“非遺”視野下高職公共藝術設計創新型人才培養研究

鄭 超

(廣西藝術學院職業技術學院，廣西南寧，530022)

黨的十八大以來，我國非物質文化遺產(以下簡稱“非遺”)保護工作深入貫徹習近平總書記關于傳承發展中華優秀傳統文化一系列重要講話精神，落實中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發的《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》有關要求，依據《中華人民共和國非物質文化遺產法》，積極推動“非遺”的保護與傳承，促進中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展，不斷增強“非遺”的生命力和影響力。目前，國務院已批準公布四批共1372項國家級代表性項目，各省區市批準公布了13087項省級代表性項目。文化和旅游部命名了五批1082名國家級代表性傳承人，各省區市命名了14928名省級代表性傳承人。保護“非遺”就是保護文化傳統和民族記憶，對實現中華民族偉大復興的中國夢有重大意義。[1]

一、“非遺”進入高職院校藝術專業的必要性

(一)“非遺”成為可持續發展中的重要因素

《中國傳統工藝振興計劃》明確提出：“支持具備條件的高校開設傳統工藝的相關專業和課程，培養傳統工藝專業技術人才和理論研究人才。支持具備條件的職業院校加強傳統工藝專業建設，培養具有較好文化藝術素質的技術技能人才。積極推行現代學徒制，建設一批技能大師工作室，鼓勵代表性傳承人參與職業教育教學和開展研究。”因此，高職教育要注重自身人才培養定位，發揮自身在傳統文化傳承發展中的服務和促進作用，培養具備“非遺”文化的創新型人才，開發利用“非遺”文化資源，圍繞社會用人需求，增強學生的就業和創業能力。“非遺”傳承與高職教育有機融合是大勢所趨。[2]

(二)職業院校是工匠精神的前行者

職業院校在弘揚“非遺文化”方面有先天的辦學優勢，公共藝術設計專業通過建立獨具特色的人才培養模式，開拓建設優質課程，能夠增強專業的競爭力，構建專業的特色性。社會對人才的需求是培養人才的催化劑，人才的培養與社會需求緊密結合，培養高層次、高素質的創新型人才是對高校人才培養提出的一個新要求。而作為工匠型人才培養的主體，高職院校應將工匠精神貫穿整個教育教學過程，通過理論與實踐的結合，提高教學質量，建立工匠機制、評價標準，營造工匠精神培育的良好氛圍，讓學生真正做到德技并重。此外，職業院校應加強教師隊伍的培養和提升，打造具備工匠精神的“雙師型”隊伍。只有知識的實施者擁有精益求精的技能和高尚的品德，才能夠教導出德才兼備的學生。因此，教師在人才培養的過程中扮演著重要的作用。

(三)培養符合市場需求的藝術類專業人才的必然途徑

當前一些設計專業在“非遺”傳承與高校培養二者之間在形式上存在聯系，教學和內容上有一定程度的對接，但是忽視了市場對人才的要求，過分注重技能與設計理論的傳授，導致培養方式單一。傳統工藝企業正處于轉型升級的關鍵時期，普遍遭遇技術人才供給不足的瓶頸。以壯錦織造為例，忻城縣壯錦廠傳統技藝缺少繼承人，面臨倒閉的窘境。因此，傳統行業積極參與職業教育和人才培養迫在眉睫。崗位需求作為人才培養的催化劑，需要人才具備責任感和工匠精神，呼應崗位的要求。只有人才與崗位需求緊密結合，才能煥發出更強的生命力。

(四)解決傳承人培養的瓶頸

在現代市場的沖擊下，傳統作坊式的培養方式已經不能滿足“非遺”的發展要求。其中一個重要的原因就是傳統的師徒關系極易形成經濟關系，使師徒關系更為復雜，不穩定因素增加，導致缺少傳承人的情況開始普遍出現。同時，師資力量的不足、教育內容的單一、系統培養體系的缺乏等問題更是使人才培養困難的局面雪上加霜。因此，“非遺”有必要進入高職院校，通過在高職院校設計類專業開設相關課程的方式，從理論體系、專業學習和實踐操作方面彌補傳統作坊式培養的缺陷，發揮高職院校對“非遺”傳承和傳播的促進作用。同時，高職院校也要與“非遺”大師建立更加緊密的聯系，加快形成合力，從多方面解決培養難的問題。“非遺”的保護與傳承需要各方面的社會力量共同參與，通過搭建平臺將“非遺”的保護與傳承轉化為社會效益，吸引更多的關注，形成一個“校、企、政、市場”共同發力的良性循環，整體上多方面地破解“非遺”傳承和發展的困局。[3]

