聲樂教學中的“詩教”實踐

王靜

摘要：中國有著燦爛的詩歌文化，“詩教”則是中華傳統文化教育的一個亮點。教育界公認學習中國古典詩歌既可以提高學生的欣賞水平和審美情趣，又能夠培養學生對祖國語言文字的情感。而作為國民教育的基礎領域——幼師教育，其教學目標之一就有掌握引領幼兒誦讀古詩的方法，指導幼兒領悟詩詞中蘊含的各種美的元素和意味的技巧。

關鍵詞：聲樂教學 ? “詩教” ? 古典詩歌吟唱教學

中圖分類號：J60-05 ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）22-0121-03

中國有著燦爛的詩歌文化，“詩教”則是中華傳統文化教育的一個亮點。孔子曾經教導弟子說：“小子何莫學夫《詩》？詩，可以興，可以觀，可以群，可以怨”（《論語·陽貨》）。孔子認為，讀《詩》可以培養聯想力，提高觀察力，鍛煉合群的性格，抒發怨恨的感情?！渡袝虻洹分兄赋觥霸娧灾?，歌永言”。

可見，上古時代，圣人賢者的共識就是詩歌是表達志向抒發情感的重要工具。直到現代中國，教育界公認學習中國古典詩歌既可以提高學生的欣賞水平和審美情趣，又能夠培養學生對祖國語言文字的情感。而作為國民教育的基礎領域——幼師教育，其教學目標之一就有掌握引領幼兒誦讀古詩的方法，指導幼兒領悟詩詞中蘊含的各種美的元素和意味的技巧。

作為詩教的最基礎的環節，古代的教育機構，從鄉村私塾、宗族學堂直到國家級的太學，都是以引領生徒吟誦詩歌為“重頭戲”的。但是由于種種原因，古詩吟誦有將近一個世紀在現代學校里幾乎銷聲匿跡了。最近幾年，在習近平總書記繼承和弘揚中華優秀傳統文化的思想的指引下，在教育部的具體指導下，全國許多中小學都興起了吟誦古詩的熱潮。但是，據筆者觀察，目前很多幼師培養單位包括很多高職中職學校，古典詩歌吟誦教學還沒有開始啟動。

恒星科技學院幼師學院藝術教研室鑒于古詩吟誦是橫跨語文課和聲樂課的特點，在自己的聲樂課上增添了詩教環節，形成語文課與聲樂課互為紅花襯綠葉的格局。我們的工作包括如下幾項：調整理念、建設課程與教材、教學實踐、反饋整合。

一、調整理念

目前關于古典詩文吟誦的概念，說法較多，但是比較統一的看法是兩種。一種是吟誦，就是帶有一定音樂性的朗誦，例如旋律感和節奏感比較鮮明的詩詞朗誦。另一種是套用一定的固有調子的半誦半唱，即通常所說的“唱詩”，本文稱之為“唱式吟誦”。

“吟誦”幾乎等于目前大家經常參與的詩歌朗誦比賽的朗誦，音節變成了“長言”，音節內的聲調的調值受朗誦語調的影響發生了一定的變異，但仍然沒有脫離語言的范疇。

“唱式吟誦”又分為兩種情形。一是使用方音的吟誦，例如粵方音吟誦和閩方音吟誦。所用調子聽來古色古香。二是使用普通話語音的吟誦，所用調子有兩個流派：一是在北方方言區的私塾吟誦調基礎上開發出來的吟誦調，例如徐建順推廣的吟誦調;一是在其他方言區私塾（或家塾）吟誦調基礎上開發出來的，例如陳琴推廣的吟誦調。

目前，“唱詩”或“唱式吟誦”即半誦半唱的吟誦形式正在中小學里普及，對詩教的拓展具有促進作用。但是，由于吟誦本身的局限性，例如調子色彩單調、方言障礙、再現及表現古詩詞原作的能力不強，實際上并沒有得到廣大中小學教師特別是語文教師和聲樂教師的認可，甚至在心理上是抵制的。

很多語文教師反映，這種“唱詩”有三個問題：第一，“唱詩”的詩教效果并不比誦詩強，甚至在唱詩不得要領的情況下，還會讓詩教的審美創美大打折扣。第二，“唱詩”的適應面不寬，并非所有的詩歌都適合納入“唱詩”，“唱詩”不能取代“誦詩”，充其量是在形式上對誦詩的補充，有人幽默地說：唱詩給誦詩加了味精。第三，方音唱詩作為文化遺產應該珍惜、保護，但不宜在中小學內推廣，否則與國家推行普通話的政策精神相違背。

而聲樂教師則認為，半誦半唱式的“唱詩”缺乏音樂表現力，多詩一調，個性全無，旋律不規范，節奏不明晰，表情不豐富不細膩。這樣的“唱詩”不可能作為聲樂教學的內容。

作為聲樂教育工作者，我們的看法與上述同行們的看法大致相同。我們曾嘗試過教高職幼師生學習“唱詩”，學生們新奇過后，很快就興趣索然，他們很直白地反映：曲子不美，不好聽，不適合年輕人唱。

