數字經濟時代下文化創意產業發展路徑研究

毛麗娟，浩布爾卓娜

(1.中國社會科學院大學 財經系，北京 102488；2.中央美術學院 造型學院，北京 100028)

一、前 言

習近平同志在黨的十九大報告中強調，中國特色社會主義進入新時代，我國社會主要矛盾已經轉化為人民日益增長的美好生活需要和不平衡不充分的發展之間的矛盾。尤其是進入數字經濟時代后，數字技術的快速發展為文化創意產業帶來了新發展、新變革，也帶來了新產品、新產業和新模式，因此人民日益增長的美好生活需要和不平衡不充分的發展之間的矛盾在文化創意產業領域體現得尤為明顯。深刻理解與把握數字經濟時代的文化創意產業內涵，厘清數字經濟時代文化創意產業的特征與發展所面臨的問題，明晰文化創意產業未來的發展路徑，促進文化創意產業的發展，能夠更好地滿足人民日益增長的美好生活需要。

數字經濟，一般是指以數字化的知識和信息作為關鍵生產要素、以現代信息網絡作為重要載體、以信息通信技術的有效使用作為效率提升和經濟結構優化的重要推動力的一系列經濟活動。目前，數字經濟已成為驅動我國經濟增長的重要引擎，據中商產業研究院發布的報告顯示，2018年，中國數字經濟總量達到31.3萬億元，占GDP比重的34.8%，對GDP增長的貢獻率為67.9%，已成為中國國民經濟發展的核心關鍵力量。

鑒于數字經濟對于國家發展戰略的重大意義，近些年，我國先后制定了一系列政策措施來推動數字經濟的發展，2005年《國務院關于加快電子商務發展的若干意見》標志著以電子商務為代表的數字經濟成為國家戰略的重要組成部分；2016年9月通過的《G20數字經濟發展與合作倡議》提出了數字經濟發展與合作的一些共識、原則和關鍵性領域；2016年11月國務院印發的《“十三五”國家戰略性新興產業發展規劃》新增了數字創意產業，并首次將數字創意產業納入國家戰略性新興產業，該規劃指出，“數字技術與文化創意、設計服務深度融合，數字創意產業逐漸成為促進優質產品和服務有效供給的智力密集型產業，創意經濟作為一種新的發展模式正在興起”。數字技術的快速發展在為文化創意產業帶來新發展、新變革的同時，也使得文化創意產業的內涵和外延發生了顛覆性變化，以體育產業為例，網絡平臺提供了直播、回看體育賽事的平臺，用戶可以24小時隨時隨地參與體育賽事之中；在出版行業，數字經濟時代則帶來了數字化的閱讀方式，用戶可以通過手機、平板等隨時隨地閱讀，購買價格也更加低廉。

顯而易見，數字技術的快速發展使得文化創意產業的內涵和外延都發生了變化，對這種變化予以關注十分必要。基于此，本文將圍繞數字經濟時代文化創意產業的內涵、特征和發展路徑展開討論。

二、數字經濟時代文化創意產業內涵解析

理解文化創意產業的內涵和外延是構建文化創意產業發展路徑的前提。與文化創意產業類似的還有文化產業、創意產業、創意經濟等，即便在理論研究范疇，現有的研究文獻對于文化創意產業也沒有統一的稱謂或定義。關于文化創意產業的定義，最早來源于1998年英國政府出臺的《創意產業路徑文件1998》。該文件認為，創意產業是“那些源于個人創造力的技能和才華,能夠通過知識產權的開發和運用,可以充分發揮創造財富的潛力以及增加就業機會的行業的集合”，具體包括廣告、建筑、藝術和古董市場、手工藝品、設計、時裝設計與音像、互動休閑軟件、音樂、表演藝術、出版、軟件和計算機服務、電視廣播等行業和領域。而美國和加拿大政府對于文化創意產業的界定則更多地強調文化類服務業及相關產業的知識產權和版權；歐盟強調的是與文化創意活動結果相關的各種產品和服務內容。這些定義雖不盡相同，但都十分重視文化產品生產和傳播過程中的創意活動。

在數字經濟時代下，文化創意產業除了在文化產品生產和傳播過程中與“創意知識”相結合，也開始和數字技術相融合；不僅在傳統產業基礎上拓展了產業范疇，也打開了新的發展空間。這些改變，一方面可以理解為文化創意產品可以在網絡平臺上傳播和銷售，另一方面可以理解為數字技術改變了文化創意產業的構成方式和理解范疇。

