當代藝術批評觀念的文化思考

趙中華

摘要：改革開放四十年來，我們身邊的藝術現象總體表現出生活化、形式化和感性化的傾向。本文從當代藝術的典型觀念入手，分析這些觀念的思想根源和其文化的特質，提出當代藝術應繼承和發揚中國傳統的人格文化，凝聚新時代中國特色的藝術精神。

關鍵詞：藝術觀念 ? 思想根源 ? 文化思考

中圖分類號：J0-05 ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）22-0180-02

藝術是時代精神的見證，以可感的形式承載著一個時代關于什么是真善美的答案，時代的精英藝術也往往會被認為是時代精神和理想的象征。改革開放四十年來，我們的藝術生活被各種思想沖撞，藝術形式化和物質主義越來越深入，藝術和非藝術的界限越來越模糊。談論藝術的精神標準會受人質疑，甚至有人說，根本就沒有所謂的藝術，只有藝術家而已。[1]當代藝術的去精神化現象，根源何在？

一、幾個關于藝術的典型看法

（一）一切都是藝術，人人都是藝術家

這一觀念強調藝術標準的無規則性、生活化、去界限化和個性表達，其思想內涵可以追溯到美國20世紀60年代波普藝術的領袖安迪·沃霍爾。沃霍爾用重疊著的罐頭瓶子、可樂瓶子、用各種純度極高的色彩復制的瑪麗蓮·夢露的頭像，記錄著他對傳統藝術追求終極意義的否定，件件作品都賣出了高價。改革開放后，在各種秀場、綜藝和搖滾音樂、時裝秀以及無數平面和電視廣告中，藝術家們受到啟發，生活的影像和日用品，均可以被開發為繪畫、設計、雕塑等藝術媒介。

藝術生活化這一觀念的影響極其深遠！若日常生活的一切物件都可以是藝術的話，那么藝術形式背后的意義感就不存在了，取而代之的藝術感只能來自于感官，這等于宣告了精神藝術的死亡。否定藝術理想和精神，讓人們清晰認識到：商業世界的規則是包裝比真實更重要，形式比內容更可靠！

（二）藝術是訴諸于感官的單純形式

和平面藝術的感性和生活化口號同時流行的，還有音樂領域里的形式革命。美國西北大學約翰·比埃蒂終身教授貝內特·雷默 （Reimer.B.）在《音樂教育的哲學：推進愿景》中說：當代音樂的出路，也許只有回歸最單純的聲音才是正道，此觀點很有代表性。西方后現代音樂創作中的噪音音樂、具體音樂，所使用的材料為無序聲波;通過反人工控制達到自然解構（局部的或全部的）的偶然音樂，其結構也變得無序化。這些后現代音樂變得反理性，把音樂當作和現實事物沒有差別的東西，唯聲音而已，消解了“藝術高于生活”的創作觀念，使音樂作為“文本”，變得無深度、無織體、碎片化，走向平面式陳述。

（三）藝術是無目的的游戲

席勒說藝術是“自由的游戲”，康德說“藝術具有無目的的和目的性”，這兩個關于藝術本體的形而上的經典藝術觀念，在20世紀80年代后被分解成了“無目的的”和”游戲”形式，音樂的美僅在于游戲式的存在，音樂不需要為神圣存在代言，只是存在和過程本身而已。如約翰·凱奇在鋼琴的弦之間，夾上異物來創造新的音色，在樂譜中寫明演奏員要根據自己當時的感覺，隨意打開或關上收音機，請鋼琴家在臺上潑水等等。音樂作品《4分33秒》，請觀眾認真聆聽當時的寂靜，體會在寂靜之中由偶然所帶來的聲音等，他傳達了后現代音樂家對音樂基本元素的思考：聆聽才是本質。

諸如此類的后現代的藝術觀念，反映了西方工業革命和商業社會中的文化觀、消費觀，隨著中外文化交流，在全世界擴大了它們的影響，使當代的商業藝術呈現出獨特的文化特質。

二、當代藝術觀念的文化特質

（一）藝術的物質性

藝術表現真善美，但什么才是真善美，精神性的還是物質性的？經過上世紀初大批反傳統反理性思想家們的努力，物質主義的藝術觀念逐漸在西方藝術理論界占據了主流。德國哲學家弗里德里希·威廉·尼采提出，當代西方藝術已經離經叛道，走向了絕對的獨立和自由。他說：上帝死了，我來主宰這個世界。[2]上帝死了，就沒有了崇高，也沒有所謂絕對精神意義上的真善美，只剩下自以為是的真善美，藝術作為人不可見的精神世界的可見形式，其目的不是去尋求縹緲的純粹意義，而是要證明自己的體驗是真實的。尼采是第一個指出當代藝術物質性特征的思想家。

