啟發至上，興趣導向

【摘要】中國音樂產業進入數字化時代，對既有產業思維又具備較好音樂專業素養的人才產生大量需求。“音樂產業概論”（Introduction to Music Industry）課程著重引導學生關注音樂產業發展，使學生掌握產業的基本結構與一般規律，旨在拓寬學生的視野，使其具備基本的產業思維。本文從中外同類課程綜述、教學對象分析、教學設計特點及教學優化設想三個方面著手，緊密結合教育學理論及音樂產業的人才需求，調研國內外同類院校的教學方法，探索音樂學院“音樂產業概論”的課程設計。

【關鍵詞】音樂產業；課程設計；人才培養；藝術教育；音樂教育

【中圖分類號】J61 【文獻標識碼】A

緒論

“產業”的概念源于經濟學。當音樂作品具備一定的商業屬性后，產品從生產到流通的過程中各類組織逐漸形成。產業的形成標志之一是分工的細化，這意味著在音樂產業中，音樂作品的創作、制作、發行、推廣、銷售都需要對應的專業人才。2015年12月1日，國家新聞出版廣電總局發布《關于大力推進我國音樂產業發展的若干意見》（新廣出發〔2015〕81號，以下簡稱“意見”）。《意見》明確了推進音樂產業發展的指導思想、基本原則和發展目標。據IFPI2020年數據顯示，中國是全球第七大音樂市場，也被認為是全球最值得關注的音樂市場。我國音樂市場已超過《意見》中“十三五”規劃所制定的三千億產值的目標。音樂產業呈現出高增速、大格局的良好態勢。

隨著音樂UGC時代的到來，音樂創作（尤其是流行音樂創作）的門檻被進一步拉低。據2020年中國傳媒大學張豐艷工作小組對音樂人群體的調查數據顯示，65.75%的音樂人并不具備音樂相關專業背景，可見音樂產業從業人員的專業程度仍有待提高。從業的人很少專業，專業的人很少從業，使產業發展陷入瓶頸。調查數據體現出音樂學院畢業生在音樂產業中的參與度仍處于較低水平。相對而言，音樂學院的學子經過較為系統的音樂學習，具備較好的音樂理論基礎及應用技能。畢業生若能充分參與到產業各崗位中，對助力音樂人才培養、提高音樂創作質量、促進音樂產業良性發展方面均有著正面的作用。國內音樂學院現有課程體系以傳統史論類課程與微觀層面的音樂技能為主，辦學體系相對成熟，但目前對音樂產業相關的課程設計尚在發展初期。業界與學界之間急需更為緊密的溝通，建立起產學研銜接的橋梁。

音樂產業的發展日新月異，這也意味著課程設計需不斷探索創新。筆者希望通過相關調研與相關文獻研究，借鑒國內外的成功經驗，記錄“音樂產業概論”課程的設計過程，探索關于課程的優化方向，希望拋磚引玉，引起更多關于同類課程設計的討論，為課程質量優化與產業人才培養提供借鑒。

一、中外音樂產業相關課程綜述

音樂產業是文化產業的重要組成部分。國內外越來越多學者與從業者投入到產業研究與產業人才培養中。筆者所開設的“音樂產業概論”課程中所研究的“音樂產業”是指音樂產業是結合當前我國音樂產業發展現狀而提出的廣義上的音樂產業，即以音樂作品為核心，以版權經紀為紐帶，設計音樂創作、表演、出版、制作發行等與音樂生產服務相關的所有行業。國內外均有知名大學開設同類課程，如中國傳媒大學錄音藝術學院的音樂傳播專業、紐約大學音樂商業（Music Business）專業、伯克利音樂學院音樂商務管理（Music Bunsiness Management）、英國利物浦大學等均為必修課程。

