摹聲至文《琵琶行》《李憑箜篌引》《聽穎師彈琴》群文閱讀教學設計

【摘要】隨著《普通高中語文課程標準》的頒布實施，語文課程更加注重學生核心素養的培養，對課程的設計既要關注知識技能的外顯功能，又要注重以課程培養學生語言、思維、審美和文化的四維核心素養。這是高中語文課程改革給語文教師提出的要求，更是語文教師需要學思踐悟的方向。筆者在處理人教版《中國古代詩歌散文欣賞》中《李憑箜篌引》這篇課程資源時，想到了《琵琶行》和《聽穎師彈琴》這兩篇描摹聲音的詩歌，把它們組合成一組群文，給學生設定自主學習的任務群，最終以交流匯報的形式展開對文章的深度解讀，取得良好的教學效果。

【關鍵詞】高中語文;課程設計;群文閱讀;教學設計

【中圖分類號】G633? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號】1672-0490（2020）07-0109-02

【本文著錄格式】謝丹.摹聲至文《琵琶行》《李憑箜篌引》《聽穎師彈琴》群文閱讀教學設計[J].課外語文，2020，19（07）：109-110.

《普通高中語文課程標準（2017版）》頒布實施，語文課程更加注重學生核心素養的培養，對課程的設計既要關注知識技能的外顯功能，又要注重以課程培養學生語言、思維、審美和文化的四維核心素養。這是高中語文課程改革給語文教師提出的要求，更是語文教師需要學思踐悟的方向。筆者在處理人教版《中國古代詩歌散文欣賞》中《李憑箜篌引》這篇課程資源時，想到了《琵琶行》和《聽穎師彈琴》這兩篇描摹聲音的詩歌，把它們組合成一組群文，給學生設定自主學習的任務群，最終以交流匯報的形式展開對文章的深度解讀，取得良好的教學效果。現將教學過程摘錄如下。

一、教學導入

唐代，因為其兼容并蓄的文化態度，成就了一個藝術巔峰，無論是詩歌還是音樂都取得了輝煌的成就，也出現了許多以文學的方式呈現音樂藝術的作品，清人方扶男評價說：“白香山‘江上琵琶、韓退之《穎師琴》、李長吉《李憑箜篌引》，皆摹寫聲音之至文。”方扶男未對三篇詩歌做出排序，同學們能否自行研讀，為三篇摹聲至文做出排序呢？

二、前期準備

第一個教學環節，帶領學生初讀課文，并欣賞琵琶、箜篌、古琴的音樂片段，由同學自由選擇研究篇目，以篇目分為三個小組。

此環節的設計意圖，是初讀課本讀準字音，梳理三首詩的寫作內容。把音樂片段欣賞的跨媒介方式加入到這個環節，是為了讓學生能更直觀地感受三種樂器產生的美妙音樂，激發學生探索研究欲望，并對藝術美產生共鳴，拓展學生的審美視野。

第二個教學環節，學生自由組成學習小組，選出組長，共同研究本組學習任務，解決一個核心問題：該詩是如何摹寫音樂的？你能否用更形象的方式將音樂描摹出來？

這個教學環節，由學生自主展示，學生很容易抓住文本特征，學生自學效果顯著。

三、思維碰撞

第三個環節，三個小組自由辯論選出哪一篇詩歌才是真正的摹聲至文？每一小組派一名組員進行立論，然后再由其他組員進行辯論，最后全班投票選出哪一篇詩歌是摹聲“至文”。

本環節設計的目的，實則是通過學生活動激發學生對文本的深度解讀，對三篇詩歌進行比較鑒賞，同中求異，更加明確三篇詩歌文風的區別。同時也鍛煉學生的語言建構和表達能力。

在接下來的駁論階段，大家圍繞著“是否正側面結合”來寫音樂”“音樂的節奏感哪一個變化更多”“寫音樂的同時是否寄托了詩人的人生際遇”展開爭論。在辯論中基本達到以下共識。

三首詩包含了音樂的音質和音域、旋律與節奏登，韓詩由“昵昵兒女語”到“劃然變軒昂，勇士赴敵場”，從“浮云柳絮無根蒂”到 “忽見孤鳳皇”再到“躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強”，音域更廣闊。白詩中琵琶的聲音有“私語”的細微，有“急雨”的粗重，有“鶯語”的輕快，也有“冰泉”的冷澀，可見音色復雜，描寫細膩。

