崔春瑞,吳麗君
(河北北方學院 文學院,河北 張家口 075000)
古詩詞是中華傳統文化經典的重要組成部分,中華傳統文化經典的研習是高中語文新課標中18個學習任務群之一[1]。古詩詞是高中語文教學不可或缺的內容,從春秋《詩經》到戰國《楚辭》,從兩漢樂府民歌和魏晉五言詩再到唐詩宋詞元曲,這些璀璨的文化都體現了中華民族獨特的人文精神和審美追求[2]。古詩詞體現著古人豐富的情感、深邃的思想和多樣的人生,且有豐富的審美價值[3]。博大精深且源遠流長的古詩詞是提升學生審美素養的重要內容。語文教學肩負著培養高中生審美素養的重要責任。通過古詩詞教學可以激發學生對中華優秀傳統文化的熱愛,提升學生的審美情趣和審美品位,增強學生的文化自信。
“學情”即學生學習情況,是指學生在學習某一內容時自身已有的知識情況,即學生現有的學習水平。
相比小說和散文,學生很難理解古詩詞的詞意,也缺乏鑒賞古詩詞意、象和境的能力,更難以理解古詩詞寄托的內涵與情感,這直接削弱了學生學習古詩詞的興趣。高中階段的學生,思維處在發展過程中,心理也不是很成熟,尤其是高一年級的學生,他們的思維還停留在初中階段,停留在學習古詩詞語詞、語序、節奏和韻律等外在元素上,對古詩詞充滿張力的語言世界和其中象征、隱喻、比興和寄托等手法運用還只停留在概念理解階段;對古詩詞傳遞出來的包容乾坤的遼闊深邃和潤澤萬物的細膩多情等人文之魂更是難以體會。所以,在閱讀古詩詞的過程中,學生理解其內涵一般有較大的困難。只有在老師的幫助下,通過教師的詳細解析,學生才能闡述古詩詞的大意,了解詩人的思想感情,才能對古詩詞有所理解。如果單純只依靠教師講授,學生學習古詩詞的效果并不是很好,機械記憶沒有使學生學習到鑒賞古詩詞的技能技巧,學生也不能體會到學習古詩詞的樂趣。學生不主動探索古詩詞中的樂趣,不了解古詩詞與當代精神需求的關系,就會更排斥對古詩詞的學習。
體會古詩詞中詩人的思想感情尤為重要,鑒賞意象和了解作者的時代背景都是為體會作者思想感情作鋪墊的。學生讀不懂古詩詞,是因為受應試教育的影響,老師只側重講授鑒賞古詩詞的技巧以及固定的答題模式,學生平時對古詩詞鑒賞的積累也不多,理解作者通過古詩詞所要表達的情感自然是難上加難。對意象無法解讀,不了解作者所處時代給詩人造成的影響以及詩人的遭遇都成為學生理解作者思想感情的障礙。學生讀不懂詩中的思想感情,與作者不能進行心靈的碰撞,產生不了共鳴,就會感到枯燥乏味,學習古詩詞的效率就不高。
詩言志,讀古詩詞時應用心去發現意,以情去體會情,不可淺嘗輒止[4]。
誦讀是學生初步感知古詩詞的重要方式,要想讀懂古詩詞,首先,在讀詩時要含英咀華,吟詠品味。要調動學生的多種感官,讓學生感受到古詩詞語言的魅力。其次,利用外界環境創設詩詞情境,實現和學生的心境共鳴。
1.培養語感,理解古詩詞之意
語感就是對語言的感覺,詩詞是運用富于想象和聯想的語言來表現人類心靈感受或感悟的一種方式[5]。寫詩詞和讀詩詞的人對詞語的音調、色彩、修辭以及聯想效果要有一種高度的敏感,這就是語感。
體會古詩詞用詞、用韻和用情之精準,是要在一定的語境當中仔細品味的。初讀一首詩詞,在不知其背景且還未細致分析之前,只通過誦讀便天然地覺得它真摯動人,讀之口角噙香,這其中抓住的就是可共情的語感。因此,語感是可以通過仔細的吟味和反復的誦讀琢磨出來的。
