淺談竹笛曲《秦川抒懷》的創作背景與演奏技巧

王剛

秦川泛指陜西、中國秦嶺以北的關中平原地帶。我國著名作曲家、竹笛演奏家馬迪的經典作品之一《秦川抒懷》，蘊含著八百里秦川的西部風情，體現出陜西人民粗獷豪放的性格特點，其使用了揉音、循環換氣等演奏技巧，用壓揉模仿板胡的壓弦奏出“腕腕腔”的效果。

隨著音樂藝術的日益普及與發展，竹笛演奏作為一門藝術表演形式，在我國有著廣泛的群眾基礎。20世紀中葉之后，竹笛演奏家們水平不斷提升，出現了一批有影響力的演奏家如馮子存、陸春齡、趙松庭、劉管樂、王鐵錘、馬迪等，將笛子演奏藝術發展到前所未有的髙度。20世紀60年代，音樂學家初步認定中國竹笛的南、北兩派，并以南派曲笛、北派梆笛為標志。經過一段時間的發展，人們越來越意識到建立竹笛教學理論的重要性，各種教學方式方法也越來越豐富，各種教學理論也相繼出現，隨之而來的是采用各種地方風格音樂素材創作的笛曲開始走上舞臺。當時創作樂曲的表現內容與形式，大多具有強烈的時代氣息，反映了人們對社會的熱愛與贊美。這種熱度一直持續到20世紀70年代末，之后人們意識到尋找音樂藝術自身發展的規律與內涵的重要性，作曲家開始參與到竹笛音樂的創作中，突破了由演奏家編創作品的單一局面。本文對《秦川抒懷》進行個案研究，擬從其曲目的創作背景、音樂分析和演奏技術分析三方面來論述北方竹笛樂曲的藝術特色和演奏要點。

一、創作背景

《秦川抒懷》是由竹笛演奏家馬迪于1980年創作的一首竹笛獨奏曲。這首笛曲取材于陜北地方戲曲——秦腔，抒發了作者對巍峨秦川的贊美之情。樂曲曲意激昂、婉轉、動人心扉，具有濃郁的西北秦腔風韻。《秦川抒懷》多次被指定為國內及國際竹笛大賽的必選曲目。1989年4月，馬迪創作的《秦川抒懷》榮獲“全國民族樂器電視大獎賽”優秀作品獎。

秦腔也屬于北方梆子腔，梆子在其伴奏樂器的武場中占據重要地位。此外，文場樂器有板胡、笛子、月琴等，其板式主要有慢板、有板無眼、散板等。馬迪創造性地把陜西秦腔中伴奏樂器板胡的壓揉音和滑音技巧運用到《秦川抒懷》中，使竹笛能夠吹奏出類似板胡壓弦和滑音的效果，創造出在竹笛上演奏揉音的技巧，使樂曲具有濃郁的陜西秦腔特色。

二、音樂分析

《秦川抒懷》是由引子和一個三部曲式構成，拍子變換頻繁，E徵七聲調式的笛曲。《秦川抒懷》除引子外的部分是一個由A、B、C三個樂段構成的三部曲式。從八樂段開始記小節數，全曲共158小節（按馬迪演奏譜）。一般來說，sol（g1）到de（c2）純四度音是最能代表力度感和莊嚴性的，如《國歌》和《國際歌》中的第一樂句。由sol、do、re三音組成的由慢漸快的連續十六分音符是用吐音技巧來完成的。

A樂段是第1～25小節的慢板，若以兩小節為一個樂句，A樂段共有十一個樂句。第一句中sol、fa、do、bsi、la的出現使人一聽就感受到顯著的秦腔風格，第23小節為散板，從第24小節始，節拍變換成2/4拍。本樂段仍以主音sol開始，4/4拍，是—個旋律十分優美動聽的慢板。A樂段綜合運用連奏、揉音、疊音、上波音、滑音、顫音、打音等演奏技法，從一開始柔美地演奏到第13小節激動地演奏再到第24小節熱烈的快板，經歷了三個不同的音樂層次。