（一）美國伯克利音樂學院：以應用為導向，多種教學手段結合

以伯克利音樂學院為例，音樂商務管理專業導師John P. Kellogg在網絡教學平臺Cousera開設的網絡公開課程“音樂商務基礎”面向公眾開設11小時的課程。據其教學大綱顯示，課程主要包括音樂產業（4小時）、唱片合同的簽訂（3小時）、音樂版權基礎（2小時）、音樂經紀（2小時）四大模塊，課程內容全面、簡練。作為一門線上課程，其教學手段較為豐富，包括課堂練習、討論等。

在全日制本科階段教育中，伯克利音樂學院音樂商務管理專業（Music Business Management）針對在校學生設置的“音樂產業導論”（Introduction to the Music Business），重點在于引導學生了解并關注音樂產業，了解產業發展與自身職業的聯系。引導學生學習其職業生涯必需的技能與知識，掌握基本的詞匯，發展與商業管理相關的技能，使學生能在變化的音樂產業中具備競爭優勢。課程性質為音樂管理專業學生必修課程，共2學分，由系主任Don Gorder任教。

（二）紐約大學音樂商務專業（Music Business）（本科）

紐約大學作為全球知名學府，其音樂商務專業在業內享有盛名。由于教學定位的需要，在該校音樂商務專業課程計劃中，專業必修課程“音樂產業的商業結構”（Business Structure of the Music Industry）與筆者所討論的“音樂產業概論”較為接近。不同的是，紐約大學音樂商務的學生的專業必修課體系中，“音樂產業的商業結構”起到的是專業基礎教育和興趣引導作用。課程體系中還有包括“演出管理”（Concert Management）、“音樂出版”（Music Publishing）等6門課程，重點對產業中的演出行業、出版業、唱片業等進行更加深度的介紹。

（三）中國傳媒大學音樂傳播專業（本科）

中國傳媒大學錄音藝術學院在音樂產業研究方面有著令人矚目的成績。“音樂產業概論”是該校音樂傳播專業本科學生的核心課程。據中國傳媒大學2020年本科招生簡章所示，音樂傳播專業辦學定位是培養有一定的音樂鑒賞能力，懂經營、會管理、具有國際視野的音樂產業管理人才，每年招生約30人，學生需經過文學、歷史、哲學及音樂技能的考核。學生對課程意義有較為清晰的認知。

二、教學對象分析

教學對象的知識基礎及性格特質往往是課程設計需要考量的重要因素。筆者講授的“音樂產業概論”教學對象為星海音樂學院全院學生。截至文章發表前，星海音樂學院共設有包括作曲系、音樂學系、音樂教育學院、藝術管理系、聲樂歌劇系等21個教學單位，其中具備招生資格的有14個單位。生源經過音樂類聯考或校考選拔產生，大多數具備較扎實的音樂基礎知識，對音樂相關知識表現出濃厚興趣，但文化基礎相對薄弱。本課程教學對象絕大多數為本科在讀學生，年齡段以18—22歲為主。埃里克森的心理發展觀認為，大學生處于成年初期，該階段的主要發展任務是：獲得親密感，避免孤獨感。因此，比起單純的講課，團隊寫作、小組討論或許較容易引起他們的興趣。

大學生已具備一定的獨立思考能力與自主學習能力，同時，這個階段的學生智力與創造力均處于較高水平。出生于1995～2009年的群體又被稱為“Z世代”，對網絡化教學手段接受度較高，為線上課程的開發增加了可能性。

據目前筆者的統計結果來看，教學班中教學對象的男女比例大致為4：6。因課程面向全院各院系開放，學生來自不同專業。按照各院系人才培養方案方向，學生的知識結構各有不同，職業方向各有差異。以藝術管理系學生為例，在藝術管理系公示的教學運行表中可知，學生通過“藝術文化經濟學”“藝術管理”等課程培養，具備一定的產業思維，掌握一定的經濟學與管理學知識。相對而言，音樂表演專業同學在課程體系中側重音樂表演技能的訓練，對管理相關的概念相對陌生，但他們在音樂鑒賞、音樂分析方面具備獨特優勢。由此可見，課堂上的學生對音樂產業的認知基礎參差不齊，對教學方法提出新的要求。