高中語文教材中的每一篇古詩詞都是精挑細選出來的,蘊含著作者的情感主旨,而且很多古詩詞都有配樂朗誦。配樂朗誦語言規范,情感豐富,為學生提供了最有效的的學習樣式,讓學生沉浸在愉悅的學習氣氛之中。聽完配樂朗誦,教師可引導學生自主誦讀。可讓學生提前查閱資料,以誦讀為路徑,將抽象的語言文字構成語言畫面,使學生形成形象思維,讓學生將古詩詞中的語言化為自己的語言,從而把握作者的情感。借助作者的真實情感,讓學生深情地朗讀,與作者進行心與心的碰撞和情與情的交融。
學生自主誦讀之后,教師要繼續引導其運用語感對詩詞進行思考。如杜甫的《登高》第二聯,“無邊落木蕭蕭下,不盡長江滾滾來”,可以讓學生思考杜甫為什么不用更直截了當、更形象、更準確且更能代表秋季風景的“落葉”,而是選擇了“落木”,教師可引導學生領悟雖然“木”和“葉”是一樣的,且“落木”和“落葉”在格律上都沒有問題,但用語感體會起來,“落木”會讓人拍案叫絕,因為“木”給人的感覺更有氣勢,給人印象更深,更有一種蒼涼的秋意,且不失唐人壯闊的氣魄。
可見,詩的語言是有色彩、有氣味、有重量且有溫度的,讀之可以感知到冷熱溫寒,詩是有生命的。通過誦讀和吟詠而產生語感,繼而進一步對其中的字詞和聲韻進行體悟與思考,是引導學生走進詩詞的第一座橋梁。
2.創設情景,理解古詩詞之意
從古至今,在中華文化背景熏陶下,今人對事與物的感知和古人是相通的。國仇家恨和生老病死也在影視作品中被反復演繹,這些都構成了學生理解詩詞情感,與詩人共情的基礎。
設置教學情景,可以充分調動學生的學習積極性,激發學生的學習興趣。教師應該依據學生心理年齡特點,聯系生活實際,創造靈活的情景,促進學生獨立思考。讓學生從自己的生活經驗出發,體會詩人所處的場景和心境,做到見其景、知其事、通其意和感其情。如柳永的《雨霖鈴》,這首詞寫的是作者在京城仕途失意,準備遠赴南方謀生時與情人的離別。教師可先讓學生回憶自己曾經經歷過的離別往事,回想離別時的場景以及離別之后的思念和無奈,從自己的生活體驗切身體會詞人那種“執手相看淚眼,竟無語凝噎”的悲傷,從而披文入情,真正走進柳永的生活,帶著自己的情感去理解柳永的情感,從自己的角度理解柳永的心情。學生在回憶中感知,在感知中理解,如此學生的參與度提高了,對詩詞的理解也就深刻了。所以,聯系學生生活實際創設情景可以幫助學生理解古詩詞的思想及感情,將抽象的語言文字與實際的生活場景相聯系,這對理解古詩詞的整體大意有一定的幫助。
古詩詞的思想情感涉及作者所處的社會背景及生活遭遇。因此,知人論世在鑒賞古詩詞中顯得尤為重要。
詩詞是一種非常特殊的表達方式,比散文的語言更濃烈,有更多的想象和聯想。讀詩詞要特別重視運用形象思維的方法,充分了解意、象、境以及它們的組合形態所表現的心靈感受。詩詞中的意象比形象的內容更豐富,意象高于一般意義上的物象和形象。意象分析對一首詩詞的鑒賞非常關鍵,作者所有的情感都寄于意象之中。
1.知人論世法
知人論世,出自《孟子·萬章下》。孟子的本意是論述在閱讀文學作品時對作者本人思想和經歷等的把握問題[6]。學生在學習古詩詞之前,教師通過視頻或音頻等方式讓學生了解作者所處的社會環境及其自身際遇,如常見的貶謫、送別、歸鄉和戰亂等。了解這些背景可以幫助學生在理解詩句表意之外去追尋詩詞文字背后所寄托的情感,做到由表及里且層層深入,這對提高學生鑒賞古詩詞的能力有很大的幫助。
