聆聽體驗、表現編創是音樂教學的重要手段
——天臺崗小學楊雪蓮教學主張

楊雪蓮

（重慶市南岸區天臺崗小學，重慶 400060）

眾所周知，音樂是一門聽覺藝術。新課標里提到：“遵循聽覺藝術的感知規律，突出音樂學科的特點”。聆聽體驗作為學習音樂的基礎，應將學生的音樂聽覺能力培養貫穿于音樂教學的全部活動中。動作表現是人類認知的基礎，音樂的所有學習都要通過實踐來實現，通過實踐獲得經驗性的體驗。在“新課標”中著重強調了實踐性，作為音樂教育哲學之一的實踐主義哲學，就是強調了一定要在“動中教”“做中學”和主動參與，這與心理學的發展是同步的。

因此在我的教學中，音樂課總是緊緊圍繞聆聽體驗、表現編創展開，這既符合音樂藝術的學科規律，同時也使學生的音樂素養得到的極大的提高。

一、聆聽為先，感悟音樂元素，激發興趣

在音樂教學實施過程中，我結合新課程以音樂審美為核心的基本理念，在音樂課堂上，以聽覺領先的教育主張，將學生聽覺能力培養有機地滲透在音樂課堂的審美體驗之中。在我所任教的不同的年級，根據學生身心發展規律和審美心理特征以聽覺為先導，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生學習音樂的興趣，從而感知音樂作為一門聽覺藝術的獨特魅力。

比如，在聆聽印尼民歌《木瓜恰恰恰》時，首先讓學生扮演“推銷木瓜的銷售員”，讓學生身臨其境，在情境中體驗、感知，從而激發他們對于音樂的思考。在欣賞《木瓜恰恰恰》時，讓學生聆聽、思考，為什么會在歌曲中加入“恰恰恰”的伴奏，它在歌曲中起到了怎樣的作用？通過學生反復聆聽、思考、小組討論及多種方式，最后終于知道，恰恰恰是為了烘托歌曲的快樂氣氛，凸顯叫賣歌活潑、歡愉的歌曲特點。

二、體驗入手，積累為主，建構經驗

就小學生而言，孩子們對音樂的感知與理解是內在的，通過自己的動作來體驗音樂的各種元素，體驗到的東西將使他們感到真實，引起心靈的共鳴，并在大腦記憶中留下深刻印象，從而形成經驗性的音樂情感體驗，繼而通過嗓音（歌唱）與樂器操作（演奏）等方式將其對音樂的感知與理解表達出來，其內在沖動即經過了音樂符號的整理，達到了一種內在與外在的平衡，由此獲得一種音樂審美經驗。

例如，在執教《小螺號》一課，當學生能準確感知音樂節拍特點后，請他們聽到每句末最后一拍后，用擊掌來表示樂句的結束。歌曲的前半段節奏規整，句末結束感強烈，學生能整齊地拍擊表示，但是后半段節奏有所變化，出現了三拍半的長音，打破了原有的節奏規律和連貫的感覺，一時使眾多學生失去了樂句感，手舉在空中猶豫不決。這時，我建議學生用畫旋律線這一熟悉的方式，感受后半段的節奏特點。學生的臉上立刻綻放了笑容，終于恍然大悟，紛紛舉手回答。

三、運用表現，提升素養，凸顯音樂形象

我認為，小學音樂教育應從“元素性”音樂入手，音樂教育過程中要與動作、舞蹈、語言緊密結合；孩子們必須自己參與，通過朗誦、聲勢、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、表演、演奏打擊樂器等多種表現形式，使自己不僅興致勃勃地參與音樂活動，還用豐富的身體動作表達了音樂特性的技能，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。

如：表現《茉莉花》歌曲情緒環節，我請每個學生拿到紗巾隨音樂自由地動一動，有的拿起紗巾上下擺動，有的則左右搖擺，有的抓住紗巾一角畫著圈，有的拿著紗巾不住地拋起接住。學生很自然地始終合著音樂進行表現。接著，我又請個別學生帶領大家用其他方式來表現。盡情地“玩”過后，請學生談談對這首歌曲的印象，學生們紛紛用“柔美”“抒情“溫柔”“輕輕”等詞匯，甚至有一個學生在開口演唱后，說出“歌聲演唱時，要像剛才手中的紗巾一樣飄得輕輕的”感覺，如此體驗表現，學生自然而然地用連貫、柔和的歌聲表現出歌曲抒情、優美的意境。

四、鼓勵編創，強調自我表達，釋放個人潛能

作為一名小學音樂教師，我在課堂中鼓勵學生編創，我認為編創不僅只是一節音樂課堂在歷經讀譜、演唱、欣賞、互動之后的“點綴”之作，而是重在開發學生與生俱來的音樂潛能。在我的音樂活動中有大量環節讓孩子即興編創，我積極引導學生運用元素性材料，以自主的學習方式積極參與到音樂學習中，在即興的編排創造中，釋放學生的音樂潛能。

以童謠《小花貓》為例。教學時，先帶領學生按照節奏學說童謠，找一找童謠中共出現了幾種節奏，其次，分別學說這幾種節奏，引導學生運用已有的節奏任意組合、即興創編。最后，進行“哈哈鏡”的游戲，游戲中下一位學生創編的節奏要有別于上一位學生。這樣以原始節奏元素為基石的創編，降低了創編的難度，學生就會主動、積極地參與到創編節奏游戲中來，從而使情感在創作中釋放，智慧在實踐中生成，個性在表現中發展。

我以為，每一個音樂教師的教學使命，就是在學生心中點燃音樂的星星之火，以期形成音樂的燎原之勢。這不禁讓我想起了蘇格拉底的至理名言：“教育不是灌輸而是點燃火焰” 。讓我們一起點燃心中的教育火焰吧！謝謝大家!