那么，如何對待這種尷尬局面？詩教如何深廣地推行？我們受CCTV《經典詠流傳》欄目的啟發，將唱式吟誦改良為“吟唱”，即借助聲樂化的手段促進詩教。具體做法是：選取適合歌唱的詩詞，將其譜寫成規范的歌曲，利用不同的演唱形式再配上合適的伴奏，以此為教材，由教師在聲樂課上用啟發式教學的模式，把學生的興趣放在第一位，讓學生感悟詩詞、學演詩詞歌曲，把帶有故事性的古典詩詞編成一個個小音樂劇再配上舞蹈，展示在舞臺上。把中國的古典詩詞歌賦用一種新的形式演繹出來，體現出其中國式的美感。

二、建設課程與教材

（一）課程建設

由于恒星幼師現行的聲樂教學大綱中沒有與詩教相關的教學任務或目標，而且課時有限，我們本著與時俱進、探索前行的原則修訂了大綱，補充了相應的內容。壓縮了原有的重復性明顯或時代感不強的教學內容，而代之以詩詞歌曲的教學。我們立下新的教學目標：在聲樂教學中，適度融入詩教，在演唱模式上根據作品背景不同的要求采用了：民族、美聲、流行的三種演唱方法。在后期作品的演繹上我們又采用了重唱、合唱、對唱，同時還融入了流行的音樂伴奏模式，大大提高了學生學習演唱的興趣愛好，開拓了他們的視野，讓學生了解到所謂的古典詩詞不再是乏味的之、乎、者、也，同時也是一種時代的產物和與時代接軌的新型音樂表現形式。在這樣創新模式的學習中更能讓學生通過音樂去感悟詩詞、學演詩詞歌曲，唱出優雅動聽的歌曲，并掌握教授幼兒詩詞歌曲的方法技巧，即：興趣、 演唱、教授三合一的教學目的。

（二）教材建設

根據所設定的教學目標，我們建設了適應詩教需要又獨具特色的教材以及與之配套的輔助教材。教材核心體例如下：

1.文學篇。含詩詞文本、作者簡介、創作背景、譯文、詩意賞析。（例略）

2.唱法篇。含歌曲解析、唱法指導。

演唱提示：……演唱本作品，開始要像訴說性一樣的帶入，后面的轉折部分將本曲推向高潮部分……注意幾個入聲字的音色把控，一方面“入聲短促急收藏”，一方面要注意保持旋律的流暢，做到“一斷即連”。

鋼琴正譜片段：

從上引教材片段中可以看出，這樣的體例及其內容對保證詩教質量、提高詩教效率、加厚詩教的藝術韻味是大有裨益的。教材中所有的詩詞曲譜均由課題組成員周繼圣教授吟唱創作，由專業作曲家規范整合，再由專業聲樂演唱者進行視唱，保證了曲譜的準確性、藝術性和適用性。

三、教學實踐

（一）層級式教-練模式

我們的教學實踐采取了“層級教-練模式”。由于每班的學生較多，任課教師加上課題組成員即便是一齊上陣，也無法實現“微型班組”學練。有鑒于此，我們采取了教師精細指導優秀生，優秀生配合示范音頻領導普通生演練，教師適時驗收的教-練模式。如此操作，形成了以教師為龍頭的層級式學練系統，大大地提高了效率。

（二）學演結合，練賽結合

我們本著知行合一、學以致用的原則，在增強學生的學習能力、表現能力、教學能力等方面多下功夫，想方設法激勵學生勤學苦練，其中一個重要措施就是學演結合，練賽結合。

所謂學演結合，是說學習詩詞和詩詞歌曲時要進入角色，一是進入詩詞的意境、情境甚至詩詞中的人物的內心世界，化身為對象物（“化象”），二是要自我設計舞臺形象，讓自己編排的作品在舞臺上能夠充分的體現出來，從而找到自己的價值感。

所謂練賽結合，就是學練詩詞歌曲時涉及到的各種知識、技能都能夠納入到競技系統。

通過學演結合、練賽結合，將詩教的各個要素都做了全面的落實，學生關于詩教的知識結構比較完整，各項能力都得到了明顯的提高。

四、反饋整合

在聲樂課上通過聲樂手段實施詩教，是一個具有創新性的教學實踐，我們走出了第一步，有了良好的開端，受到學生們的歡迎和好評，但是由于學生的音樂素質和文學素養存在較大的差異，教學效果還有一些不盡如人意之處。我們在教學過程中，細心觀察，發現問題隨時采取針對性措施，例如調整教學內容和教學方法，保證整個教學進程的順利推進。