論中國畫創作中留白的運用

留白是國畫創作中一種重要的表現形式，即通過在畫面上留下的空白，使整個畫面看起來更加靈動、完整。在古代畫論中，論者把留白與物象看得同等重要，留白不但可以體現畫面的空間感，還可以體現創作者的個人思想情感。我國國畫的留白表現出傳統文化的獨特魅力，而將留白運用到國畫創作中，可以加強國畫內容的表現力，打造國畫的意境，并增強構圖的形式美。在進行國畫創作時，創作者把留白和氣韻、墨法、虛實以及意境等結合起來，以此帶給觀者美好的感受。

中國畫作為獨立的繪畫形式，在魏晉南北朝時期即已形成。相比西方色彩豐富的繪畫風格，中國畫更加內斂，更加注重繪畫情感表達，往往會在繪畫作品畫面中留有足夠空白，以象征性表現手法抽象表示水面、天空、云霧等。留白，從廣義上說，就是在作品中留出相應的位置，這個位置不施筆墨，留下空白，這也是傳統意義上人們對留白的認識。在中國傳統繪畫中，山水畫為了表現水、云霧等景象，用留白技法更能體現其意韻，使其形散而神聚。在其他的藝術種類中，這種方法被廣泛地借鑒與發揚，合理應用留白藝術進行國畫創作，能賦予作品以虛實美感，帶給觀賞者更多的想象空間。

一、留白在國畫創作中起到的作用

（一）加強國畫內容的表現力

國畫創作者適當在畫面中留下空白，即通過對比的方式表現畫面意境，凸顯畫面實景，從而加強繪畫內容的表現力。例如，在國畫名家曹昭《寒江獨釣圖》中，其便在畫面中留下大片空白，以凸顯老翁獨釣的孤獨、寂寞，塑造孤冷、蕭條的情感氛圍，將畫面主體“老翁垂釣”凸顯出來，直觀地抓住觀賞者觀賞視角。

（二）打造出國畫的意境

國畫相比西方畫作的寫實風格，更加關注作品意境的表達，偏向“虛中有實，實中有虛”的創作方式，以更好結合畫面虛實，共同為畫面意境表達做出貢獻。大多數國畫作家，都會利用婉轉、靈動的筆墨在實處添虛，在虛中融實，以實現兩者相互呼應。當前，國畫畫作中的留白已經不再是完完全全的虛，而是與實共同承擔畫面筆墨責任，把創作者的思想情感表達得淋漓盡致。

（三）增強構圖的形式美

適當留白可以使畫面具有形式的美感，在符合觀賞者審美要求的同時，體現畫意。空白大小、形狀、位置等是否恰當，決定了畫面整體內容是否和諧。學者黃炳宏曾提出的不齊弧三角觀念就是對留白概念的直觀表達，即要想利用畫面傳遞美，需要實現虛實結合。將這一概念引申進國畫創作中，可以闡述為在繪畫構圖上，創作者并不能簡單地進行虛實組合，需要強調虛實的漸變過程，恰當分配兩者位置，使得畫面虛虛實實之間存在聚散有致的關系，以賦予畫面形式感，提升畫面吸引力與美感，開拓觀賞者的想象，提升整個畫面的意趣。

二、國畫創作中的留白藝術性表現

（一）留白和氣韻

進行國畫創作時，創作者需要體現出“六法”的內容。南齊謝赫在《畫品》中列舉的六法為：“氣韻生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦彩，經營位置，傳移模寫。”而在這“六法”當中，最為首要的就是氣韻生動。所謂氣韻，就是指在國畫作品中應展現出大自然的內在氣韻，繪畫者通過山水、花鳥等事物的描繪，體現出生命的韻律感。要做到這一點，繪畫者一定要不斷提升自己的修養，優化自身的內在個性，利用留白表現出作品的氣韻，并發揮出養氣與聚氣的良好作用。我國國畫對于留白的位置非常講究，要求其一定要展示出畫作的靈性，而且要通過畫面和筆墨色彩的對比烘托，讓觀看者感受到生命的氣息。不少國畫作品都描繪了亭臺樓閣、煙雨雪水等，而在這些景致當中，都或多或少地呈現出韻律感，并經由氣流的形式表現出來。采用這樣的方式，可以讓國畫的傳神意蘊躍然紙上，把創作者的思想情感表達得淋漓盡致。比如，在李可染創作的中國山水畫作中，其《淺塘渡牛圖》就是靈活地運用了留白的技法，給觀者留下廣闊的想象空間。

