美聲唱法與民族唱法融合的可行性研究

【摘要】聲樂藝術唱法發展具有多樣化發展特征，民族唱法與美聲唱法之間各得其所，互助互補。本文主要探討這兩大唱法的異同之比較、融合的可行性，可見美聲唱法與民族唱法融合的現實意義

【關鍵詞】美聲唱法;民族唱法;融合;可行性

【中圖分類號】J616.2? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）03-0255-02

【本文著錄格式】蔡琰.美聲唱法與民族唱法融合的可行性研究[J].北方音樂，2020，02（03）：255-256.

美聲歌唱（Bel canto），用普通的意大利語來理解，Bel是優美的意思;所以canto應譯為“美歌”或是“美唱”即優美的歌唱。美聲歌唱與我國的民族唱法相比較，人們稱它為“西洋唱法”或“洋唱法”，有人稱其為“歐式唱法”“美聲唱法”，在歐洲，美聲唱法經過了許多個世紀的磨礪而經久不衰，并日益發展與不斷完善。

一、美聲唱法在中國的傳入與發展

在歌唱藝術的長河中，歌唱的社會實踐源遠流長。然而包括希臘在內的古代歌樂，在當時都認為聲音是次要的，節奏和語言才是關鍵。等到了中世紀的歐洲，歌唱藝術的重點，才逐漸從強調節奏和語言轉移到注重聲音和聲音的質量上來。由格列葛裹的經文歌，到游吟唱詩的世俗歌樂的這一發展過程，促成了這個轉變。因此，在某種意義上講，美聲歌唱藝術是在12世紀萌芽產生的。約在20世紀20年代，美聲唱法傳入了我國，當時被人們稱為歐洲傳統唱法。五四運動時期，一批留學歐洲學習美聲唱法的歌唱家把美聲唱法的曲目、演唱技巧、藝術風格等介紹給聲樂學習者和廣大聽眾。1927年，教育家蕭友梅創辦“上海國立音樂院”，聘請了俄籍聲樂專家蘇石林和國內的周淑安、應尚能、趙梅伯等擔任教授。當時，喻宜萱、周小燕、斯義桂、蔡紹序、郎毓秀等一批在國內外學有成就的歌唱家在音樂會上經常演唱趙元任、黃自、青主等音樂家創作的藝術歌曲，并灌制唱片廣為流傳。眾所周知，中華人民共和國成立后，我國陸續建立了一批高等音樂院校，如中央音樂學院、上海音樂學院等。各音樂院校在聲樂教學中，普遍采用美聲唱法及其教材進行課堂教學與藝術實踐。尤其是進入20世紀80年代，我國實行改革開放，藝術教育受到了國家的進一步重視。隨著現代科技的日益發達，聲樂教育信息也日漸豐富和便捷，國外優秀的美聲教材、音像資料被大量引進中國，在一定程度上促進了我國聲樂教育的發展。貝基、斯義桂等著名國際聲樂大師來華講學，為我國音樂院校的聲樂教學注入了新的活力。我國老一輩聲樂教育家周小燕、沈湘、郭淑珍等旗下弟子出征國際歌壇競賽屢獲大獎，令世界聲樂同行對中國的聲樂教育深表贊嘆。近年來，袁晨野、幺紅、吳碧霞等屢屢獲獎并活躍在歐美歌劇舞臺上，與諸多世界著名歌唱家同臺出演歌劇或音樂會;戴玉強以其美妙的歌喉與實力，成為當代歌王帕瓦羅蒂的關門弟子。這些意味著我國聲樂水平的日趨提高，緊跟世界的步伐，蓬勃地向前邁進。

二、美聲唱法與民族唱法融合的藝術特點與現實意義

（一）民族唱法的藝術特點

1.演唱個性多樣化

這是我國民族唱法藝術特點中最為明顯的一個。眾所周知，南北方的地理與氣候存在明顯差異，所以演唱風格也有所不同。北方四季分明，演唱風格激昂熱烈;南方四季差異較小，山清水秀，演唱風格輕巧甜美。少數民族歌曲及一些用少數民族民歌音調改編的歌曲也各具演唱個性與特色。在這里，還需要提及的一點，受美聲唱法和通俗唱法的影響，現代中國民族唱法的演唱風格日趨個性化，變得越來越豐富與完善。

