所謂新媒體藝術，是為了區別過去的傳統媒體藝術所興起的新的媒體藝術形式，因媒體技術的高度發展而隨之產生。互聯網給了新媒體藝術產生和發展的平臺，使得觀者能參與到新媒體藝術的欣賞中，而視覺傳達為新媒體藝術的發展提供了便利。

在過去，20世紀60年代的電視就是新媒體。當下的新媒體則可以簡單分為數字媒體（干性媒體）和濕媒體（生化媒體）。新媒體藝術則是利用這些表現形式而構成的藝術作品。實際上，中國當代藝術對于新媒體藝術的媒介屬性定位是比較寬泛的，更多地是相對于國、油、版、雕等傳統藝術媒介而言的。因此，在對媒體之“新”進行定位時也時常包括電子藝術、燈光藝術、動態藝術等邊界模糊的“新”媒體，甚至于還包括了行為藝術。

一、新媒體藝術和視覺傳達的關系

新媒體藝術不斷深入人們的生活，為當代人類快節奏的生活提供了很多新視覺和新感受。在當代視覺傳達設計中應用也很廣泛，為現代設計提供了新的設計理念和創作思路。新媒體藝術指側重利用現代科技和新媒體形式進行創作，有許多分支，如虛擬藝術、互動型藝術設計、3D打印藝術等。

雖然在一般概念中，視覺傳達設計和數字媒體藝術的學習的內容甚至是要求都有類似，但這兩個專業在本質上還是有區別的。視覺傳達設計或者叫平面設計是以目的為導向的，重視的是結果;而數字媒體藝術是數字媒體作為工具的藝術設計，重點是設計本身。數字媒體技術應用主要包含場景設計、角色形象設計、游戲程序設計、多媒體后期處理、人機交互設計等。另外從實際來說的話，數字媒體藝術有著更廣泛的接受度和就業前景，但因為專業較新、內容較軟，對從業人員的學習力要求高，甚至很多畢業生入職還需要再培訓;而視覺傳達設計相對來說內容都是很干很硬的東西，在大學相對比較容易掌握。

新媒體藝術和視覺傳達有著密不可分的關系，兩者相輔相成、互相影響。新媒體藝術是一個比較新的學科，從時間發展上來說比較年輕。新媒體藝術已經深入人們的生活。視覺傳達是以信息傳達為前提的，體現主題，傳達創意。新媒體藝術要借助視覺傳達來呈現，它們之間是一種互動的關系。

現在很多藝術院校也都開設了和新媒體藝術有關的相關課程，從學生的畢業作品中，也或多或少都滲透了很多新媒體的元素，給觀者帶來多角度的藝術體會和豐富的視覺效果，整體作品給人一種新穎感。

二、視覺傳達推動新媒體藝術的發展

通常的藝術設計作品是二維或者三維的，但是新媒體藝術將視覺擴展到了思維空間，包括時間的參與和觀者的感知。新媒體藝術作品通過二者的結合，采用視頻、音效、動畫播放等元素，傳遞作品的精髓。

早期的新媒體藝術主要是用光來表現的。對于人類來說，光一直都是一種神秘的物質，遠古時期人類用火制造光來打破夜晚的黑暗給人帶來的恐懼。在神學領域，光是最初的啟示與福音，是上帝創造的原初產物之一，所以西方教堂常用巨大的彩色玻璃窗制造出奇妙的視覺感受。不管在東方還是西方，神靈的降臨往往被描述成和光有關系。當代藝術家也在光的領域更加深入地表達和研究。下面筆者以當代藝術家的作品為例，來分析光的塑造以及沉浸式藝術體驗。