二、“非遺”與高職人才培養結合的新模式

(一)以大師工作室為導向的“雙導師”制

2019年，廣西藝術學院(以下簡稱我校)成為“中國工藝美術大師傳承創新基地”，公共藝術設計專業相繼成立了陸景平、李正云等“非遺”大師工作室，通過成立大師工作室，專業教師能定期與大師進行面對面交流。同時，以教學任務為導向，我校制訂成果目標，以階段性成果展為節點，將理論和技藝很好地結合起來。在專業教師共同構建的“雙導師”教學團隊的悉心指導下，學生掌握“非遺”技藝進步迅速。相比傳統學徒制“三年學藝，五年效力”的培養方式，成果顯現更快，培養的學徒更多，有效解決了從業人員少的問題。同時，專業教師進入大師工作室學習，不僅能提升教師隊伍的業務能力，共同設計和承擔“非遺”在高職的教學任務，還為“非遺”文化的開發應用發揮傳播作用、增加經濟效益。因此，在“雙導師”制的模式下，大師與專業教師分別承擔教學中的不同任務，以模塊化的形式靈活多樣地開展教學活動，定期開展講習講座，結合項目實踐拓展學生的職業能力，加深學生對“非遺”保護和傳承的理解。

(二)校企合作

我校通過構建“1+2”分段模式教育，讓應屆畢業生走進大師企業實習，形成現代新學徒制人才培養模式。根據專業特點，結合“非遺”文化，依托“大師工作室+實踐項目+頂崗實習”的模式，學校與企業共同組成教學管理團隊，企業主管配備班主任，學校配備生活指導教師。教學管理團隊分工明確，強化職業素養，建立考評管理體系，科學設計實習課程，創新教學內容，創造良好的實習條件，在短期內形成生產力，實現企業對人才的需求。學校對就業的落實，在實施過程中形成學校到崗位的無縫連接、教育教學與企業生產的有機結合、教學管理與企業管理的互相影響。多方合力打造的人才培養機制打通整個培養鏈的壁壘，通過由淺及深的分工合作、資源共享，共同培養具備創新型職業素養的復合型人才，促進“非遺”文化和工藝美術在社會的影響力提升和良性發展。

(三)“非遺”傳承與高職人才培養相結合

“非遺”的傳承是一直困擾選拔和培養青年人才的共性問題。“非遺”傳承對人才要求很高，必須同時具備天賦、品格和能力。因此，大師普遍無法找到合適的接班人，而青年學生也找不到大師教授技藝。借助于高校對設計人才培養的長期積累，學生在學習“非遺”文化和技藝的時候能夠快速上手，不僅能為“非遺”傳承拓展出新的可能性，還能構建新的培養模式。而“大師+現代學徒制”的培養方式能夠有效解決“非遺”項目的傳承問題以及學校技能師資不足的問題，給“非遺”的傳承注入新鮮的血液，將擁有藝術設計理念的人才與傳統文化有機結合起來。同時，從社會角度看，校企合作實踐教學平臺的搭建，能夠推動創新實踐和創新思維的發展，培養具備“非遺”技藝與創新意識的高素質專業人才。利用校企之間的不同資源，學生能夠充分磨煉技能，錘煉心智。因此，學校教育和大師工作室的并行培養，對“非遺”的人才選拔無疑是一條有效的路徑。

三、人才培養目標與教學考核評價體系相結合

通過教學模式的制訂，依據構建的相應課程，學校搭建起教學考核評價體系與人才培養目標相結合的績效考評機制，將“非遺”傳承引入設計創新型人才的培養中，讓“非遺”文化有效地呈現在高校教學成果中。

(一)注重高職教育“強基礎”的原則

文化修養不夠、現代設計能力不足、職業素養不高等問題，極大地影響著高職院校設計類人才培養的成效，也影響著學生對“非遺”的認知與擔當。針對這些問題，我校的公共藝術設計專業以傳承和保護傳統工藝為出發點，通過開設現代藝術設計的相關課程，以開展理論結合實踐的授課形式，強化技能，打牢基礎，為“非遺”的傳承與發展提供解決方案。

