淺談傳統音樂中的作曲技術

周輝

摘 ? 要：民族音樂屬于廣大社會人群為了表達自身情感，自發創作的藝術形式。在我國歷史之中，有著許多經典的傳統音樂作品，形式種類也有很多，諸如民間歌曲、民間器樂、歌舞音樂以及民間戲曲等，對世界音樂史的整體發展有著非常大的貢獻。本篇文章主要從作曲層面切入，描述了作曲技術的主要理論和具體應用，并對于未來發展發表一些個人的觀點和看法。

關鍵詞：傳統音樂;作曲技術;全面分析

對于我國傳統音樂而言，其滲透的技術有很多。尤其是作曲方面，更是五花八門。因此，現代音樂人就要對其展開全面分析，把握其中的核心技術，以此才能創作更多優秀音樂作品，推動整個行業持續進步。

一、作曲技術的主要理論

在不同的歷史階段以及在不同的國家之中，作曲技術理論差異非常大。具體來說，主要包括和聲、基礎樂理、配器法、復調以及曲式結構等。通過將多種元素全面整合，并對原有的順序重新調整。只有各個方面做到有效協調之后，才能保證歌曲的綜合質量。在作品之中，通過加入和聲，并調整音高，合理轉化，以及運用不同的樂器，實際呈現的歌曲表現完全不同，從而可以更好地對作品內涵展開表達。

其次，復調也是非常重要的一部分。通過將多個不同的聲部有效整合，各部看似完全獨立，但卻彼此存在聯系，從而做到完整統一。在我國民族音樂之中，復調應用率非常高，尤其是對比復調。如此就能更好地完成樂曲形象的呈現，提升了歌曲的綜合水平。

再者，曲式和配器也非常重要。基于原有的歌曲，對曲式展開調整，并應用不同的配器，可以讓歌曲呈現出多種不同的效果。不同創作者可以根據自身想法，自由選擇應用的方式，以此提升樂曲表達的實際效果。

二、作曲技術的具體應用

（一）和聲

在音樂創作之中，和聲一直都是非常重要的基本技術。尤其是在理論層面，能夠起到非常重要的作用。其一，在使用了和聲之后，可以讓整首歌曲變得更為完整。其二，當和聲的布局非常合理時，就能讓樂曲形成一個特定框架。其三，完美的核算能夠起到襯托的效果，將主聲的美感全部展現出來，干擾廣大聽眾的個人情緒[1]。

（二）復調

在音樂創作的時候，通過應用復調的方式，可以對人類日常工作和生活的狀態進行模仿，從而讓人有一種身處自然環境的感覺。即便對相同的旋律進行驗證，只要對其中一小節做出改動，都有機會讓整首歌曲的主體特點出現變化。當作曲人經常使用復調之后，就能讓整首歌曲呈現出無數種變化，不但能夠大幅度提高樂曲的氣勢，而且還能讓主聲完全獨立，進而有效提高視聽表現。

（三）曲式

對傳統音樂來說，曲式有很多種。其一，在編寫一些大型音樂的時候，主要會采用變奏曲或者奏鳴曲的方式。其二，一些民族樂器在編制的時候，主要會應用一些小曲式。我國早期創作者在作曲的時候，主要會采用對比、變化以及重復的方式，以此提升樂曲的表現力。

（四）配器

在實際演奏過程中，配器可以在一定程度上起到決定性效果。在樂曲創作理論之中，配器的地位非常高。我國早期創作者在作曲的時候，都會在配器方面下功夫，以此讓樂曲呈現出多種不同的效果。但是，在音樂創作中，配器的應用難度較高，很難有效掌握。究其原因主要是，在實際應用的時候，理應對作品本身的音色、力度、音量以及織體展開全面編排，并思考各類樂器的表現，以此提供一個綜合性表現效果。

三、傳統作曲技術的未來發展

（一）發展優勢

其一，對于傳統音樂來說，本身創作方式極為靈活。在作曲的時候，只需要將個人想法滲透進來即可，無需考慮太多。這種模式極為自然，不會有多余的元素摻雜進來[2]。

其二，早期人們在創作樂曲的時候，涉及的主題非常豐富。結合不同的情境，能夠應用不同的方法進行表達。這其中，最為重要的便是創作者自身的個人情感。因此，為了充分理解歌曲的內涵，必須深入其中，從作者的角度出發，思考作者在怎樣的情境下完成了曲目創作，思考其為何如此表達，進而能夠加深理解效果。

（二）發展趨勢

音樂有著非常長的發展歷史，現如今已經成為一類重要的藝術形式。普遍現代人群對于電子樂極為傾慕，只要走在大街上，到處能夠聽到這類音樂。而對于傳統音樂，認為其已經完全過時，因此就會有所忽視，導致其逐步衰落。

然而從實際情況來看，盡管當前大量電子樂中滲透了各種不同的元素，表達也非常極為準確，但整體表現卻非常死板，并未給予觀眾任何想象的空間，創作內容十分簡單，并沒有上升到藝術的高度。尤其是在這個快節奏時代，這些歌曲就像快餐一樣，雖然會給人們的腦神經帶來刺激，但是轉瞬就忘，不會留下任何痕跡。而且人們的性格也會變得十分浮躁，不愿靜下心來認真聆聽一首歌曲。針對這一情況，廣大創作人在作曲的時候，理應加深對美學的認知，即便表達的方式極為浮躁，滲透的價值核心也要能夠讓人細細品味和思考。同樣，傳統音樂也要不斷發展，對傳統音樂的創作理念予以有效應用，發揮其中的作用，讓其為電子樂的作曲提供幫助，促使內容表達更具藝術化特色。從某種角度來說，這才是傳統音樂的主要發展方向。

四、結束語

綜上所述，對傳統音樂來說，其整體發展往往是將作曲作為基礎。其不但屬于音樂表達的核心，同時也能對音樂發展起到促進效果。因此，相關人員需要做好研究工作，逐步分析其中的優勢。尤其是現代作曲人，理應對其中的核心理念予以應用，以此創作出更多優秀的作曲，不僅具有復雜的音樂特色，而且還能滲透深刻的情感內涵，進而推動整個行業持續發展[3]。

參考文獻：

[1]楊天成.淺析傳統音樂中的作曲技術[J].中國民族博覽，2019（04）：161-162.

[2]茹毅舟.試析傳統音樂中的作曲技術[J].北方音樂，2018，038（009）：14.

[3]王舜.淺析音樂作曲技術的發展趨勢[J].文化產業，2020，000（007）：P.30-31.