2003年，在倫敦泰特美術館的渦輪大廳，大型裝置《氣候項目》（Weather Project）為觀眾們制作了一顆人造太陽。藝術家在渦輪大廳的頂部安裝了一面巨大的鏡子，數百個黃色單頻燈組成了一個巨大的半圓，和鏡像拼出一輪完整的紅日。同時，也使得本來就巨大無比的漩渦大廳在視覺上延伸了兩倍。當觀眾進入到空間時，太陽不再是觸不可及的，它離人們如此接近，巨大鏡子制造出來的空間幻象就像是電影《盜夢空間》中對于空間的重構。藝術家還用加大了空氣濕度，在空氣中融合了蜂蜜和糖調制的一種香氣，使人們更加放松。藝術家營造了這樣的一個空間，讓人們仿佛進入到了另外的世界。

除了視覺上的沖擊，新媒體藝術的突出特點就是互動性。具有參與性質的藝術作品，可以打破傳統上藝術家與公眾的距離，讓公眾有更好的體驗。池田亮司（Ryoji ikeda）是一個新媒體聲響藝術家，在他的作品中，有這樣一個大型裝置藝術作品。人們脫掉鞋子，伴隨著觀眾或行走或站立于屏幕上，畫面呈現的黑白條顏色完全由觀眾來決定，環繞的音響會根據觀眾的位置發出電子音，每位觀眾時刻都在影響著同一時間將要發出的聲音和屏幕的顯示。在這件作品中，視覺呈現元素成為了聲音可視化的一部分，同時轉換為由人控制圖像，通過圖像的變換來控制聲音的變化。在昏暗的室內環境，巨大的發光裝置藝術作品結合復雜的電音發聲，制造出一個充滿感官刺激的巨大空間。

2014年夏天，位于北京798藝術區的佩斯畫廊“新媒體藝術展”上展出了視像裝置藝術先驅比爾·維奧拉（Bill Viola）這樣的一個作品：主要內容是在黑暗的展廳里，伸手不見五指，巨大的數碼屏幕是唯一的光源，屏幕中的人物大小跟真人相仿，兩個女性從遠處走向近處，一個先穿過水簾，全身濕透，表情復雜，然后鼓勵第二個人也穿過了水簾。全程一直在用眼神跟觀者交流，沒有臺詞，聲效都是水聲和呼吸聲，環繞聲效也十分逼真。光線、聲音、空間的營造使觀者沉浸在作品里，這是一場四維的、全身心的體驗。因為所有的影像都是慢動作呈現，整個視頻看完至少需要20分鐘，需要靜靜的觀看、體會和感知。很多新媒體藝術，或者說數碼藝術、裝置藝術，都在利用時間和感官這一重要元素。其中，作品和觀者的互動是重要的表現形式。雖然這一點并不能夠體現新媒體藝術與其他藝術的區別，但是互動性往往是新媒體藝術吸引人，或者說是傳達主題的一種方式。對于這個互動性可以有不同的理解。例如，機器人手臂跟每個觀者握手，這是一種互動;互動也可以是營造一個視覺幻像，迷惑觀者的神經，通過“隱形”和“詩意”的表達，利用人的感知能力來實現互動。

視覺傳達在新媒體藝術中具有重要作用，兩者的結合能充分利用人的感知進行交流，通過視覺語言進行藝術表達。觀眾需要現場觀看和感知，才能體會到作品的真諦。人們通過感知和參與，深入體會視覺作品所表達的內容。即使觀者沒有接受過任何的藝術教育，也能體會到作品的魅力。新媒體藝術可以通過視覺傳達的互動，讓大眾來理解藝術作品。

三、結語

在當今快速發展的時代，新媒體藝術和當代人生活密切相關，也影響著人們的審美意識。視覺傳達是新媒體藝術的一種補充，同時也是為了滿足社會對新興視覺藝術的需求。新媒體藝術體現了新科技和新藝術的結合，給當代人帶來新穎的藝術感知，同時有利于當代藝術教育的普及。

（咸陽師范學院設計學院）

基金項目：本文系咸陽師范學院專項科研基金項目“視覺傳達中新媒體藝術的構建平臺”（項目編號：XSYK17043）的階段性研究成果之一。

作者簡介：岳花娟（1979-），女，陜西興平人，本科，副教授，研究方向：藝術設計。