詩人寫詩詞最重要的是抒發自己的情感。情感有很多種,包括親情、愛情和愛國之情等,作者把情感蘊藏在作品中,讓讀者去體味和感悟。不同的作者有不同的境遇,所處的社會背景和環境不同,詩詞的表達方式和情感的強烈程度各有千秋。蘇軾的豪放、辛棄疾的曠達、柳永和李清照的婉約以及謝靈運和陶淵明的淡泊,每一位詩人的特點都與其所處時代有關,都有其根源。每一首詩詞都有作者獨特的風格和情感,凝聚著作者的心血,飽含著作者的理想,這些都需要教師和學生站在審美的角度體會感悟。如杜甫的《春望》:“國破山河在,城春草木深。感時花濺淚,恨別鳥驚心。”當時的唐朝在安史之亂中風雨飄搖,國家支離破碎,百姓流離失所,杜甫本人被扣留在軍營,很久沒有妻兒的音信。在這樣的背景下他寫下了這首詩,“花”與“鳥”是表層意象,作者真正想表達的是“感時”和“恨別”。只有知道了杜甫在寫詩時所看到和經歷的離亂,才能理解杜甫所“感”所“恨”的是什么,才能真正懂得這首詩背后因時傷懷和苦悶沉痛的情感。可見,要了解和鑒賞作者的感情,只憑借一首詞的表層意象是不夠的,還需要知人論世。
2.意象分析法
意象是客觀物象融入詩人感情之后的藝術形態,每一首古詩詞都離不開意象,不同的意象代表著作者不同的心情。詩詞的美不僅體現在情感上,還體現在它的意象描寫上,意象描寫也是作者情感的寄托。
學生對古詩詞中的形象比較容易理解,但對浸潤了作者情感的意象的理解有一定的難度。如古人一般用“柳”和“亭”等詞來代表送別。像柳永的《雨霖鈴》:“寒蟬凄切,對長亭晚,驟雨初歇。”“今宵酒醒何處?楊柳岸,曉風殘月。”詞人用凄涼的秋景以及“長亭”和“楊柳”等詞來表達與情人難舍難分的離別之情,再加上仕途不得意的苦悶使詞人更加無言,所以才發出了由衷的感慨。還有一些詩人用“欄桿”和“梧桐”等詞來表達自己的愁緒。如李煜的《虞美人》:“雕欄玉砌應猶在,只是朱顏改”,表達了詞人對國家滅亡和自己淪為階下囚的愁緒;辛棄疾的《水龍吟·登建康賞心亭》:“把吳鉤看了,欄桿拍遍,無人會,登臨意”,表達了作者無法實現愿望的失意,揭示了詞人報國無門的苦悶;鄭板橋《詠梧桐》:“高梧百尺夜蒼蒼,亂掃秋星落曉霜”,便是借助“梧桐”來寫“悲秋”。古詩詞中的意象還有很多,如“雁”“梅”“菊”和“芳草”等,鑒賞一首詩詞之前,首先需要明白這些客觀事物所代表的含義,然后了解作者所處的時代背景,兩者相結合才能進入詩詞的境界中。教師應該引導學生用審美的眼光去審視這些詩詞,發現古詩詞中積淀著的深邃思想。還可以搜集古詩詞里不同的意象,日積月累,聚沙成塔。這樣,學生的審美鑒賞能力就會不斷提升。
總之,古詩詞是高中語文教學中的重要內容,肩負著傳承中華優秀傳統文化的重要使命。學習古詩詞,讓學生真切體會古人對家國的愛和對親人的思念,這種優良傳統需要學生繼承和發揚。古詩詞中充滿了不同時代和不同文人的不同情感,一詞一句都滲透著作者的真善美,需要學生在學習時去體味。加深學生對詩詞的理解,可以提升學生的審美鑒賞與創造能力,效仿古人的真善美,形成正確的審美觀和價值觀,也有利于“立德樹人”任務的早日實現。