合唱教學中的聲樂訓練探究

【摘要】合唱是音樂文化中最古老的藝術分支，也是所有藝術中最大眾化的藝術，在我國乃至世界藝術演繹中有著不可替代的地位。隨著我國高等教育進入全民普及時代，聲樂合唱作為一種多聲部集體演唱形式，在提高學生音樂專業素養和綜合素養等方面發揮著越來越重要的作用，對促進合唱教學效果提升也有著很好的促進作用。但是由于我國聲樂合唱教學起步較晚，很多聲樂訓練的現實問題困擾著高校合唱教學質量的提升。基于此，本文首先論述了合唱和聲樂的關系，然后在分析和總結當前合唱教學聲樂訓練現狀和問題的基礎上，給出了提高合唱教學聲樂訓練的優化對策。

【關鍵詞】合唱教學；聲樂訓練；現狀；對策

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

前言

合唱是音樂文化中最古老的藝術門類，它既是西方古典音樂的基礎，同時也是西方音樂的根源，還是所有藝術中最具參與性、最大眾化的表達形式之一，而中國的合唱可謂是世界合唱音樂藝術中發展時間最短的成員之一，是隨著西方基督教音樂傳入中國和20世紀初期“學堂樂歌”而逐漸興盛起來的。一般合唱人數不少于12人，它區別于齊唱，更強調不同聲部的組合技巧和多聲部結合創造能力的運用，這種獨特的藝術特點賦予了它在高等教育人才培養上更為獨特的教育功能。也正因為如此，我們有必要就聲樂合唱教學進行更為細致的教學開發和研究。

一、合唱與聲樂有著非常緊密的關系

合唱與聲樂有著非常緊密的關系。合唱是一種集體性、多聲部的綜合藝術，越高級的合唱對成員的要求就越高，因此，它不僅需要合唱團的每一位演唱者有較好的音樂素養，更需要成員之間能夠彼此協作，各盡其職，既不能相互之間產生錯誤的影響，又能夠準確地完成各自的演唱任務。因此來說，合唱的學習與教學是一項極為嚴謹、細致的事情，很多人認為它比聲樂學習要容易得多，那就大錯特錯了。聲樂演唱是不超過兩個人的獨唱形式，兩個人的形式大多出現在歌劇對唱當中，但是依然是各自唱各自的，因此，聲樂演唱體現的只是一個演唱者自身的音樂素養，不會受自其他演唱者的影響，也不用顧及其他的，自由發揮的空間較強。

進而我們能夠得到這樣一個結論：能夠獨唱的人不一定能夠參與合唱，但是能夠合唱的人一定能夠獨自演唱。合唱與聲樂的緊密聯系在于兩者都需要進行個體的聲音訓練，并且可以表述為：合唱是另一種形式的聲樂，是聲樂演唱技巧的延伸，而合唱在聲樂技巧基礎上則更強調多聲部的組合技巧和結合創造。在合唱中，合唱指揮員是整個合唱節奏的核心引導，每一位演唱者都需要按照指揮員的節拍進行演唱，而聲樂獨唱中，演唱者可以不用顧忌其他，自行控制演唱節奏，因此在對節奏的把握上，合唱具有更高的要求，由此也要求每一個成員嚴格地對自己的氣息進行訓練。無論是合唱教學還是聲樂教學，兩者都是可以相互借鑒、相互利用的好的實踐教學形式，我們教學訓練的最終目的都是把更好的技藝展現給觀眾，傳遞更好的演唱表達藝術效果。

二、合唱教學中聲樂訓練的作用

合唱教學中聲樂訓練的主要內容體現在對聲樂技巧的理解和把握上，聲樂訓練的主要內容包涵音色控制、咬字吐字、情感控制以及發聲方式等四個方面。從上文關系分析闡述中我們能夠看到合唱更多的是集體性的發揮，要求合唱成員能夠各司其職；合唱教學因為其特有的藝術魅力賦予了其獨特的教育功能，越來越受到廣大教育工作者的重視和認可；合唱教學離不開聲樂訓練，是一種集體性很強的聲樂藝術，借助較為成熟的聲樂訓練系統，把聲樂訓練放在合唱課程當中進行實踐教學是提高學生音準、氣息控制、共鳴、呼吸等諸多方面能力的基本要求。做好聲樂訓練，對于充分發揮合唱藝術激發人的興趣、培養學生音樂感受能力、審美能力、合作能力以及情操修為有著深遠的影響。

