部進行效果模仿，始終延續著統一的節奏型，低聲部進行呈示段縮減聲部的演奏，對主線條予以加強和支持，更好地推動了音樂內部的流動，讓人們聯想到塔吉克民族人民在草原上載歌載舞的形象。

主題的最后一部分是華彩，自然松弛的由慢漸快演奏由低到高的進階走向，最后一小節強有力的八度雙音和一個強奏八度輪音快速把氣氛烘托起來，使要馬上來臨的熱烈歌舞的主題顯得毫不突兀。

（三）快板

這一熱烈歌舞的基本主題（74-170）小節，是根據笛子曲《帕米爾的春天》改編而來。隨著曲子高潮的來臨，速度、節奏、密集的音符，再加上5/8、7/8、4/8、3/8節拍在很短的樂句中不斷交替使得演奏有了一定的難度。本主題的音樂風格要比之前更加激烈、跳躍、活潑，生動形象地描繪出了塔吉克民族人民在盛大節日上的載歌載舞的畫面，似乎可以讓聽者身臨其境感受到火一樣的激情。

該樂段是快板的第一個主題，是作曲家根據笛子曲《美麗的帕米爾高原》新創作的主題段落。在揚琴的這部分基本與原版小提琴版本相同，即不失小提琴的演奏風格，也凸顯出了揚琴在本部分的演奏特點。這段的韻律給人一種前短后長的感覺，重音的移動起到了根本作用，這是一種典型的舞蹈鼓點，就像是舞蹈者跳躍的腳步。接下來的這一小段音樂進行了音符的撤離使韻律感覺慢了下來。這一手法說明了音樂中無處不在的松與緊的結合運用。107-110小節音樂是縱情高歌的主題旋律變奏，快速的三連音給仿佛讓我們看到了人們在舞蹈旋轉的畫面，激情澎湃。

111-118小節使用了顫音，輕巧且優美，像姑娘們靈動的眼眸在左右游走，反復時突出力度的對比，更顯樂句張力。

在深情歌唱之后，出現了華麗的炫技和“無窮動”式的十六分快速演奏，隨著速度越來越快，從旋律起伏的低點到高點之間達到32度把整曲推向了高潮。這里作曲家巧妙地避開了段落結束，去掉了尾巴，一定程度上進行了越短的縮減，使樂段的呼吸更加急促，在第二次波瀾到來之后仍然樂此不疲地進行演奏。最后的尾聲是在揚琴不常用的降E調上快速密集的進行十六分音符進行跳動和變化，不知疲倦地直到輝煌的結束。最后這段快速演奏向觀眾們描寫出了塔吉克民族人民豪邁的理想、無敵的勇氣和頑強不屈的性格，也向觀眾們展現了特色的舞蹈風格。

三、樂曲的演奏分析

（一）引子演奏分析

散板的演奏考驗的是我演奏者對音樂的理解和處理。這一部分開頭是三個有力的八度雙音，手的大臂帶動小臂，小臂帶動手腕一起用力，雙音不要太緊促，正確的演奏姿勢和擊弦方法之外，還要學會用氣息的支持來讓自己演奏，可以利用腰腹的力量與腳構成穩定的支撐點協助發力。

（二）小快板的演奏分析

該部分的音樂韻律線性感非常強，在原版小提琴演奏中，使用了長弓演奏這一部分，揚琴本身是“點”狀性樂器，為了更好地還原線性音樂，移植者便使用了密集的輪音。在熱情的部分出現了只手輪音，右手進行伴奏聲部演奏。輪竹是揚琴八大技法中最常用的之一，這里就采用了輪竹和單竹輪。單竹輪就是在一個音上連續快速擊弦，另一只手配以單音作為輔襯。輪竹是通過力點在小臂上的輪動，小臂帶動手腕，手腕要保持松弛，才能達到均勻、細密的輪竹音色和“以點成線”的音質效果，也有利于加速加力，尤其要注意演奏時輪音的轉換不要有痕跡。

（三）快板的演奏分析

揚琴作為彈撥類樂器很擅長演奏快速、節奏感情、顆粒性強的“點”性旋律，“點”狀發音使指演奏者使用手指或者利用某種演奏樂器一次觸碰琴弦所產生的余音。在這一段里全是由強有力的單音組成，我們演奏時要注意指腕結合，腕部用力，手指與手腕一起運動保證彈琴速度。節奏音型的轉換是對演奏者節奏感上很大的考驗。重音符號點明了舞蹈的鼓點，演奏時需要對重音尤為突出。這一樂段演奏者可以使用二位音以減少雙手過多的交叉演奏及大跳，避免了打碼錯音等諸多問題。“大跳”即雙音距離較遠，演奏時腰部不要僵硬，雙臂要保持松弛（如圖1）。

圖1

轉1=C調以后采用左竹法。揚琴的音位排列從左往右，從上往下音高是由高往低，在遇到高音區的分解和弦的時候我們不得不用左竹法進行演奏。在演奏這個樂段，注意左手突出重音旋律，快速的“橫縱”運動也是考驗左竹法的基本功（如圖2）。

圖2

樂曲的高潮部分出現在該樂段，快速十六分音符的演奏把揚琴擅長的“點”狀特點表現得淋漓盡致。該樂段一定養成“慢練”的習慣，慢練可以形成簡單的肌肉記憶，在快速的演奏時是看不清音位的，只能靠著大概位置用肌肉去找準確的音位，要做到字斟句酌才是好的練琴方法。本段使用了不常用調，我們演奏前應該熟悉降E調音階從而在練習本樂段時達到更快、更好的效果。從171小節開始到最后樂段分為三個樂段，每一個樂段的強弱力度都不一樣，在小波瀾與大浪中夾雜。演奏者需自身體會并掌控力度。最后結尾處以簡短的十六分音符和剛勁有力的雙音結束，點明主體，前呼后應，讓聽眾意猶未盡。

四、結語

這首移植改編后的《陽光照耀著塔什庫爾干》成為眾多移植作品中的佼佼者，無論是在中國音樂演奏中還是在民族音樂教學中取得一致好評，深受老師們和學生喜愛。此曲在創作上最大的特點是采用了中西合璧的手法，大膽引進西方音樂素材，在當時情況下毅然然地進行了嘗試并獲得成功，也是給揚琴移植作品奠定了很好的基礎，創造了更多的可能性。由于揚琴轉調自如、半音齊全，所以能勝任各種音階和半音階級進演奏，也是給多首移植作品提供了條件。這首作品讓我們通過音符感受到草原的遼闊和塔吉克人民的熱情，這就是音樂的魅力，以微觀的世界透視出現實的壯闊與美好。

參考文獻

[1]郝晶.中國揚琴移植改變外國音樂研究綜述[J].時代報告（學術版），2014.

[2]王曉鳳.淺談揚琴演奏中的音樂風格[J].關愛明天， 2014.

[3]李玲玲.揚琴演奏教程新編[M].合肥：安徽文藝出版社，2014.

作者簡介：劉帝罡（1980—），男，侗族，貴州，云南省京劇院，三級演奏員，本科，研究方向：戲曲作曲，音樂作曲，配器，合成器鍵盤演奏和教學，中國樂器（揚琴）演奏和教學;鄭強（1996—），男，漢族，山西省，本科，云南藝術學院音樂學院國樂系，研究方向：音樂表演（中國樂器演）。