三、“音樂產業概論”課程基本情況

（一）教學目的與教學計劃

筆者開設的“音樂產業概論”為全院公共選修課程，學生自愿報讀，每個教學班級限額最初為50人，后因實際教學需要調整為30人。課程至今已開設4個學期，每個學期均能滿額，可見學生對音樂產業有一定的興趣。以往開展的課程在學生的教學評價中得到91～100的評分。課程的教學對象以星海音樂學院在讀本科生為主，教學執行方式為每周2個學時（80分鐘），共36學時，2學分。課程理論知識涉及經濟學、音樂學、管理學等多學科領域，對全院學生而言，課程更側重于從音樂學院學生職業發展的角度去觀察與討論產業發展，理論部分相對難度較淺。考慮到教學對象的知識基礎與學習需求，借鑒國內外院校的成功經驗，筆者從應用角度將課程總體分為4個模塊：（1）音樂產業發展史（10學時）；（2）音樂產業框架與產業趨勢（10學時）；（3）音樂版權與案例分析（8學時）；（4）音樂與科技化應用（8學時）（5G、人工智能等新技術的產品化設想）。據IFPI（全球唱片業協會）2020年5月數據，中國音樂市場是全球流媒體滲透率最高的國家，同時，中國也是全球網民數量最多的國家。筆者認為，國內的音樂產業課程教學既要借鑒國外知名院校的先進經驗，也要結合我國音樂市場數字化程度高、音樂內容形態豐富多樣的特色進行調整，將音樂與科技的應用作為課程的特色模塊，引導學生關注新興技術對音樂市場的影響。

（二）教學方法：講授、案例、小組教學法相結合

“音樂產業概論”原則上是理論課程，必要的理論部分主要以教師講授為主。音樂是聽覺的藝術，受專業特點的影響，音樂學院學生普遍對感官體驗較為敏感。臺南科技大學林岑芳香于2017年分別教授以VARK理論系統十六項演練測試該校流行音樂產業系學生的學習傾向，認為該專業學生以聽覺學習占絕對多數，其次為圖像輔助之視覺學習型，少數學生具觸覺型特質，而閱讀型的學生占比不到百分之十。該測試結果體現出學生的學習傾向與學生的專業背景之間不無關系。而同樣為音樂專業的學生，星海音樂學院的學生也呈現出相似的特點。實際上，從筆者近期的抽樣調查結果來看，本課程的學生與臺南科技大學的學生呈現出相似的特質。據筆者調查顯示，學生對案例教學法與小組教學法的接受度較高，興趣較為濃厚。因此，為提高教學效率，調動學生學習積極性，課程的展開結合多種教學法。從教學流程上看，主要采取先講授，再案例，最后以小組形式完成教師提出的問題。以音樂版權及案例分析模塊的其中一個課時（80分鐘）為例，教學流程大致如圖1。

從知識傳授、鞏固到運用，互動比例循序漸進地提高。四個知識板塊中，發展史與產業框架部分以講授為主，后兩個應用性更強的板塊則需增加小組討論與案例分析的比重，充分發揮學生的主觀能動性。這既符合教學由淺入深的原則，又能給予各系部的學生漸漸熟悉彼此合作的空間。

從教學效果上看，超8成學生認為現有課程難易程度適中。在案例選擇方面，產業內話題度較高、時效性較強、與自身專業領域相關度更高的案例更容易引起學生的共鳴。例如，音樂版權知識對即將走入音樂產業的學生來說至關重要，許多學生將自己的作品在網絡渠道進行發布，但鮮有學生主動研究授權協議與著作權相關條例。因此，若脫離案例講著作權法，則難以讓學生形成深刻印象。所以，課程更傾向于將講授法、案例法與小組教學法相結合，引導學生對現象/案例的思考。

