聲樂演唱中肢體語言的表達方式

阿依古麗·依明

摘要：國人在生活水平提升的同時，開始重視精神文化方面的追求。聲樂舞臺表演屬于一種綜合性表演形式，不僅包含了聲樂演唱，還包括舞臺表演。演唱者在聲樂舞臺表演過程中，借助肢體語言，可以有效提升表演的視覺效果。所以，對于演唱者來說，在進行聲樂舞臺表演的過程中，肢體語言的表達具有很大的價值。肢體語言在視覺傳遞中具有獨特性，通過聲樂演員的肢體變化、表情、動作等組成，演員在肢體語言的支持下，可以將感情更好地表達出來，因此，本文圍繞聲樂演唱中肢體語言的表達方式展開了討論。

關(guān)鍵詞：聲樂演唱;肢體語言;表達方式

中圖分類號：J616.2

文獻標識碼：A

文章編號：2096-3866（2020）16-0120-02

民眾在欣賞聲樂舞臺表演的過程中，不僅能夠獲得來自聽覺方面的感受，還能獲得來自視覺方面的體驗。聲樂演員在聲樂舞臺表演過程中，將自身的肢體語言進行合理的表達與應(yīng)用，這將顯著強化聲樂演唱舞臺的效果。肢體語言可以促進聲樂作品表現(xiàn)力的提升，肢體語言是聲樂舞臺表演中的重要組成部分，有助于聲樂演員對作品進行更好的演繹。同時也能幫助觀眾對聲樂作品進行更深入的理解。聲樂作品的表演者，要重視和觀眾之間的互動交流，借助自身的眼神、手部動作、步伐等，將作品的內(nèi)涵展現(xiàn)出來。

一、聲樂的特點

（一）專業(yè)性

在聲樂舞臺表演中，聲樂表演者要想提升自身聲樂作品的演唱質(zhì)量，除了演唱技巧的支持外，還要不斷努力練習(xí)，熟能生巧，熟練地把控聲樂技巧，在長期練習(xí)的基礎(chǔ)上，不斷提升自身的表演專業(yè)度，在聲樂舞臺表演中，將肢體語言進行熟練、自然的運用。

（二）實踐性

在開展聲樂練習(xí)的過程中，對于實際的訓(xùn)練指導(dǎo)要給予高度的重視，不同的學(xué)生具有不同的特點，在學(xué)習(xí)能力上具有很大的差異性，在具體訓(xùn)練的過程中，要因材施教，開展差異化訓(xùn)練，制定不同強度的訓(xùn)練內(nèi)容，確保每一位學(xué)生都能得到充足的訓(xùn)練，在訓(xùn)練過程中熟練掌握演唱的技巧及肢體語言表達的方式。

（三）體驗性

藝術(shù)都是來源于生活的，聲樂演唱也是如此，在聲樂作品中，可以看到來自于生活的藝術(shù)縮影，演唱者在聲樂練習(xí)的過程中屬于第一次體驗，在聲樂表演時，觀看者的欣賞屬于第二次體驗，所以，在開展聲樂演唱表演訓(xùn)練的過程中，要重視學(xué)生聲樂演唱鑒賞能力的培養(yǎng)，以促進學(xué)生演唱水平的提升。

二、聲樂演唱中應(yīng)用肢體語言的重要性

在聲樂演唱表演中，聲樂是主體，表演則發(fā)揮輔助主體的作用，在聲樂演唱與表演的融合下，聲樂作品才能得到完美的展現(xiàn)與表達。在肢體語言的輔助之下，語言強弱的分辨、語言類型的不同，將得到充分的區(qū)分與表達，作品的表演與情感將得到融合。體態(tài)語言借助軀干的彎折程度將情感進行充分的展現(xiàn)，是表達情感的重要途徑。比如，在升國旗的過程中，民眾通過行注目禮來將自己熱愛祖國的情感表達出來，此時的肢體語言將更加形象生動地表達出內(nèi)心的情感。聲樂表演是藝術(shù)表演的一種，唱和演是聲樂表演的主要內(nèi)容，這兩個部分必須進行深度融合，不能分離，在歌唱和肢體語言的融合下，實現(xiàn)聲樂作品內(nèi)容及風(fēng)格的完美呈現(xiàn)，這也是一種二度創(chuàng)作，聲樂表演者通過肢體表演，將作品中的細膩情感進行充分的演繹。聲樂表演者在創(chuàng)作表演過程中，要重視肢體語言的表達方式及合理分配問題，如果肢體語言表達部分過于突出，將會本末倒置，聲樂表演者要合理把握好歌唱和肢體語言的比例，將肢體語言的價值發(fā)揮到最大。在聲樂演唱中，肢體語言發(fā)揮著巨大的作用，所以，在平時的訓(xùn)練過程中，要重視肢體語言和聲樂之間的配合訓(xùn)練。