傳統技藝注重動手能力和實踐經驗，在學生具備一定的動手能力和理論基礎后，學校可以充分結合傳承人的技能，使學生掌握“非遺”技藝和創新能力，達到強化技能的目的。同時，學校可開展相關教學活動，通過舉辦展覽、考察調研等形式，擴大學生的知識面，提升學生的綜合素質，多方面檢驗“非遺”在高職教育中的成效，達到打牢基礎的目的。

(二)“見人見物見生活”的培養理念

“見人”即開放式的態度，所學技能只有通過“能見人，人能見”才能夠生動地展示出來，只有通過“能見”，才能以一種包容和自信的態度接受社會的檢驗。“見物”即眼見為實，物象的傳達過程是通過視覺神經傳遞給大腦形成“象”。“物”的呈現是可知可感的，因此，“非遺”不僅僅是一個概念，更是一種體現思維的生活方式。“見生活”是前兩者的升華，源于生活，反哺于生活。有了“見人見物”，才能夠感受到“非遺”其實并不遙遠，它就在身邊。融入生活之中才有生活之趣，即“見生活”。只有達到“見人見物見生活”的層面，“非遺”保護實踐才能夠實現創造性轉化和創新性發展。所以，“非遺”文化在高職院校中的人才培養模式是活態的、積極的，呈現出的成果是生動而豐富的，是“見人見物見生活”的。

(三)創新型人才培養課程體系的構建

在制訂原則和教學目標后，如何在高職教學體系中體現出“非遺”的可行性是公共藝術設計專業教學架構的重中之重。專業基礎課程是教學的基礎和大方向，與之相對應的“非遺”內容的課程也需要在課程設置中有所體現。因而，學校需要將“非遺”傳承技藝與現代設計課程結合起來，各有側重、緊密配合、互為補充。例如，文化創意產品設計課程需要有針對性地引入“非遺”的相關知識，將兩者結合起來，既講授現代設計方法又突出“非遺”知識，讓學生了解并掌握一定的傳統手工技藝。學生根據自己的興趣主動了解掌握一個“非遺”工藝技藝，從中收集和整理與設計相關的素材，通過課程設計提高自身的學習能動性，培養自身的創新能力。這符合“非遺”與現代設計相結合的培養要求。

學校在構建公共藝術專業課程體系中，考慮到“非遺”和設計課程的特點，制訂了更加切合實際的教學內容。一是在專業必修課中，學校設計了與“非遺”相結合的核心課程，例如陶藝設計與制作、漆藝設計與制作、文化創意產品設計等。二是在選修課中，學校設計了有所側重的“非遺”技能的特色課程，例如廣西民族傳統技藝、蠟染制作技藝等針對性較強的課程。無論是核心課程還是特色課程，均形成特色鮮明的教學形式，以靈活多樣的教學手段、豐富多彩的教學內容，尋求在民族文化傳承和創新的背景下以更加適合藝術設計發展的新方法、新模式，提高學生的綜合能力，培養學生的實踐能力和職業素養。

(四)建立針對性的評估制度

建構教學模式和課程體系后，學校為保障教學內容和質量，建立健全了一套相應的評估制度，這對保障公共藝術設計的創新型人才培養質量是有積極作用的。通常，高校課程教學評估機制采用的是“平時成績+終考成績”的方式。而“非遺”傳承視角下的設計課程需要重新構建合理的評估制度，在綜合“非遺”技能特點、市場需求、教學目標、校企合作等因素的數據后，引入適應專業需要的評估機制，由高校與企業共同推動人才培養、“非遺”傳承、資源整合和市場運營，最終由市場和企業參與評估，從而形成良性的評價循環，達到多方共贏共利的目的。

總之，“非遺”在高職公共藝術設計專業的應用，結合二者的特色和優勢，是實現傳承“非遺”與教學創新的統一，也是設計類教學改革的一種新嘗試。學校應注重課程合理建構、教學質量把控以及校企深入開展合作，不斷增強“非遺”傳承活力與后勁，強化學生對“非遺”重要性的認識，不斷弘揚中華優秀傳統文化。