思想界前仆后繼推動了藝術的物質化進程。西格蒙德·弗洛伊德的潛意識研究，指出了科學理性和神圣精神都不是藝術表現的對象，只有感性能夠暴露人的原欲，所以“藝術是原欲的升華”。[3]解釋學大師漢斯-格奧爾格·伽達默爾提出了人對藝術品的期待視野，欣賞者預先想從藝術品中獲得什么才是重要的，藝術品的價值不是受制于藝術家，而是受制于接受者。這些無疑為當代藝術越來越瘋狂的走向市場和商業模式，提供了理論依據。

（二）形而上的藝術精神解體，形而下的形式取而代之

俄國形式主義的先鋒，畫家和藝術思想家瓦西里·康定斯基，在20世紀初寫過一篇文章《論形式的追求》，提出藝術創作者不斷追求從已經完成歷史使命的藝術形式中解放出來，創造新的不拘一格的形式，才是藝術發展的動力。現代音樂分析，也經常把一首音樂拆分成節奏、音色、旋律、曲式和聲等因素做形式的分析，并且有意識地突出某種形式要素。當神曲《忐忑》出現時，大家還納悶這是什么好音樂？為何眾人追捧？從形式主義角度看，僅一個音樂要素的突出，就創造出了令人新奇的表現方式，也是當代流行音樂的“優秀”作品了，打破常規，突破慣例。

（三）利益主義逐漸上升，終極意義成為荒誕

21世紀始，藝術物質主義以利潤為目的和諧融入商業經濟模式，替代了傳統藝術對超越精神的追求。如今各個門類的藝術家們，都想法獲得商業資助，藝術的成功，很大程度上以獲得商業利潤多少為衡量，市場價值成為商品的價值。大部分藝術家已經不奢談藝術的內在精神，批評界也很少人去品評藝術的超越性。甚至出現了一個怪現象，但凡有人用內在精神去衡量，立刻就會遭到懷疑，或者被扣上虛偽的帽子。如果說20世紀初的印象派藝術，是對藝術精神喪失的一種抵抗性的挽救，那么今天以金色夢露為代表的這股藝術品位和追求，則根本就不關心藝術精神是否存在。

三、對當代藝術的文化思考

文以載道書能傳情，中國傳統藝術理論以為，藝術是在客觀材料上展現主觀精神價值，藝術家必須身懷高尚情懷才能將個人的體驗轉化為普遍的情感追求，從而創作出具有高尚意義的作品，這些絕對意義，能喚醒我們對崇高價值的信念和熱愛，從而改變我們的生活方式，這就是超越性精神理念。古羅馬的思想家朗基努斯也說過：偉大的作品是偉大心靈的回聲。而如今，評論界很少探路藝術超越性，甚至不愿去討論藝術精神的標準問題，這是偏離中國傳統藝術的人格精神的。經常會遇到學生問：為什么今天還要讀那些過時的經典？為什么要讀哈姆雷特？我想至少有一點，哈姆雷特遇到的問題，今天我們也會碰到。在矛盾中生活，希望做正確的選擇，這就是我們每個人的狀態。哈姆雷特選擇了精神自由，他死了但我們很懷念他，很多人活著不敢和他比，因為精神上的高貴感死了。好的藝術作品，給人精神的正向指引，以具體實踐展示什么是正確的選擇，這正是藝術精神的價值。

如今，那些被中國傳統珍視的藝術觀念，正被來自西方的理論家和藝術家的影響所遮蔽，在物質主義先鋒們的觀念里，那些傳統是應該被拋棄的。從藝術創新上看，這好像是一種批評精神和革命。但事物的發展總是以否定之否定的形式曲折前進的，20世紀的藝術革命和背叛，一定會以一種新的面貌在時機來臨的時候，積極面對當代人的精神困惑。如今中國的理論家和藝術家們，在認清西方傳統觀念的性質后，必將回歸到中國式的超越性和普遍價值，努力尋求著傳統藝術精神更開放的、個性化的精當代表達。中國傳統文化中的理性人格、社會和諧，正是以高度個性化的方式，訴諸于“和”與“境”等藝術觀念之中，人與人的和諧和人與環境的和諧，將會成為人們抗拒普遍性的、商業制造的平庸化生活的武器，以此為基礎的中國藝術精神，將會以新的姿態深入到我們的生活和精神世界中。

參考文獻：

[1][英]貢布里希.藝術的故事[M].范景中，譯.南寧：廣西美術出版社，2011.

[2][德]弗里德里希·尼采.查拉斯圖拉如是說[M].錢春綺，譯.南京：譯林出版社，2007.

[3][奧]弗洛伊德.弗洛伊德文選-論無意識與藝術[M].北京：中國人民大學出版社，1998.

[4][俄]康定斯基.藝術中的精神[M].北京：中國人民大學出版社，2003.