三、在聲樂舞臺表演中肢體語言的具體表達方式

（一）對形體動作進行合理的設(shè)置

將肢體語言合理地應(yīng)用到聲樂表演過程中，可以將聲樂作品的內(nèi)涵與情感進行充分的表達，表演者在掌握聲樂作品歌詞、曲調(diào)、節(jié)拍、演唱技巧的基礎(chǔ)上，對肢體語言進行合理的運用，將極大地促進聲樂作品表演的質(zhì)量及情感展現(xiàn)的效果，營造出美妙、優(yōu)質(zhì)的藝術(shù)氛圍，獲得來自觀眾的更多的情感共鳴。演唱者的形體動作要和聲樂作品的特點與風(fēng)格進行深度融合，避免太過緊張，要循序漸進地提升聲樂演唱舞臺中肢體語言表達的連接性，根據(jù)聲樂作品的具體內(nèi)容來展開表演。

（二）強化手勢的表現(xiàn)力

通常情況下，民眾主要利用電視熒屏、網(wǎng)絡(luò)平臺來欣賞觀看演唱者對于聲樂作品的演唱過程，借助手勢來輔助聲樂作品的內(nèi)涵及情感表達，演唱者常用的手勢為揮手、舉手、緩緩抬起手等手勢動作。不同的手勢動作具有不同的含義，演唱者要根據(jù)聲樂演唱的節(jié)奏來使用不同的手勢動作。在聲樂舞臺表演中，演唱者如果單純地進行演唱，而不加入任何手勢動作，則會傳遞給觀眾一種扭捏、拘謹、不自然的感覺，直接降低了聲樂舞臺表演的效果及質(zhì)量。比如，才旦卓瑪是藏族著名的歌唱家，《唱支山歌給黨聽》是其著名的作品之一，既是紅歌，也是民歌，在這一作品中，表達了對黨和國家的熱愛之情，充滿了正能量。所以，表演者在對這一作品進行演唱表演時，必須要充滿自信，在演唱過程中，恰當(dāng)?shù)厝谌胍恍┯嗅槍π缘氖謩輨幼鳎謩輨幼鞯闹饕厔菔侵饾u向上的，結(jié)合聲調(diào)的不斷升高，演唱者要對手勢上升的程度進行一定的調(diào)整。這就要求演唱者要在第一時間與詞曲創(chuàng)作人員展開充分的交流，全面深刻地了解掌握歌曲創(chuàng)造的背景，這將在很大程度上提升演唱者對于手勢動作的設(shè)計效果，促進歌曲表達藝術(shù)感的提升，使觀眾產(chǎn)生極大的共鳴，深刻感受樂藝術(shù)的魅力。

（三）眼神應(yīng)用的控制

我們都知道，眼睛是心靈的窗戶。在聲樂演奏表演中，演唱者的眼神可以發(fā)揮傳遞情感的重要作用，極大地促進了舞臺效果的提升，演唱者的表演更具影響力及感染力，對觀眾的情感產(chǎn)生有效的牽引作用。在聲樂舞臺表演過程中，演唱者要全身心投入聲樂作品的演唱之中，對聲樂作品的歌詞、節(jié)奏以及思想內(nèi)涵進行情感醞釀，演唱者通過自己眼神中所呈現(xiàn)出來的喜怒哀樂與觀眾進行交流與溝通。眼神的應(yīng)用，對于聲樂作品的演奏表演質(zhì)量的提升具有重要作用。這就要求演唱者要在掌握專業(yè)音樂知識及技巧的基礎(chǔ)上，還要提升自身的演員素質(zhì)，這樣才能為觀眾呈現(xiàn)更加優(yōu)質(zhì)的作品，更有力地吸引觀眾的關(guān)注。比如說，《茉莉花》是我國非常著名的一首民歌，蘊含了豐富的文化元素，在國內(nèi)外都受到了廣泛的喜歡，享有“中國的第二國歌”的美譽。《茉莉花》是我國知名度最高的民間小調(diào)，憑借其委婉、流暢的旋律，細膩的感情，在世界范圍內(nèi)都得到了非常廣泛的傳唱，在贊美茉莉花的基礎(chǔ)上，將男女之間淳樸的情感進行了委婉的表達。演唱者在演唱這一作品時，要將幸福、甜蜜的元素融入其中，將祖國的繁榮昌盛進行廣泛傳播，這就需要演唱者充分利用閃爍、自豪的眼神來展現(xiàn)聲樂作品的內(nèi)涵與文化，將歌曲進行完美演繹，讓觀眾獲得良好的視聽體驗感。