B樂段是從第26小節開始到第129小節結束的快板樂段。2/4拍，仍由主音sol開始。本樂段綜合運用吐音、花舌音、揉音等演奏技法。

C樂段是從第130小節開始到第158小節結束的快板。節拍變換為2/2拍，比起前段的快板，C樂段更為舒展地向前發展。本樂段音符少了許多，節奏型也較為稀疏。第151小節的突慢使前面熱烈緊湊的音樂戛然而止，經演奏者徐緩地演奏完第152小節后，樂曲又轉向了原來快板的速度，表現了秦川人民對美好未來充滿信心，更表現出秦川人民愿意為美好未來不懈奮斗的豪情壯志。八拍半的顫音sol之后，以低音re到中音sol的歷音結束全曲。

三、演奏技術分析

（一）引子

《秦川抒懷》要求用E調竹笛筒音作re來演奏。開始幾個音的上方均標記有重音記號“>”，下方標有“ff”。一開始就要激昂、有爆發力地演奏出引子的第—句，每個音都要清晰有力。

演奏時注意fa音的指法：打開第一孔和按第二孔的半孔，其他音孔都用相應手指按上;吹這個fa的時候一定要注意音準，右手三指可按半孔后伸直并稍貼右手食指。通常情況下初學者容易把這個音吹高，這是由于缺少針對性的練習。

一強一弱形成對比的sol、sol、re三音用雙吐來演奏，要求清晰準確、力度到位。

由慢漸快的sol、do、re三音構成了許多十六分音符，樂句用一口氣加吐音來完成，切忌開始時把各音斷開來吹。

揉音bsi的指法是：左手按上第六孔和第五孔的半孔，其他手指都抬起來。然后左手食指正面大約三分之一處有一個在笛子上的支點，同時左手食指也要紫靠三指，形成bsi和do之間的揉音。此時可先吹出bsi長音，待吹準確以后再模仿板胡等弦樂器的揉弦技巧。吹揉音時不能用顫音來代替，揉音記號是“U”，習笛者可以多觀察演奏拉弦樂器者的揉弦手法，這或許會對竹笛上的揉音有所幫助。

（二）A樂段

第1小節中有滑音、連音、揉音的技法。這里尤其要注意本小節中的第一個音十分重要，俗話說：“好的開始是成功的一半。”開頭音處于強拍位置，其音頭要用單吐音演奏，這種吐音是連奏著的輕吐音，強調一個“點”，這就像書法和國畫的起筆的那個點一樣。第三拍處于次強音位置，mi音同樣用輕吐演奏，如此演奏可以使樂曲具有骨感，板眼清晰。

do音的指法多用半孔指法。這是揉音si、do和la之間滑音的需要。

本樂段又可分為兩個小部分。第一部分是第1～12小節，音樂徐緩悠揚，像是與好友聊天般娓娓道來。旋律線條起伏自然，耐人尋味。第二部分是第13～25小節，力度上要很強。第14小節出現了高音fa（d3），其指法是開一、三、四孔，同時第二孔和第五孔按半孔。注意要把這個fa（d3）吹準確，演奏此音時手指和氣息要密切配合。

（三）B樂段

四二拍的快板使樂曲歡快活潑，其中又有對話性的樂句，還有更加奔放的旋律，有抒情的連奏樂句，也有輕快地雙吐音部分，不同奏法和音樂情緒相繼躍出。長音re的循環換氣要自如。馬迪演奏的長音re共有41拍，演奏時要注意按照循環換氣的要領，換氣要及時，速度要快，痕跡要少，口勁和口風要配合得當，保持穩定的風門來演奏高音。

關于歷音的演奏，要保持松弛自然的演奏狀態，手指更要自然靈活。首先是re（b）到sol（e2）的歷音，充足的氣息與手指均勻地運動，緊密配合，使其產生快速的re（b）到sol（e2）的音階上行級進;然后再從sol（e2）到mi（c1）的快速下行音階級進。后面的歷音要把sol（e2）換為do（a2），演奏要求與前面一致。

（四）C樂段

二二拍的節奏和再現般的音樂材料使樂曲更加舒展自如。此樂段開始是以4小節為一樂句，接著以宮和徵為骨干音使樂曲壯闊地向前發展。換氣時注意要按樂句來換氣，145小節之前的部分是每4小節一換氣。

四、結語

馬迪不僅繼承了傳統笛子演奏風格，也在竹笛的表現形式上有了進一步提高，從而成為中國西部竹笛藝術家的代表，無論在演奏技能上還是在作品創作上都形成了其獨特的音樂風格。

（佳木斯大學音樂學院）