數字經濟時代的文化創意產業通常也被稱為數字內容業、數字創意產業，是從文化創意產業延伸的角度進行思考的。聯合國教科文組織對文化創意產業的定義強調了該產業的創意活動和高科技相結合的特點。周志強和夏光富(2007)認為數字創意產業是文化創意產業的一種產業形態，是“建立在文化資源基礎之上，運用現代數字技術、網絡技術、現代通信技術和大眾傳播技術，主要以人(個體和團隊)的精神創造力、技藝才能為動力的企業及其以數字化、網絡化生產方式進行的文化價值的創造、傳播和交易等活動，也包括運用文化創意和新技術提高傳統文化產業附加值的活動”[1]。王博和張剛(2018)將數字經濟時代的文化創意產業定義為，“建立在創意資源基礎上，運用現代數字技術、網絡技術和大眾傳播技術，以人的創造力為動力的企業及其以數字化、網絡化生產方式進行的文化價值的創造和傳播的產業”[2]。孫守遷等(2019)則將其定義為，“以數字創意技術裝備和創新設計為基礎的支撐要素，以文化創意、內容創作、版權利用在內的數字內容創新為核心發展方向，賦能于周邊產業領域，并逐漸發展成為新興產業集群”[3]。綜上，數字經濟時代的文化創意產業是立足于文化產業，并以文化資源為開發基礎，結合現代數字技術，以個人或企業的創意知識為核心，生產創造過程和結果均具有文化產業附加值的產業。

本文認為，要把握好數字經濟時代文化創意產業的內涵，應該注意以下幾個方面：一是數字性。數字經濟時代的文化創意產業最為核心的內涵便是數字性，數字技術帶來的變革不僅改變了文化產業原有的產業形態，也重構了文化產業的生產、制作、傳播過程，使其創意價值進一步凸顯。這里的創意不僅僅是與文化產業內容相關的創意，也是數字化生活服務、生產制造中的一個重要環節，其內涵外延都發生了變化。二是文化性。數字與創意雖然是數字經濟時代下文化創意產業的核心，但其本質仍然是文化，沒有文化性，何談文化創意產業。數字經濟時代的文化創意產業承擔著文化責任和文化使命，是文化建設和文化服務的組成部分，應該從數字經濟的高度把握變化趨勢，推動文化創意產業的發展。三是動態性。數字經濟時代的到來意味著數字技術革新，這種革新正處于不斷發展、探索的狀態，因此，我們應該以開放、動態的思維不斷探索文化創意產業的內涵。

三、數字經濟時代文化創意產業的主要特征

Richard Caves(2002)將文化創意產業的特點歸納為七個，包括創意產品具有需求不確定性等[4]。金元浦(2006)認為文化創意產業具有多層次、動態化、個性化等產業特征[5]。而數字經濟時代的文化創意產業擁有更多新特點：藍慶新和竇凱(2019)認為數字文化產業具有生產數字化、傳播網絡化、消費信息化等特點[6]；張昕蔚(2019)將其特征歸納為產業組織網絡化，生產過程生態化、開放化等特點[7]。通過對之前文獻關于文化創意產業及數字經濟時代下文化創意產業的特征回顧，本文將數字經濟時代的文化創意產業特征總結為創新性、經濟性、網絡化等。

(一)創新性

文化創意產業是以文化資源為基礎，將個人知識、創意經過數字技術加工并最終形成各種各樣的產品或服務的產業。其中，創新性是文化創意產業最核心的內容，可以通過發現、創造、創新等行為實現該產業價值的最大化。雖然文化創意產品或服務必須依托于特定的文化資源，包括特定地區的歷史傳統、地域特色等文化資源，但如果沒有設計者、策劃者或者藝術家等腦力勞動者運用特定的技術手段和工具將這些文化資源整合并以獨特的形式展現出來，便不能形成各種各樣的文化創意產品或服務，便不可能形成文化創意產業，如動畫《羅小黑戰記》運用電腦設計技術，將中國古代神話故事、人物進行重新創作，形成了一個全新的、符合當代價值觀的動畫片；廣州紅磚廠創意園、上海M50創意園、北京798藝術區等特色文化創意園區，通過將歷史建筑改造成具有藝術氛圍的園區，形成了頗具藝術價值、旅游價值的創意園區。

可見，文化創意產業的核心特征之一便是其創新性，創意工作者通過創造性的思維，挖掘、整理特定國家或地區的歷史文化內容(民俗文化、歷史傳說、旅游資源等傳統文化素材)，并運用一定的技術手段將這些素材進行重新創作，可以產生符合時代價值的文化創意產品或服務。