（四）面部表情的控制

演唱者在進行聲樂演唱表演的過程中，傳達情感的最直接渠道就是自身的面部表情。觀眾在欣賞聲樂演唱表演的過程中，可以捕捉到演唱者面部的細微表情變化，為了提高聲樂作品的表達效果，演唱者必須要合理控制自身的面部表情，強化自身面部表情的表現(xiàn)力，有效調(diào)節(jié)表演過程中的氣氛。觀眾在欣賞聲樂節(jié)目的過程中，會對演唱者的面部表情給予關(guān)注，通過演唱者面部表情的細微變化，可以接收到演唱者傳遞的信息，面部表情包括很多類型，有微笑、沮喪、難過、興奮、痛苦等，演唱者面部表情的變化，會直接影響觀眾的聽覺神經(jīng)以及觀眾的心理變化。為了更好地提升聲樂演唱表演的質(zhì)量，演唱者一定要控制好自身的面部表情。對于專業(yè)的聲樂表演者來說，控制好自身的面部表情是具有一定難度的，在表演過程中，演唱者能將自己的個人情感摻雜到聲樂表演之中，無論在舞臺之下，演唱者有何經(jīng)歷或遭遇了何種變故，只要站到了舞臺之上就要暫時將個人感情拋諸腦后，根據(jù)聲樂作品的內(nèi)容、節(jié)奏、情感等來控制好自身的面部表情變化及情感變化，在舞臺上對聲樂作品進行完美演繹，這也能將演唱者的職業(yè)性、專業(yè)性特點更加充分地發(fā)揮出來。

四、聲樂演唱中肢體語言合理運用的注意事項

（一）肢體語言的表達要根據(jù)作品的需求及特點進行調(diào)整

在聲樂作品中包含了很多不同種類、不同體裁的作品，這就導(dǎo)致了演唱時肢體語言的表達存在差異性。這就要求表演者要根據(jù)作品的需求及特點對肢體語言的表達進行調(diào)整，保證作品體裁特點和表演者的肢體語言相符。比如說，演唱者在演唱詠嘆調(diào)時，要根據(jù)歌劇中情節(jié)及情感的變化，調(diào)整自身的眼神及動作幅度，演唱者的情緒也要與歌劇內(nèi)容跌宕起伏的變化而變化。藝術(shù)歌曲一般具有詞曲精細、情緒相對平穩(wěn)的特點，表演者在表演過程中，眼神及動作都不能過于夸張，與歌劇演唱的表演幅度相比要小的多。演唱者主要通過眼神及表情的變化來與觀眾交流，在面部表情變化的過程中，要盡量保持自然，將作品細膩的情感充分表現(xiàn)出來，這對于演唱者的藝術(shù)修養(yǎng)具有較高的要求。所以說，表演者要對聲樂的體裁特征進行了解與掌握，在聲樂舞臺表演當(dāng)中，調(diào)整自身的肢體語言表達方式。

（二）重視肢體語言在韻律及節(jié)奏方面的把握

將肢體語言運用到聲樂舞臺表演之中，必須要遵循一定的音樂性。根據(jù)聲樂作品的旋律和節(jié)奏，把控自己的肢體語言表達。表演者要對音樂作品進行全面、細致的分析，掌握作品的節(jié)奏、旋律的變化規(guī)律，在合適的地方應(yīng)用合適的肢體語言，將肢體語言應(yīng)用的作用發(fā)揮到最大，讓觀眾對音樂作品的情感變化進行深刻的感受。

五、結(jié)語

將肢體語言加入聲樂表演之中，可以讓觀眾更好地對聲樂作品進行理解，使聲樂作品變得更加親民、更加生動、更易理解。恰當(dāng)合理地運用肢體語言，不僅可以提高聲樂表演的觀賞性，還能讓觀眾獲得良好的視聽感受，因此，強化表演者在聲樂演唱中肢體語言的表達是非常必要的。