三首詩用到了以聲寫聲和以形寫聲的描摹手法，韓詩的“兒女之語”“軒昂的勇士”以百鳥和鳳凰之聲寫音樂，白詩中“私語”“鶯語”“大珠小珠”“玉盤”“急雨”“泉流”“鐵騎”“刀槍”是我們生活中常見的意象，這樣白詩和韓詩的文風讀起來就親切可感。而李賀的詩歌取喻的意象比較高遠，為常人所罕見，這就增加了神秘之美。

三首詩的音樂感染力很強，白詩中有“別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲”“滿座重聞皆掩泣”，白居易認為自己與琵琶女“同是天涯淪落人”。韓詩中有“自聞穎師彈，起坐在一旁。推手遽止之，濕衣淚滂滂。穎乎爾誠能，無以冰炭置我腸”，韓愈大概想到了自己的不順，才會淚眼滂沱吧。李賀詩未從自己的聽樂感受出發，而是從自然萬物、神話傳說中尋找聽者，更足見音樂的感染力。

三首詩的結構方式不同，李詩和韓詩是先寫聞樂聲，再見其人。樂師的形象是慢慢展開的。白詩則是由人引聲，由聲再寫人，有明顯的敘事主線，這也與詩人的匠心和詩歌的篇幅有關。

在最后的投票中，大家形成了白詩第一、李詩第二、韓詩第三的排序，這當然是仁者見仁之事，也與學生的審美能力有關，此處不細探。

老師此時給出清人方扶南的完整評價：“韓足以驚天，李足以泣鬼，白足以移人。”學生感慨評價恰當。

四、思維遷移，學生練筆

本節課的最后一個環節，引導學生對側面烘托手法的理解和學以致用。筆者講述了一個老畫家給學生出了以“山”為題的作畫題目，畫家的學生無從下筆，畫家的女兒有意幫忙，遞上紙條：“風無定式難為狀，繪向水面柳梢頭”，這就是烘托。《文藝理論》中有“春之精神寫不出，以草樹寫之，山之精神寫不出，以煙霞寫之”。其實也是這個精神。

在文藝創作中，烘托的定義是作為中國畫的一種技法，是指用水墨或色彩在事物的輪廓外涂抹，使事物明顯突出。

在文學創作中，烘托的定義是文學創作常用的手法，是指不直接刻畫人物、描寫景物，而是借助于他人、他物進行間接表現。

例如“桃紅李白皆夸好，需得垂柳相發揮”——劉禹錫《楊柳枝詞九首》。

例如宋代林逋《山園小梅二首》：

眾芳搖落獨暄妍，占盡風情向小園。

疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。

霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂。

幸有微吟可相狎，不須檀板共金樽。

這些經典的側面烘托，令人拍案叫絕，它能狀難狀之景，能表不盡之意，既可彌補正面描寫的不足，又給讀者以無限的想象空間。

請同學們以正側面結合的手法寫你熟悉的人、物、景，并互相交流。

此處教學設計的目的是讓學生能學以致用，能鑒賞美，也能創造美。很多學生創作出了優秀的作品。

五、結語

塞·丹尼爾說：“美在已經涉足和尚未涉足的領域中創造著。”約·德萊頓說：“要創造出真正的美必須具備巨匠的技藝。”通過這三篇詩歌，我們領略了傳統樂器的美妙，也看到了詩人的匠心，這就是祖國文化的魅力，希望每一位同學都是美的鑒賞者、美的創造者。

反觀當下，雖然“重言輕文”的現象依然存在，究其本質則是重知識、輕素養的問題，串講依然是很多語文教師熱衷的教學路徑。在日常教學中，不注重教學情境的設計、不注重對學生自主學習的指導、不注重鑒賞性和思辨性閱讀、不注重挖掘史傳類文言文中厚重的中華優秀傳統文化等，不同程度上導致了文言文課堂教學效率低、效果差，學生對文言文不愿學、不會學等問題。

參考文獻

[1]任繼愈.經典教育：孩子們的“維生素”[J].北京教育（普教版），2005（2）.