2.字正腔圓

在歌唱中，“字正”是最重要的，民族唱法特別注重清晰準確的吐詞咬字。“字正腔圓”，就是既要“字正”，又要“腔圓”，既要把字唱清楚，達到“字要正”的要點，又要使腔圓潤，達到“腔要圓”所列的要求。“字正”與“腔圓”是相輔相成的辯證統一體。“字正”與“腔圓”之間并非相互轉化的關系，不可相互替代。“字正”是“腔圓”的前提，“腔圓”是“字正”的延續。字正了，腔不一定圓;腔圓了，字不一定正。如果聲母沒有唱準，韻母發音不到位，那么唱出來的字就不正。

3.以情帶聲，聲情并茂

在民族唱法的藝術特點中，除了以上兩點以外，還有一點需要在這里進行具體闡述，即以情帶聲，聲情并茂。中國民族唱法講求以情帶聲，聲情并茂，并將情感作為一種內容，納入歌唱藝術的運用方式中。

（二）美聲唱法與民族唱法融合的藝術特點

1.咬字、吐字清晰

實際上，美聲唱法有一個基本特點一一咬字、吐字準確清晰，當然這也是學習美聲唱法的基本要求。準確、清晰的咬字、吐字給人以欣賞歌唱的愉悅和美感。民族聲樂也講究歌唱字正腔圓。由此，不難看出，在咬字、吐字的清晰性要求上，美聲唱法和民族唱法有著一致的要求，唯一不同之處在于共鳴方面的側重點存在差別。

2.豐富的共鳴

共鳴的飽滿、明亮、通暢，且音量富于變化，是美聲唱法的重要藝術特點。美聲唱法之所以有這么強大的藝術生命力，正是由于這種豐富的共鳴。美聲唱法非常講究歌唱共鳴器官的有效利用、音量的靈活調控、各腔體共鳴比例的科學搭配，使歌唱共鳴豐富且平衡。

3.舒適優美的顫音

美聲唱法的演唱中往往會出現舒適優美的顫音，這也是其藝術特點之一。在美聲唱法的演唱中，元音的延長中有令人感覺美妙、自然、有規律的聲波顫動，類似于弦樂中美妙的揉弦效果，這種顫音使美聲唱法避免了歌聲的平直、呆板，情緒的表現更加酣暢淋漓，長音優美生動，顫音技巧使美聲唱法更具魅力。美聲唱法的顫音達到每秒六次左右的頻率比較符合人的聽覺審美。美聲唱法的顫音是音高有規律地適量改變而形成的，這種音高的變化借助情緒激動、氣息的良好控制、發聲器官的舒適運作配合完成。初學歌唱的人往往因氣息、情感與歌唱器官不能有效配合、協調運用而沒有顫音，或顫音不夠均勻、動聽。經過長期的訓練，學習者的歌唱綜合協調能力會逐漸提高，從而漸漸出現顫音。

三、美聲唱法與民族唱法融合的現實意義

隨著時間的推移，美聲唱法的發展日趨完善，已形成較為完整的歌唱理論體系，在呼吸、共鳴、咬字、行腔等方面均有科學完整的論述，并得到國際聲樂界的高度認可，是國際聲樂交流的重要組成部分。在教學等方面總結出了由易到難、自成體系的應用曲目，這些經典教學曲目得到世界各大音樂院校的認可與使用，使美聲唱法得到了進一步的推廣，與此同時，變得日趨國際化。

美聲唱法在我國歌唱界得到了廣泛認同，因為它具有科學性、合理性和極強的藝術表現力。中國學子到歐洲參加國際聲樂大賽也頻頻獲獎，喜愛美聲唱法、學習美聲唱法的人越來越多。美聲唱法還直接或間接地影響到其他演唱方法，許多專家、教師們在本民族唱法和通俗唱法中或多或少融入了美聲唱法的演唱技術，使歌手的演唱達到最佳狀態。常言道拳不離手，曲不離口。不能想象一個歌者連音都沒唱準，就會有很好的音樂修養。美聲的歌唱發聲技巧在國內外是沒有任何捷徑可言的，只有通過不斷重復的訓練和刻苦的磨煉才能獲得。

四、結語

現今在聲樂教學方法上，普遍存在著多種多樣的方法和相互矛盾的觀點。因此，今天繼續探索和研究美聲唱法與民族唱法融合的可行性，是非常必要的。美聲唱法與民族唱法融合的可行性研究，將有助于了解美聲演唱藝術，增強歌唱者的藝術和歷史文化素養。

參考文獻

[1]楊易禾.音樂表演藝術原理與應用[M].合肥：安徽文藝出版社，2003.

[2]張前.音樂表演藝術論稿[M].北京：中央民族大學出版社，2004.

作者簡介：蔡琰（1988—），女，安徽蕪湖人，助教，碩士，研究方向：聲樂藝術指導（美聲）。