淺析曲式分析在和聲中的應用

【摘要】對于音樂學習來說，只有接觸過和聲學才能夠對曲式分析進行有效地學習，能夠在分析音樂作品結構和音樂作品調性的過程中有效地運用學習過的相關知識。如何有效地建立音樂作品的曲式結構與如何有效運用和聲，有著非常密切的聯系，因此要分析音樂作品曲式，首先就要分析音樂作品中的和聲。基于此，本文首先詳細的分析了劃分樂句、樂段結構時終止式的辦法，充分闡述了和聲和曲式結構中補充與擴充的關系，探討了音樂作品的調性布局。通過以上幾個方面的分析、闡述和探討，希望能夠為相關方面的研究工作提供一些參考。

【關鍵詞】曲式分析;和聲;應用

【中圖分類號】J614? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）03-0056-01

【本文著錄格式】周安.淺析曲式分析在和聲中的應用[J].北方音樂，2020，02（03）：56，58.

和聲在作品中的應用會直接影響到曲式結構，在規定曲式的界限方面，和聲也發揮著非常重要的作用。眾所周知，在創作音樂的過程中，和聲是非常重要的一部分，也是整首樂曲的基礎，不僅影響著樂曲的調性布局，而且還在段落結構中發揮著非常重要的作用，整首音樂作品的發展都要靠和聲來推動。由以上的分析可以看出，音樂作品的和聲對音樂作品的曲式結構有著很重要的作用。只有深入分析音樂作品的和聲，才能夠對音樂作品的曲式結構進行全面而正確的理解。

一、在劃分樂句、樂段結構時終止式的體現

運用和聲結束音樂中的樂句和樂段就是所謂的終止式。終止式的形式主要有兩種，一是穩定終止;二是不穩定終止。穩定終止所構成的曲式結構具有收攏性，不穩定終止所構成的曲式結構具有開放性。除了這兩種主要的形式之外，還有一種被稱為“侵入終止”的終止式，這種終止式主要是指音樂作品的后半段中展示出了前半段中一部分終止式的功能。例如音樂中位于后面的樂句與沒有隨旋律一同結束的前面一句的主和弦同時出現，這樣能夠錯開音樂的旋律和和弦。以往的曲式結構中樂段是最小的單位之一，將音樂作品的意義和主題充分地表達出來是它的主要作用。樂段經過加工和修改，還能夠創作成一首完整的音樂作品，在大型的音樂作品中也可以運用樂段。樂句是樂段的組成部分，因此在對樂段進行分類的過程中可以以樂句的多少為依據，主要的樂段形式有一句體、雙句體和三句體等等。所有的樂段形式中最基本的是雙句體形式，雙句體形式是一種對稱性結構，通常由一個上句和一個下句連接而成。樂段有兩種基本形式，一是平行結構，二是對比結構。平行結構主要是指會在第二句的開頭部分模仿和改變第一句的開頭部分，第一句和第二句的開頭是相同的，但是它們的結尾并不相同;至于對比結構，如果單從結構上看它很類似于一句體的樂段形式，但是不同于平行結構，并沒非常明顯的表面變化。在這種情況下，要對它們進行區分，就需要使用終止符。無論使用哪一種終止，從和聲的角度看主要有兩個功能，一是全終止;二是半終止。其中全終止是指結尾是和弦，并且運用的是比較穩定的主和弦。而半終止則是指結束樂句時使用的是屬和弦和下屬和弦，并且不穩定。在結束時還可以根據第一樂句是屬和聲還是下屬和聲將分為兩種半終止形式，一種是正格，另一種是變格。不過正格半終止始終發揮著重要的作用[1]。