(二)經濟性

經濟增長一直是經濟學研究中的一項重要議題，其中，內生增長理論強調技術進步是內生的，資本積累和創新是促進技術進步和經濟增長的重要力量。內生增長理論中，熊彼特增長理論“強調創新、研發和知識積累在推動技術進步和經濟增長中的突出作用，因此也被稱作研發為基礎的增長理論、知識為基礎的增長理論、創新為基礎的增長理論和思想為基礎的增長理論”(嚴成樑、龔六堂，2009)[8]。而文化創意被認為是知識創新、技術創新本身，按照內生增長理論，可以將文化創意理解為經濟增長的內生要素。

其一，文化創意產業依賴于文化資源、知識創意的投入，一旦投入并被市場接受后，邊際成本遞減、邊際收益遞增，因此，文化創意產業形成規模后能夠帶來較高的經濟收益。其二，文化創意產業的核心是創意創新，個人能夠通過該產業獲得較高的經濟收益，也能夠吸引社會中更多的人從事文化創意產業中的知識、智力活動，從而促進社會創新積累，促進社會人力資本積累，進而帶來文化創意產業的規模效應并產生較高回報。其三，數字技術作為一種通過知識積累、研發和創新中誕生的新的技術，同樣也可以看作是經濟增長的一種內生要素，是經濟增長的新引擎。在文化創意產業的基礎上通過數字技術與其他行業產生關聯，生產出各種包含數字技術的文化創意產品，如電子書、游戲、音頻、視頻等，可以改變文化創意產業原有的產業形態且使得該產業更易產生規模效應，從而可以為文化創意產業帶來更高的邊際收益。

綜上，可以認為數字經濟時代的文化創意產業經濟回報較高，產業的經濟性特征明顯。

(三)網絡化

約翰·厄里認為，關系結構有鏈條式、中心式和網絡式三種。工業時代信息傳遞的方式通常是單向的、集中的，這樣便使得產業組織關系只能是鏈條式或中心式的，產業組織形態傾向于自上而下式的；而在數字經濟時代，隨著數字技術的發展，尤其是互聯網、社交網絡媒介技術的發展，信息傳遞的方式開始呈現網絡化的發展，相較于鏈條式和中心式更具有靈活性和適應性。

數字經濟時代的文化創意產業也呈現出網絡化結構特點。其一，文化創意產業的網絡化結構首先表現在更高的產業融合程度和更模糊的產業邊界上。從文化創意產業內涵便可窺探出文化創意產業的產業融合性：將現代信息技術、網絡技術和傳統文化內容要素以及知識、創意要素高度融合，生產出滿足人們精神文化需求的產品或服務。在這一過程中，數字技術帶動了眾多產業的分工和重新組合，形成多種多樣的產品或服務以及產業價值形態，比如信息網絡技術使得電影等產業播出平臺多元化，也將電影產業的邊界擴大至電影音樂、電影周邊產品、電影旅游等，產業的邊界越來越模糊，但產業回報率也隨之提高。這種跨產業部門的交叉、滲透形成了文化創意產業的網絡化結構。其二，網絡化結構還表現在文化創意產業傳播路徑和渠道的多元化上。通過將數字技術、網絡信息技術等應用到文化創意產業上，可以為文化創意產業提供多元化的傳播途徑。比如，運用數字技術對影視作品進行處理，可以使其突破拍攝局限，以更低的成本呈現更優質的畫面；將數字技術與衛星技術相結合，可以為傳媒業開辟全新的傳播途徑；通過數字技術手段了解用戶個性化需求，可以提供差異化產品或服務，新聞推送軟件和直播軟件就是很好的例子。

四、數字經濟時代文化創意產業發展路徑構建

目前，我國文化創意產業已經形成一定的規模并具備相當的國際競爭力，但該產業的發展還存在知識產權保護不夠、人才體系不匹配、政策支持不足、行業發展良莠不齊、對外開放程度不高等問題，肖宇和夏杰長(2018)[9]、藍慶新和竇凱(2019)等的相關研究均指出了上述問題，為推進我國文化創意產業的持續、快速發展，必須構建良好的文化創意發展路徑。

