論如何借助電視平臺提高曲藝的影響力

張慧

摘 要：曲藝作為各種說唱藝術的統稱，是我國傳統文化的重要組成部分，是廣大群眾喜聞樂見的藝術形式。但隨著經濟全球化、生活現代化進程的加速，曲藝的影響力大不如前。雖然如今手機使用廣泛，但電視節目在我國各年齡層中的普及率仍相當高，文章試從熱播電視節目《乘風破浪的姐姐》中挖掘可借鑒因素并應用于曲藝，從而提高曲藝的影響力。

關鍵詞：曲藝;《乘風破浪的姐姐》;收視率

曲藝孕育于先秦，萌芽于秦漢時期，成于唐，發展于宋元，曾繁榮于明清某一時段。在近代，它被稱為“什樣雜耍”，直到中華人民共和國成立后，它才有了“曲藝”之名。過去曲藝主要生存于街頭市井、集市廟會，難登大雅之堂。在20世紀70、80年代，隨著人民群眾生活水平的逐步提高，收音機進入千家萬戶，成為國民百姓的主要娛樂方式。曲藝借助廣播平臺，得到了很好的繁榮與發展，評書《夜幕下的哈爾濱》《敵營十八年》等優秀的曲藝節目就是通過廣播這種形式而風靡全國，被人民大眾所熟知。然而，隨著電視、電影、網絡等娛樂載體的發展和普及，群眾可選擇的娛樂方式更多了，曲藝逐漸被冷落。20世紀90年代到21世紀初，曲藝嘗試與電視“聯姻”，從最早的《電視書場》《曲苑雜壇》，到后來的《快樂驛站》《我愛滿堂彩》，展播曲藝的電視欄目并不少見，但這些欄目只是將曲藝節目直接在電視平臺上播出，形式單一，受眾又大多是年紀偏大的觀眾。

新時代，隨著電腦、手機發展，直播、短視頻等網絡形式異軍突起，吸引眼球。但從人口覆蓋率來看，截至2018年底，全國電視綜合人口覆蓋率為99.25%，與其他媒體相比，電視的影響力仍穩居首位。本文試以今年熱播的電視節目《乘風破浪的姐姐》為切入點，借鑒其節目的成功之處，探討如何更好地運用電視這個大眾喜愛的娛樂平臺，來傳播曲藝，宣揚曲藝，擴大曲藝的影響力。

2020年6月，由湖南衛視推出的女團成長綜藝節目《乘風破浪的姐姐》以“女性逆齡奮斗”為主題斬獲良好口碑。節目播出后，相關新聞成為網上熱議話題，百度搜索結果6410萬，其微博主話題閱讀量破360億。與近年來選手普遍年紀較小的偶像選秀節目不同，《乘風破浪的姐姐》打破了年齡的限制，以女性自立自強為主題，邀請30位30歲及30歲以上的女藝人突破年齡、突破自我，進行專業的歌舞訓練和考核，她們為觀眾帶來多場打破大眾想象的亮眼表演?！冻孙L破浪的姐姐》這個節目所具備的深遠影響力，正是如今的曲藝所需要的。

一、利用電視的普及率，推廣更多的曲藝種類

根據中國曲藝家協會開展的調查顯示：迄今為止，我國仍在民間演唱的曲藝樣式大體上有500余種，能夠經常在藝術評獎辦節和舞臺上進行展演展示的有70至80種，進入四批國家級非物質文化遺產名錄的曲種達127項。但大眾較為熟悉的，恐怕只有相聲、小品、評書、快板。其實，相聲、小品這些曲種真正走出地域被全國大多數人所熟知，當初靠的也是電視這個平臺，如《宇宙牌香煙》《虎口脫險》《吃面條》《超生游擊隊》……它們通過電視，走進了千萬觀眾的心中。

當前中國的電視普及率相當高，電視已經成為中國人在閑暇時間最重要的文化消費形式，如何有創新、有突破地用好用活電視這一大眾傳媒，讓它為曲藝的推廣起到更大的作用，《乘風破浪的姐姐》可以給我們一些啟示。在《乘風破浪的姐姐》節目中，在專家指導的基礎上，選手們通過表演不同風格的曲目來進行比賽，由觀眾投票來決定晉級。這樣的制作思路不但讓觀眾可以在節目中欣賞到不同曲風、不同舞種的美感，還能了解到選手們舞臺背后訓練的不易。

我們試想，若以此節目為例，依葫蘆畫瓢，將“曲藝”替換“姐姐”，制作《乘風破浪的曲藝》，聘請各門類曲藝專家指導訓練當紅藝人學習不同曲種。不但要展現藝人用該曲種在臺前的表演，還要利用電視節目的外景拍攝優勢，講述它的由來、發展與衍變，探訪它與當地民族、民俗文化背后的故事。最后利用剪輯與包裝的電視節目制作手段，呈現一檔寓教于樂的曲藝文化節目。

在新時代，曲藝要借助電視平臺傳播，不再是播放幾個節目，建立幾個欄目，而是應該全方面地參與到電視節目制作中去。從選題、腳本創作到拍攝、后期制作，都應有新的思路和新的手法，使其更加適應現代社會人們的欣賞習慣，從而以直觀的視聽沖擊帶著觀眾深入了解我國不同地域、不同種類的曲藝，感悟曲藝的迷人魅力。