（二）留白和墨法

早在老子的《道德經》中，就有了關于“知白守黑”的說法，之后又慢慢演變為繪畫藝術手法。其中，黑色與白色都象征著樸實，是最為常見的色彩，并且顯得高雅、素凈、莊重。在我國國畫創作中，合理運用留白技法能夠打造出畫中有畫、陰陽協調的效果，使整個畫面洋溢哲學之美。而陰和陽都需要以筆墨和留白來呈現，因此又延伸出了陰陽辯證的哲學思想。我國國畫講究“惜墨如金”，所以通常需要創作者發揮出自己的想象力，采用最為簡潔的繪畫技法來展示出最豐富的意境和韻味。比如鄭板橋，他在畫竹子的時候就利用留白來表現竹子的層次感，以此構成動感十足的畫面。在五代時期，荊浩吸收了唐朝山水畫的特征，運用大量留白創作出《匡廬圖》，為觀者呈現出一派云霧繚繞的美景，使我國山水畫走入了成熟階段。

（三）留白和虛實

所謂“虛”，指的就是看不見的事物，而“實”便是客觀世界中切實存在的物質，如景色、人物等。虛與實之間雖然有一定的界限，但也是可以互相轉化的，并非絕對性的對立。進行國畫創作時，畫者需要超脫出實體的限制，如此才能達到物我合一的境界。實物是繪畫過程中比較容易把握的元素，但涉及到虛處的描繪時，就需要畫者具備較強的領悟力，采用虛實相生的手法把留白的優勢體現出來。比如，在描繪峽谷中的山石時，畫者應當在勾勒水流的時候采用留白的方法;描繪江面的船只，也應用留白技法來展現水流的動態;描畫山上的飛鳥時，則應在天空的位置留白。這種虛實相生的方式，可以開拓人們的想象，從而加強整個畫面的意趣。

（四）留白和意境

意境講究的是情景交融，需要在有限的畫紙上展示出豐富的意境，這就必須運用到留白的手法。創作者經過想象，全面展示物象的美感，可以突出畫面空靈、虛無的特點。留白能夠烘托畫面的意境，帶給觀者多姿多彩的遐想。我國的畫家通常都很重視留白手法的運用，比如黃賓虹的《松窗靜眺圖》，其中就描畫了小山重巒疊嶂，樹木蔥蔥郁郁的景色，讓人們在留白的空間中感受到云朵和山水的靈秀，進而產生虛實相生之感。在一層薄薄霧氣的籠罩下，山巒與樹木都若有似無，幽靜飄渺，將大自然的美麗表現得十分到位。

三、結語

國畫更像是在畫自己內心的畫，而不僅僅是簡單地對現實事物的寫生和還原。意在筆先，寓情于畫。留白的運用，更是超越了簡單的光影體積的表現，直接上升到意境。當然，留白要留得巧妙，而不是隨隨便便。巧妙地運用留白，可以使國畫上升到更高的高度，“一切盡在不言中”。

如今西方文化涌入中國，有些藝術上也是中西合璧，但是國畫還是要有自身傳統的東西。有的特色，看似落后了，其實正是現在的社會中所最缺少的東西。留白也似人們為人處世，話講究“三思而后行”，避免禍從口出，有事無聲正是最好的對白。留白也如戒驕戒躁、勿心浮氣躁，如國畫留白一般，在心里留一處白，心境就會清明許多。國畫的留白，大多是國畫大家，在游歷了名山大川、風景小榭后，回到自己的畫室，畫出自己內心的那幅畫。這些畫雖然不是最真實的寫照，但卻是畫家內心最直白的體現，意境不在于和照相機一般的復制，而在于精神上的表達，在于畫者心靈與自然的統一。正所謂大象無形，留白，正是這一境界的最好表達。

（山西師范大學現代文理學院美術系）

作者簡介：喬麒麟（1999-）男，山西榆次人，本科在讀，研究方向：國畫。