新媒體環境下個人動畫的創作演化

黃淼 王蕾

摘要：個人動畫是動畫創作技術逐步成熟和普及后，便于創作者更好地表達個人意愿的影像創作形式。隨著互聯網新媒體、短視頻、虛擬偶像等動畫表現形式的多元化，動畫創作的故事性正在逐步削弱，取而代之是更精煉的信息傳達、更吸引人的形象與劇情、更多的話題性和更快的商業結合，以確保新媒體動畫作品的高傳播性。而個人動畫創作帶來較高的主觀性、敏感度以及對于風格和積極交互的探索，將會給動畫創作的內容和形式帶來全新的變化。

關鍵詞：個人動畫;新媒體;互聯網;短視頻;信息傳達;交互

中圖分類號：J954;G206

文獻標識碼：A

文章編號：2096-3866（2020）16-0113-03

一、個人動畫創作的可行性

傳統的動畫創作是一個復雜而嚴謹的過程，既包括藝術創作也包括工業流程。一方面，在傳統動畫創作尤其是長片創作的過程中，往往要求許多藝術家個體像流水線工人一般去合作，既要考慮藝術美感又要考慮協調效率。鑒于如此多人多工序的共同創作，動畫項目的大投入以及難以修改的特性，動畫制作的每一步制作環節往往需要反復商討協調。雖然這種流程保證了動畫項目可以順利進行，但也將很多藝術家的初期創作攝像消磨殆盡。動畫創作的團隊性抹殺了創作者大部分的個人意愿，使得大多數影院動畫長片在華麗的外表下均表現出保守而中庸的內核。這也是如今很多動畫導演愿意精簡原創團隊，嘗試使用新技術，從而更多保留個人風格的主要原因。相對于其它影像創作形式，動畫作品更易表現出個人藝術風格，這也就是個人動畫創作逐步流行的主要內因。

另一方面，傳統動畫的制作工藝，無論是二維、三維還是擺拍，都比其它影像創作形式更為復雜，這讓很多藝術家個體望而卻步。隨著如今計算機數字化技術的進步，各門類動畫的創作工具都越來越智能化，越來越易于操作，使得動畫創作流程縮短，工作量減少，讓個人完成動畫創作成為可能，這也就是個人動畫逐步流行的主要外因。結合上文所述的原創團隊精簡加之創作工具的優化，使得動畫創作者可以嘗試使用更為激進和新穎的表現或創作手法，甚至允許作者使用全新的藝術風格，試錯成本也更低了。所以大家不難發現，隨著計算機動畫的普及，反而引發了國內動畫圖對于傳統風格更深入的探索，可以說從近年來《大魚海棠》《大圣歸來》《哪吒》等院線大片和大量動畫專業學生短片來看，動畫創作者對于個人風格的體現和個性藝術表現方式的嘗試都是越來越大膽了。從國際范疇考量，強如迪斯尼皮克斯這般的創作條件，依然鼓勵員工擔綱個人動畫項目，以作為后期大片角色、劇情、技法上的積淀。例如2019年在獲得國內外大量關注的皮克斯華裔女導演執導的短片《包寶寶》大打東方價值觀的溫情牌，便是很好的范例。

二、新媒體環境對于動畫創作的新需求

影像藝術的發展史本質上是影像放映設備的科技進化史。從19世紀末盧米埃爾兄弟改進拍攝設備并發明電影放映機開始，影像藝術在這短短的百余年間就從相片進化到我們如今千姿百態的數字影像。相對于近年來競相出現的各種移動平臺和新媒體平臺，新影像與傳統影像的分水嶺便是視頻播放的形式和環境。傳統影像往往是指在電影屏幕、電視或早期電腦顯示器上展現的常見橫畫幅動態畫面。包括動畫在內的所有影像形式都經歷過如上階段，同時也同所有影像形式一起正在向新媒體環境演化。而新媒體環境逐步呈現如下特征，正標識出動畫影像的發展軌跡。