二、利用電視的宣傳效果，推出更多的曲藝“名角”

相比于平常人，對觀眾來說明星具有更高的可看性與吸引力。一方面，《乘風破浪的姐姐》邀請影視明星寧靜、萬茜，歌手黃齡、郁可唯，自帶話題的張雨綺、伊能靜等藝人，正是看中了她們能夠吸引各個年齡層的關注，擴大節目影響力，保障節目的收視率;另一方面，藝人也可以通過電視節目增加曝光率，如原本不被觀眾所熟知的孟佳、王霏霏等也通過節目提高了知名度。所以說，電視與藝人其實是相輔相成的。曲藝人同樣屬于藝人，也可以通過電視提高自己的名氣，而此種做法實際上在20世紀就有先例。

20世紀80年代末的《電視書場》使得在北方評書界圈子里有名的單田芳、田連元家喻戶曉，20世紀90年代的《曲苑雜壇》讓侯耀文、笑林成為相聲名角火遍全國，而21世紀的《今夜有戲》《歡樂喜劇人》更是把已經小有名氣的郭德綱、宋小寶等捧到了全國觀眾面前?！懊恰钡酿B成，與曲藝人扎實的基本功、刻苦的排練密不可分，但隨著時代的發展，酒香也怕巷子深，曲藝人在努力練習基本功的同時，也要學會借助大眾傳媒的影響力宣傳自己，才有可能成為“名角”?！懊恰毙苿恿怂麄兯谙嗦暽鐖F——青曲社的壯大，從而吸引了全國各地的觀眾慕名而來，重新走進劇場觀看曲藝表演，這就是利用電視平臺推出“名角”的用意之所在?！八街梢怨ビ瘛?，回歸劇場的目標，需要“名角”，“名角”需要觀眾，而最廣大的觀眾群就在電視機前面。

三、利用電視的收視率，打造更多的曲藝精品

曲藝要和電視節目相結合，必然要考慮收視率，因為收視率是一個節目能否存活的根本。

近幾年，各大衛視綜藝節目的冠名費和制作費動輒上億，收視率排行榜的位置競爭激烈，面對如此白熱化的局面，電視節目應該如何制作？《乘風破浪的姐姐》給出的答案是做立意更清晰、角度更深入、邊界更寬廣的精品女性節目。對女性群體相關社會議題的深入觸及，讓節目顯得不淺薄，存在更多的討論空間。

制作方花如此多的心思，制作出文化精品，正是看準了精品可能帶來的收視率。收視率的競爭，不但促使綜藝節目精品化，還會促使曲藝節目精品化。

首先，收視率能夠促使曲藝人打磨曲藝節目。以各大衛視的綜合性晚會為例，為獲得最大的收視率，電視臺通常會對節目進行數次審查，即使節目通過彩排，也有被取消的可能性。這促使著曲藝人勤下苦工，不斷修改精進自己的作品，爭取在眾多節目中脫穎而出，留在最終的舞臺上。

其次，收視率能夠吸引高素質人才加入曲藝隊伍。隨著曲藝逐漸在電視上嶄露頭角，吸引了越來越多高學歷年輕人的加入。第七屆全國電視相聲大賽，就呈現出了高學歷參賽者井噴的現象，如表演《話三國》的閆家寶、張新分別用韓語、泰語等多種語言表演《三國演義》中的精彩片段。說外語在相聲表演中并不少見，但老輩人說的多是“偽外語”，以此來搞笑，而畢業于北京外國語大學的張新練就的卻是真本事。再如來自新興相聲團體“大逗相聲”的李寅飛，以其清華大學新聞傳播學院在讀博士的身份，刷新了相聲界的學歷紀錄，讓評委和觀眾大吃一驚。未來屬于年輕人，電視平臺能夠吸引更多高素質人才進入曲藝界，為振興曲藝儲備力量。高素質人才的加入，一方面能夠推動曲藝創作的繁榮，另一方面能夠促進曲藝表演水平的提高。曲藝需要會創作、能表演的高學歷、有文化的高素質人才，只有他們創作出更多精品，才能支撐曲藝更好地延續下去。

綜上所述，電視是現如今提高曲藝影響力的重要媒介。我們利用電視平臺來傳播曲藝，并不是僅僅把曲藝節目搬到銀幕上，狹窄地為曲藝而曲藝，而是要將曲藝元素融入到現在的電視節目中，盡可能地避免生硬地宣傳感，讓觀眾在歡樂的節目氛圍中潛移默化地養成觀看曲藝的習慣。如今，曲藝日益小眾化，從業人員減少、演出市場萎縮、受眾斷層，嘗試利用成熟的大眾傳媒經驗提高曲藝的影響力，能夠使曲藝走出一條寬廣的發展道路，讓曲藝再次煥發光彩。

參考文獻：

[1]董耀鵬.建立中國特色曲藝學科正當其時[J].曲藝，2015（3）：9-14.

[2]周憲.文化表征與文化研究[M].北京：北京大學出版社，2007.

作者單位：

南平市文化藝術館