（三）教學難點：關于商業倫理觀的引導

與其他院校不同的是，許多音樂學院學生從孩童時期開始學習藝術，抗拒以利益角度討論音樂，在以往的學習中不曾以產品、商業的角度看待音樂作品。“音樂產業概論”課程的視角是音樂產業，強調音樂作品的商業屬性。商業音樂的價值體現反映在數據上，數據好的產品往往是迎合市場需求的。在商業價值與審美價值之間該如何尋求平衡，是大多數從業者需要面對的問題。學界中不乏對音樂作品過度商業化現象的批判，如商丘師范學院侯柯就提出音樂的過度商業化會摧毀音樂的審美價值，吉林藝術學院王穎則提出需要有限度地發展商業化。筆者認為，引導學生對藝術倫理的思考比教會學生運用技術或商業手段運作音樂作品或許更具備難度。

（四）課程考核方式：側重過程考核

學生的總成績考評主要由平時的成績與期末考試成績兩部分組成。平時成績主要由學生小組討論的平均成績、個人回答問題加分與課堂考勤組成，期末考試以在題庫中自選半命題文章寫作進行，考查學生對產業的理解。相較于專業必修課，公共選修課程并不直接關聯畢業，更著重培養學生的綜合素質。因此，在整體考核方面，過程考核的比重超過50%，考勤占比較低，但缺勤超三分之一者取消考試資格。過程考核比重大于期末考試考核比重，力求通過過程管理提高學生的積極性，活躍課堂氣氛。

四、關于課程優化的幾點設想

（一）線上與線下結合，校內校外聯動的教學形式

2020年，新冠疫情突襲使線上授課成為教學的新常態，也給課程帶來了新的啟發。線上教學雖存在體驗感較弱、互動較少的天然劣勢，但是線上教學打破了地域空間的限制，有利于校外導師參與到教學當中。因疫情防控需要，教學班師生“走出去”難以實現，若能邀請業內導師“走進來”，以線上教學方式兼顧課程教學，由校內在職教師負責線下部分，采取線上線下結合、校內校外導師合作教學的方式，既能降低企業導師的參與門檻，又能解決企業導師因主業繁忙而帶來的教學進度方面的不確定因素。相信業內導師的分享能使學生了解到最新的業界動態，甚至起到強化教學資源的作用。

（二）考核方式靈活化

目前，本課程采取單一的期末考評方式，雖題目以主觀性題目為主，但考評方式較為單一。據筆者調查顯示，85.71%的學生選課原因是“對課程內容感興趣”。筆者認為，對于本課程的學生而言，對學生學習積極性有推動作用的是生動有趣的案例、靈活的教學方式，而非硬性的考核要求。因此，在期末考評方面，嘗試增加產業調研報告、實踐項目報告等方式供學生選擇。

五、結論

筆者在自己的從業經歷中深切地感受到音樂產業對音樂專業人才的需求。一方面，音樂產業中許多從業人士從未學習音樂專業知識；另一方面，音樂學院學生畢業后卻不得不“轉行”，似乎與專業對口工作漸行漸遠。綜上，筆者認為，“音樂產業概論”能在一定程度上起到職業引導的作用。課程設計應充分借鑒國內外院校的優秀經驗，同時，結合我國音樂市場的特色，優化課程教學方式與考核方式，以興趣引導為主，給予學生充分的參與空間。希望在不久的將來，有越來越多的學者、專家關注音樂產業人才培養，使我國音樂市場發展真正走上良性發展的道路。

參考文獻：

[1]張希.瑞典音樂課內外合作教學模式與理念研究[J].外國中小學教育，2019（2）：77-80，76.

[2]王穎.音樂藝術商業化現象的辯證思考[J].商業故事，2018（3）：27.

[3]佟雪娜.音樂產業運營與管理[M].北京：中國傳媒大學出版社，2015.

[4]張敖.發展心理學理論體會及其在教學中的應用實踐[J].教育教學論壇，2019（17）：172-173.

[5]林岑芳.產業需求導向的專業流行音樂教學設計[J].音樂傳播，2018（4）：55-62.、

[6]王穎.音樂藝術商業化現象的辯證思考[J].商業故事，2018（3）：27.

作者簡介：利瑩（1990-），漢族，廣東廣州，碩士研究生，助教，研究方向：數字音樂產業運營與管理。