海子詩中數字“七”的解讀

海子的短詩中，數字“七”經常出現，借由對數字“七”的探析能更好地理解海子的作品。就長詩而言，特別是《太陽·七部書》這樣想象空間浩大的史詩，人們有必要了解海子的文化背景以及他重點關注的文明景觀，并且關注他創作時的精神狀態和表達意圖。“七”在這其中發揮了重要的作用。數字“七”在科學中有固定的意義，可在詩人心中，它更像是一種帶有神秘色彩的代碼，解讀它，人們就可以破譯詩人更多的詩歌世界。

一、《太陽·七部書》與對應的《圣經》色彩

在1986到1988年間，海子創作了七部長詩，他將這些長詩歸入《太陽·七部書》，雖然部分內容沒有完成，但七部作品的主干性是完整的。海子的《太陽·七部書》想象空間涵蓋泛亞洲地區，以神話“鯤（南）鵬（北）之變”貫穿，提煉了相當動人的史詩圖像。太陽代表海子在詩歌中永恒性的追求，他要爭取自己的王位，想寫出荷馬、但丁、歌德式的史詩，他認為這樣的詩人才能擁有“王位”，而像席勒、普希金、坡、馬洛、韓波、雪萊、葉賽寧、荷爾德林這樣的詩人只是“王子”，他們的才華和悲劇性命運是完全一致的，并沒有成為真正的王。

《太陽·七部書》之所以以七部的形式呈現，是海子死后提出“七部書”這個概念的駱一禾，和實際負責海子全部詩歌整理的西川有意而為之。1987年，海子所寫的《詩學：一份提綱》中專門寫了一篇名叫《上帝的七日》的文章，寫到了上帝創世界的七日中包含的詩歌原理，寫到幾千年來藝術的特征與精神，寫到自己的詩由水質的“母性”向火一樣“父性”的轉變。他特別強調了上帝的七日對藝術的影響，《太陽·七部書》之所以入選七部也是表達對這種永恒性的一種追求。

《圣經》的宗教色彩對海子的影響是巨大的，這由他攜帶《圣經》一起臥軌自殺就能看出。在《太陽·七部書》中，海子不僅學習了《圣經》的結構，也帶入了《圣經》或者希伯來文化孕育的一些文化名人進入詩中，連海子詩歌風格的轉變也被理解為由《新約》向《舊約》的轉變。在基督教文化中，“七”對應的事物還有很多，如“七宗罪”“七大天使”“七大魔王”等。

除了《太陽·七部書》的名字之外，一些包含“七”的詩中也有明顯的宗教色彩，例如《太陽·彌賽亞》中，“豹子之子，七個黑孩子/為了喜悅，為了末日/而哭泣”，有“末日審判”的色彩;而《早禱與梟》中，“早禱時刻/七個未婚的老頭/躺在床上/眉毛掛滿霜地夢到了梟”，又有種宗教祈禱的儀式感。在這部分詩中，人們可以發現以《圣經》為代表的希伯來文明對海子精神世界的重大影響，而海子在《太陽·七部書》會使用大量《圣經》中的意象也不難理解了。

二、與北斗七星相對應的“七”

“七”與《圣經》的聯系只是它的一個方面，尋找它在詩中的11次出現，可以發現“七”常常是與北斗七星綁在一起，像《黃金草原》中的“你在山崖下睡眠/七只綿羊七顆星辰/你含在我口中似雪未化/你是天空上的羊群”，還有《倀望祁連（之二）》中的“鳥的尾巴/魚的尾巴/兒子們脫落的尾巴/像七種藍星下/插在屁股上的麥芒/風中拂動/雪水中拂動”，這里“七”和名詞的搭配實際上都被賦予了北斗七星的意義。

在中國古代，北斗七星不僅能指引方向、劃分季節，而且還擁有告知人命運的能力。先民通過占星來預知個人的福禍和王朝的興衰。在海子詩中，北斗七星一度起到指示方向、傳遞光明帶給詩人希望的作用。在一首寫給額濟納姑娘的詩中，海子使用了與詩歌內容無關的標題《北斗七星·七座村莊》，兩次使用“七”，海子正是想表達自己與姑娘相遇的喜悅與難忘吧。