（一）移動屏幕與新媒體短視頻

隨著移動設備的普及，各種10英寸以內的小屏幕充斥在我們身邊，它們正在逐步改變我們觀看影像的方式。傳統的影像作品往往需要我們穩定在一個舒適環境后開始放映，所以幾乎所有的影像作品都默認我們能夠安靜而專注的接收信息。然而移動屏幕的普及改變了這一特點，我們現在看到的各類視頻都要求能讓我們在相對流動和嘈雜的環境中快速瀏覽，這便是新媒體對于動畫提出的新要求。隨著屏幕變化一起的，還有就是動畫時長的改變。與傳統動畫電影90分鐘和動畫電視劇20分鐘的標準時長相比，新媒體上包括動畫在內的所有視頻都在嘗試精簡化，也就是單集時長控制在5分鐘以內。這使得動畫影片的播放更為碎片化，如何在如此短的時間內吸引觀眾的關注，并合理展開劇情，這也是動畫創作的新問題。

（二）虛擬偶像與游戲式交互的普及

互聯網用戶的核心需求便是虛擬與交互。互聯網新媒體用戶在希望自身以虛擬形象融入網絡社會的同時，也希望自己能獲得和心儀虛擬形象交互的能力。虛擬形象設計與大眾對于機器人外形的認知有共通點，即“不可盡像”。動漫形象正好符合這個要求，像人但不盡像，而且幾乎所有特征都根據人類審美進行了優化，于是互聯網上掀起了一陣虛擬動漫偶像的熱潮。較為有名的便是日本的“初音未來”和中國的“洛天依”。大眾認可的精致動漫造型加上半開源的動漫創作模式，導致大量動漫粉絲能夠以個人的方式融合自身特長和喜好，參與動漫創作。同時隨著市場需求和盈利模式逐步成熟，游戲以及游戲式的教育平臺均需要大量的動漫元素，不僅要求動畫影片符合游戲吸引人和個性化的特色，還要求其具備可以引發交互的話題點。

（三）非劇情類動畫與影像裝置藝術

無論是商業化的內容推廣還是非商業化的信息傳達，當前大眾的接收習慣早已完成了從文字到圖像再到影像的同化，由于影像方便植入更多信息，所以我們現在可以在商圈和各種公共場合看到大量的異型屏和影像播放裝置，例如豎屏廣告、指示信息、流程引導等，這些影像裝置需要大量的非劇情類動畫作品。從精美的動態形象到富含信息的MG動畫，從時尚MTV到動態插畫，這些介于藝術品和商業廣告之間的影像形式是個人動畫商業化的主要途徑。

三、個人動畫在新媒體環境下的演化規律

（一）信息提純，更易傳播

傳統影像（包括動畫）逐步發展到畫面表現的極致，越來越大的屏幕、越來越高的分辨率加上音響效果，保證觀影者可以在幾十分鐘內還原雙眼的視覺效果，“欺騙”觀影者的情感。我們相信這樣的觀影模式不會消亡。但是目前抖音快手、嗶哩嗶哩等UGC平臺均在自己的運營過程中和海量用戶一起將視頻的形式同調到數分鐘以內的短視頻，并且出現了成熟的豎屏畫幅模式，把我們傳統影像保持的“使人看得舒服”的橫屏原則逐步向著“使人用著舒服”橫豎屏皆可的方向推動。這不是因為這些網絡用戶不愿意接受更“高端”的影像，而是由于他們希望在更多的時間和場合觀看到豐富多彩的各種影像。上文提及隨著用戶時間和使用環境的碎片化，當前動畫影片需要提供的信息量就不必像傳統動畫那般豐富，加之移動屏幕的介入，觀眾觀看影像的需求從單一的視聽需求變成了綜合信息傳達的需求。這意味著我們不需要過于強調單獨畫面的唯美，而需要考慮更核心的要求，就是如何擴大傳播能力，提升動畫的在人群中的適應性。這就要求動畫創作的時候必須提純信息，使其更易于傳播，但這也是個人動畫創作的優勢。個人創作能夠更好的做到即時而敏感，能夠更快速抓住熱點，更快的進行信息傳播，確保短視頻的重要生存法則，即“言之有物，一言一物”。所以在控制好基本動畫劇情的基礎上，如今的個人動畫正在嘗試各種表現手法，力圖平衡藝術美感和傳播效率之前的關系。