二、和聲和曲式結構中補充與擴充的關系

音樂作品中的結構單位可以通過運用和聲或者相關的技術延長音樂作品，從而使音樂形象更加豐富，使音樂結構更加清晰。通過對其進行內部和外部的擴充與補充就形成了和聲延長結構。擴充主要是指對原本應該結束的部分應用一些相關的處理手段使其發生變化，這樣就能夠阻止結束得到延長。對于結構的擴充來說，可以運用各種音樂要素，最為重要的兩種要素分別是和聲和材料。要延長音樂，一方面可以對和聲的終止式加以改變，另一方面可以運用重復或者變奏等手段對材料進行處理，改變樂句或者樂段的結構，使其不再具有對稱性，最終使擴充的目的得以實現[2]。所謂補充主要是指雖然已經出現了音樂結構中所有的終止式，但是音樂依然在繼續，沒有結束。對于結構的補充來說，不能改變樂段原來的結構，主要是在音樂結構中的終止式全部出現以后鞏固音樂的調性，從而有效提升音樂的終止感，豐富樂段的結構。需要注意的一點是，要對其進行補充必須要等到音樂結構的終止式全部出現以后。以和聲標志對需要補充的結構進行段落劃分[3]。

三、調性布局分析

調性布局主要是指變換音樂作品調性的過程中所做的一系列安排。轉調、調性對置以及離調是進行調性變換的主要方法。在音樂作品中，調性與和聲的發展順序是相反的。主要表現在調性的發展是從屬方向開始的，而向下屬方向進行轉換時，往往是音樂作品的結束部分。但是和聲的發展通常情況下是從主和弦開始的，之后會向下屬和弦轉換，然后又向屬和弦轉換，最后轉化為主和弦。進行音樂作品分析，首先要將作品的調性和調式找出來。音樂作品的開頭通常情況下會有幾個和弦出現，這主要是為了明確調式與調性，從而能夠更好的分析調性布局。音樂作品的結構、調式與調性之間的聯系非常密切，結構的發展會改變調性和調式，從而出現離調或者轉調的現象，作品中的一些變化音可以充分地體現出這一點。對于作品中變化音所發揮出來的重要作用必須要有充分認識，只有這樣才能夠準確地定位作品中的調性和調式[4]。作品中的調性還可以通過作品中的持續音進行明確。音樂作品中主要有兩種持續音，一種是主持續音;另一種是屬持續音，持續音能夠明確作品的調性，并對其進行有效鞏固。因此，音樂作品的開頭會出現持續音，結尾部分也可能出現持續音，音樂作品的段落中偶爾也會出現持續音。要發展音樂，最重要的一種方式就是對音樂作品的調性加以改變，進一步推動曲式結構的發展。除此之外，表現音樂的形式與轉調或者離調處理調性之間的聯系也非常的密切，如果具有比較穩定的陳述方式，那么就能夠保證調性的穩定;但是如果不具備穩定的陳述方式，那么就會改變調性。因此，應該根據和聲在音樂作品中所起的具體功能對調性進行相應的判斷，這是最為基本的內容，也是最為重要的內容[5]。

四、結束語

綜上所述，在分析研究古典音樂和西方音樂的過程中，一定要重視和聲的作用。在對音樂作品的曲式結構進行劃分的過程中，和聲往往是唯一的指標。這種類型的作品其特征主要表現在兩個方面，一是功能性;二是多聲性，對其調性進行改變往往能夠更好地劃分音樂作品的曲式結構，還能夠對音樂結構進行有效支配，是分析曲式過程中最為基礎的部分。本文深入地分析了如何在音樂作品中布局和聲以及和聲在音樂作品中發揮出來重要作用，能夠使人們對曲式結構進行更加全面且清晰地了解，還能夠使人們對音樂作品中所表達出來的時代情感進行更加深入地感受。

參考文獻

[1]婁晨.鋼琴教學與音樂基礎知識的融會貫通——淺談鋼琴教學中樂理、和聲及曲式分析知識的融入[J].文教資料， 2009（25）：116-117.

[2]張鴻舜.略論在高師鋼琴基礎教學中運用和聲分析與曲式分析詮釋鋼琴作品[J].黃河之聲，2013（1）：78-79.

[3]鄭秀玲.車爾尼作品第849號《鋼琴流暢練習曲集》和聲曲式分析[J].音樂時空，2014（24）：103-105.

[4]閆巖.論丁善德鋼琴音樂的現代性特征——從和聲與曲式的角度分析[J].棗莊學院學報，2012，29（6）：107-111.

[5]杜娜娜，謝黎華.聲樂作品曲式分析學習方法探討[J]. 廣東蠶業，2017（11）：66-66.