但北斗七星也不是永遠都能照明詩人的前路，1988年7月，在《黑翅膀》一詩中詩人最后一次寫到七星，這時的七星已經不再有曾經的光明：

北方的七星照不亮世界/牧羊女頭枕青稞獨眠一天的地方今夜滿是泥濘/今夜在日喀則，下半夜天空滿是星辰/但夜深就更黑，但畢竟黑不過我的翅膀……飛回北方，北方的七星還在北方/只不過在路途上指示了方向，就像一種思念/她長滿了我的全身，在燭光下酷似黑色的翅膀。

曾經的北斗七星總能帶詩人回到北方，回到被光明覆蓋的地方，而現在北方七星已經照不亮這個世界，詩人的靈魂孤獨地在日喀則流浪。下半夜，滿天的星辰都努力為詩人指示方向，可這些光亮只變成了一種微弱的思念，接著被詩人的黑翅膀吞噬，這時，海子已經意識到，曾經滿足他的北斗七星再也無法帶給他光明，能傳遞光明的只有太陽，而選擇太陽就意味著選擇死亡。

由海子對數字“七”或者說對“北斗七星”這一意象情感的變化，人們可以看到從抒情階段（1983-1986）走向史詩階段（1987-1989）后海子心理狀態的轉變，他詩中那種執著地認同死亡的氣質更加強烈了。海子的生命是和詩歌一體的，當詩中的死亡氣質增加，他也離走向死亡的結局越來越近，只是這種死亡并不帶有頹廢色彩，而是異常壯美的。放棄北斗七星一心追求太陽的光芒，不惜為此走上死亡的道路，這種堅定正是海子作品可以震撼人心、煥發不朽力量的原因之一。

三、《海子詩全集》中數字“七”與“九”“十二”的聯系

對《海子詩全集》近80萬字的詩歌作品進行統計后，篩選掉現實描寫和數詞名詞固定用法，人們可以發現，出現次數超過5次的分別為：“九”（14次）、“七”（11次）、“十二”（8次），仔細分析《蓮界慈航》這首詩，除了體現了佛教和道教文化在海子詩歌中的共通以外，它也展露了“九”“七”“十二”這三個數字的共通性，詩的第一段：“七葉樹下/九根香/照見菩薩的/第一次失戀。”“七”和“九”同時出現在一段中，雖然“十二”并沒有直接出現，但道教中的慈航道人正是元始天尊座下的十二金仙之一，海子所使用的高頻數字是存在共通性的。

從藝術追求上來講，海子的創作重心是長詩，他將亞歐大陸范圍內的神話宏觀背景的原始材料化為詩歌，希望能寫出民族和人類結合的“大詩”。人們通過對數字的分析可以探析對海子創作影響較大的文明形態。在對數字進行探析時，人們可以看出對他影響比較大的幾種世界文明。中國以圖騰和創世神話為代表的上古神話、本土產生的道教文化、印度的佛教文化、西方的希伯來文化和希臘文化，這些都是海子寫作的文化背景。

就詩歌風格來看，海子的詩充滿神啟式的靈悟味道，而他精神層面的神性體驗色彩可以從這三個數字和相匹配的意象入手進行解讀。具有佛教、道教色彩、漢民族相對神秘的“九”，在基督教文化中能代表萬物或者象征著北斗七星的“七”，在希臘文化中喻示著完美、完整的“十二”，雖然三個數字的文化背景不同，但它們都是文明形態在海子詩歌世界的內化體現。由三個數字的較高的出現頻次，人們不僅可以分析海子創作的文化背景，也可以更好地體會海子在寫作時追求的審美空間和表達效果。

盡管海子只創作了七年時間，但仍然有必要將其創作劃分為兩個階段，這個劃分標準一方面在于海子寫作重心的轉移，另一方面在于他內在精神世界的變化。在對三個數字特別是“七”跟“十二”的分析中，人們可以對海子情感的變化有更清晰地認識。在抒情階段始終和“北斗七星”意象一樣可以照明詩人的“七”，在1986年后再也無法帶給詩人以光明。對于農業文明中誕生的海子，麥子前期常常跟具有完整、完美意義的“十二”一起出現，但后期二者不會再產生聯系，曾經海子最深愛的“麥子”意象在后期只會給他帶來痛苦。其實，海子所寫《春天，十個海子》中第一章中出現的“十”同樣可以反映他創作時的精神狀態。這些數字能夠幫助讀者理解海子的精神世界，明確他由抒情階段走向史詩階段時創作心理機制的轉變。

（湖南大學中國語言文學學院）

作者簡介：李嘉軒（1997-），男，河北石家莊人，碩士，研究方向：文藝理論與現當代文學。