(一)加強文化創意產業知識產權保護

目前，我國文化創意產業知識產權保護存在兩方面的問題，其一，知識產權保護意識淡薄，不僅表現在文化創意企業欠缺對知識產權問題的關注，缺乏知識產權自我保護戰略，還表現為文化創意企業缺乏尊重他人知識產權的意識，其中影視、音樂、出版等行業盜版現象比比皆是。在文化創意產業知識產權保護方面，我們應該借鑒歐美國家的知識產權保護路徑，比如，美國早在1999年就通過《域名權保護法案》，以保護企業的網上商業活動不受他人非法利用。我國文化創意企業的知識產權保護路徑應該結合企業的實際情況選擇最適合的保護路徑，包括著作權保護模式、專利權保護模式、商標權保護模式、商業秘密和反不正當競爭法保護模式、合同法保護模式等，其中，著作權法僅針對文字作品，但勝在其保護模式啟用簡單；專利法保護的是發明思想及其所蘊涵的本質，其保護力度在所有法律保護形式中是最強的，局限性在于保護門檻較高；商標權可以保護商標權擁有者的權益，防止假冒偽劣產品的生產，商標權保護最有效的辦法通常是和專利法保護相結合，以實現創意產品在市場中的正當競爭地位；對于不受專利法保護但凝聚了大量創新、創造性成果的產品，如計算機軟件程序的邏輯與算法可以采用商業秘密、反不正當競爭法來實現保護；而合同保護法則是針對尚處于秘密狀態的創意進行保護的一種方法。我國的文化創意企業只有清楚知識產權保護的路徑，才能作出最適合自己的選擇。

(二)完善文化創意產業人才培養體系

文化創意產業的核心內涵是創新，而創新的實現主要依賴于創意人才，可以說，創意人才是文化創意產業中最為重要的資源。創意人才具有以下特征：富有創新精神、有強烈的自我實現愿望、擁有自由的渴望、較強的團隊意識以及良好的文化和藝術素養(夏杰長等，2017)[10]。我國文化創意產業相較于西方發達國家來說起步較晚，要在全球文化創意市場上獲得一席之地，必定需要大批具有國際視野和創新能力的創意人才。其一，充分利用產學研各方的資源建立文化創意人才培養基地，通過高校教學培養、企業實踐培養，為文化創意產業培養出更多的高端人才和復合型人才。其二，在創意人才培養上給予更多的經費支持，并為創意人才提供創意產業創業教育、創業投融資等服務，以吸引更多的高端人才。其三，建立適當的人才管理機制，調動創意人才的積極性。其四，為創意人才創造舒適的工作、生活環境，以吸引創意人才、留住創意人才，讓文化創意產業得到充分發展。

(三)完善文化創意產業政策和管理機制

自進入數字時代以來，文化創意產業得到了快速發展，但可持續性的發展必須要有配套的產業政策和管理機制。產業政策是政府引導產業發展方向、提升產業競爭力和發展水平、實現經濟增長的重要手段。其一，政府需要在調研文化創意產業發展現狀的基礎上，從宏觀角度分析我國文化創意產業的發展模式和區域布局是否合理，從而制定和完善國家或地區相關鼓勵文化創意產業發展的政策。其二，合理規劃產業發展空間，引導文化創意產業園區建設，引導具體項目落地到對應的產業園區。其三，建設公共服務平臺，企業通過該平臺可以了解政府相關優惠政策和扶持措施，從而降低企業成本，提高區域企業整體競爭力。其四，確立文化創意產業主管機關負責整體產業的推動，確保跨部門之間的合作，聯合學校、研究機構、企業等組織共同推動文化創意產業的發展。其五，建立健全文化創意產業的投融資體系，設立文化創意產業專項基金，依據國家和地區產業發展戰略和發展規劃，加強產業化引導和培育；提升國家和地區文化創意產業的投資環境，引進更多的風險投資以發展該產業。

(四)立足全球文化創意市場，以開放思維發展文化創意產業

當前，我國在文化創意產業領域的開放初見成效，但仍需要在確保我國產業發展安全的前提下，繼續加大文化創意產業領域的對外開放。具體來說，其一，要重視文化創意相關領域跨國企業的培養，以此培育我國的國際文化創意品牌，提升我國該產業的國際知名度和競爭力。其二，完善該領域的國際合作交流機制，搭建文化創意展示交流平臺，幫助我國文化創意企業更順利地拓展海外市場。其三，在“走出去”之前，一定要關注國家或地區之間的共同特征和差異，因地制宜地制定貿易戰略和市場定位；要注重開發當地文化資源，因地制宜地開發文化創意產品或服務；要積極運用數字技術將文化創意產業對外開放提升到新的高度。