三、合唱教學中聲樂訓練的現狀和問題

整體來說，合唱教學得到了越來越多的認可，無論是在教育領域還是專業發展領域，很多先進的聲音訓練方法得到了較好的普及，逐漸向多聲部、多層次、多色彩、混聲教學等方向轉變。相對于合唱藝術發展來說，由于聲樂歌唱藝術的興起，聲樂教學發展較快，并已經形成了自己的聲樂技巧訓練體系，特別是在聲音訓練的實踐經驗總結上取得了顯著的教學成果。而從合唱與聲樂的相輔相成的關系來看，由于合唱藝術在我國的發展只有一百余年的時間，與世界合唱還有著較大的差距，即便是借鑒了聲樂教學發展逐漸形成了獨特的訓練體系，但是發展依然相對不完整。具體來說，首先，學科建設有待進一步落實。當前，聲樂藝術主導的歌唱發展局面使得高校合唱教學處在輔助地位，合唱專業尚未形成地里的學科。合唱指揮專業人才缺口較大，但是偏冷門，生源質量以及畢業生對口就業較差；其次，合唱教學聲樂訓練難度較大，究其緣由，與我國合唱音樂發展有較大的關系，我國的合唱團規模多為大中型合唱團，小型合唱團并沒有受到重視和形成規模，因此，造成合唱專業教師在開展聲樂教學過程中沒有精力照顧到每一個學員，嚴重影響教學的整體水平。

四、合唱教學中聲樂訓練的優化對策

（一）合唱聲樂訓練的基本方法

在合唱聲樂教學中，首先要打牢基礎，合唱聲樂訓練的基本方法是合唱教學的基礎，是客觀規律，是學生入門和未來不同作品、不同演繹發揮的基本條件，做好基本方法訓練既需要教師的聲樂訓練能力，也需要學生反復訓練和體會。具體來說：

第一，氣息訓練。氣息訓練是共鳴、音準、咬字吐字等的基礎。歌唱的呼吸技巧大體來說包含吸氣、控制和呼氣三個方面。在吸氣和呼氣上采用橫膈膜呼吸法，要根據歌唱狀態去呼吸，在聯系吸氣是可以用打哈欠的方法體會吸氣狀態。在氣息控制上，要練習在吸氣后停頓一定時間再呼氣，體會停頓狀態下身體的感受和狀態，控制呼氣的速度，練習氣息控制可以體會人在驚訝狀態下氣息的狀態。

第二，歌唱狀態。所謂歌唱狀態，是指在演唱者全身放松的前提下，調動發聲部位并始終處于全身心參與歌唱發生的意識下進行發聲的狀態，使自身腔體始終處在積極和興奮地狀態下達到歌唱狀態，練唱發聲前的熱身活動和走唱等調整狀態是必不可少的。

第三，發聲訓練。發聲開始的一剎那叫做起聲，起聲又分為激起和舒起兩種。在合唱發聲訓練中采用較多的起聲是激起，正確的激起發聲要求字頭準確、整齊而富有彈性。統一的起聲對于合唱來說非常重要，關系到合唱效果，起聲的關鍵在于穩定喉頭和調整聲帶閉合狀態。

第四，共鳴訓練。共鳴訓練在發聲訓練進行到一定階段下進行，人聲分為高（頭聲區）、中（中聲區）、低（胸聲區）三個聲區，分別對應頭鼻腔、口咽腔以及胸腔三個共鳴腔體。三者各自有各自的共鳴特點，但并不是孤立存在的，需要協調配合、綜合發揮才能夠達到共鳴的效果，頭腔共鳴是合唱演唱中最為重要的共鳴腔體，共鳴訓練的最好方法是哼鳴練習。

第五，音準訓練。卡契尼曾經在其論著中談到音準時曾經說過：“首先是字，然后是節奏，最后才是聲音”，因此準確地咬字、正確的吐字是合唱成員必須具備的條件。咬字吐字的難點在于母語語言的不同，在演唱外國歌曲的時候要注重對其語言發音、語音等的特點捕捉，要著重對元音（母音）和輔音（子音）的發聲狀態進行體會和訓練。此外，在歌唱中要注重對于字尾的吐字咬字進行訓練。

（二）我國合唱教學聲樂訓練的發展方向

教育與藝術發展是相輔相成的關系，我國合唱教學聲樂訓練的發展方向問題歸根到底是中國風格的合唱藝術發展問題，它也決定了我國合唱藝術的發展方向。而合唱藝術的發展對于合唱教學來說是根源性影響因素，其發展狀態和發展水平決定了教學的方向和質量。受到歐洲合唱的影響，我國合唱音樂從二十世紀出引入學堂樂歌，到教會合唱、蘇聯式合唱教學再到如今的意大利合唱教學，我們能夠看到，我國民族合唱體系尚未確立，簡單地將西方演唱方法套用到我國合唱音樂作品顯然不可取，而國內合唱藝術研究正缺少對于不同作品演唱的對比分析，特別是在聲音訓練效果上缺乏具體的教學手段。通過對國內外專家學者論著以及相關文獻資料的研究，結合多年來的教學實踐，我們不能對具體的演唱方法只是放在簡單地闡述發聲方法、聲音訓練等基本的聲樂技巧和手段上，而應該更多從我國合唱藝術發展的高度，深入研究諸如合唱、聲樂以及各個唱法有什么不同等多方面的比較和具體合唱作品聲樂實踐教學手段和體會上多下功夫，努力實現具有中國文化特色的合唱藝術風格以及教學系統發展。

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作者簡介：董治平（1984-），男，白族，云南大理，碩士，講師，研究方向：音樂教育，聲樂，合唱。