藝術類專業學科教學中的綜合與滲透

摘 要：藝術類專業學科教學中的綜合與滲透是推動教學內容和方法改革與創新、全面提升教育教學質量的源動力。本文以音樂基本理論課程為例，從專業教師定期參加相關培訓的必要性與重要性，國外的教學方法需因地制宜、靈活運用，教學大綱與教學內容要與時俱進這三個方面闡述了課堂教學中如何做到綜合與滲透。

關鍵詞：綜合;滲透;音樂基本理論

習主席在全國教育大會講話中強調，新時代對教育和學習提出了更高的要求，要在增強綜合素質上下功夫，教育引導學生培養綜合能力，培養創新思維。從目前綜合類大學教學的建設情況來看，藝術類專業學科教學中的綜合與滲透研究還處于初級階段，教師的知識結構、實踐能力、學歷層次以及教師職前培訓、進修學習等環節需要進一步提升與完善。教學理念、教學結構、教學模式、教學方法等幾個方面迫切需要改革與創新。

通過參加德國奧爾夫協會舉辦的短期培訓，筆者深受啟發，因此把所學的一些教學方法運用到沈陽師范大學戲劇藝術學院舞蹈專業開設的必修課程音樂基本理論的課堂教學中，反映良好，并在小學期實踐周成功舉辦《歌唱祖國》慶祝中華人民共和國成立70周年音樂素養創意工作坊的匯報演出。

本文具體從以下三個方面來闡述：

1 專業教師定期參加相關培訓的必要性與重要性

藝術類專業學科教學中的綜合與滲透是推動教學內容和方法改革與創新、全面提升教育教學質量的源動力，更是優化教師結構、培養學術骨干、培育教學名師的重要支撐點，是提高教師教學水平和創新實踐能力的根本保證。

以筆者為例，如果沒有參加德國奧爾夫協會舉辦的板塊課程短期培訓，那么就不會有對音樂基本理論課堂教學中綜合與滲透的研究思索，而在音樂素養創意工作坊的匯報演出中也會缺少很多有趣的創新與設計。要做到三個“牢固樹立”的理念不僅僅是口號，一定要落實在每一個相關專業領域的教師身上，落實在具體的實施步驟與環節中。有關領導應采取相應的措施鼓勵專業教師繼續深造和學習，努力提高其業務能力，還應該在提高教師師德修養方面采取相應的措施和開展“立德樹人”等一系列相關組織活動。

2 國外的教學方法需因地制宜、靈活運用

以德國奧爾夫教學法為例，其由著名音樂家卡爾·奧爾夫（Carl Orff，1895—1982）所創，是一種通過律動、舞蹈、聲勢、歌唱等方式進行音樂教育的一種觀念和方法，應用至今，其對許多國家的音樂教育產生了深遠的影響。要學生動起來，綜合式、即興式地學習音樂，是奧爾夫特別強調的一個重要原則。奧爾夫教學法強調：學生必須動腦、動手、動腳，全身心地感受和表現音樂。他還發明了一套奧爾夫樂器，是一組很容易掌握的打擊樂器。同時，他還充分運用人體各部位可能發出的聲音參與演奏。很多音樂教師運用奧爾夫教學法后都會有這樣的體驗：學生在課堂上一活動起來，氣氛就會活躍許多。

奧爾夫音樂教學法通常包括奧爾夫樂器在內，在學齡前以及兒童階段使用較多，那么這些既有趣又有效的教學方法難道就不適合用于高校藝術專業的大學生嗎？帶著這樣疑問，筆者嘗試在音樂基本理論的課堂中加入德國奧爾夫音樂教學法中適宜大學課堂的內容。例如，在學習節奏這一章節時，讓學生根據節奏與音符的不同而動手拍打身體的不同部位，顯然這對鍛煉學生的反應能力以及身體的協調性均起到了很好的效果。除此之外，還加入了創作元素，即教師給出四組特定的音型讓學生自由組合成兩小節，要求每個小節內必須包括教師給出的所有音型，通過四拍的間奏時間來相互交換所創作的內容。這個活動既調動了學生的創造性思維，又鍛煉了學生的反應能力，一舉多得，取得了很好的教學效果，學生非常感興趣，并在小學期的實踐匯報演出中成功展示。另外，在音樂素養創意工作坊的匯報演出中首次引入奧爾夫樂器，讓學生感知不同樂器的音色，增加了學生學習音樂與節奏的趣味性，同時也考驗了學生的節奏感，培養了學生之間默契配合的團隊精神。

3 教學大綱與教學內容要與時俱進

《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010—2020年）》指出：我國教育觀念相對落后，內容方法比較陳舊;學生適應社會和就業創業能力不強，創新型、實用型、復合型人才緊缺。雖然有要求教學內容一定要與教學大綱一致，但實際教學中會發現也許學生的水平不一，或者說水平有限不能完成教學大綱中的所有內容，這就需要及時調整教學大綱與教學內容。

在新時期、新形勢下，筆者認為應該在創新上多下功夫，試圖運用綜合與滲透的手段更好地完善教學大綱與教學內容，使之具有時代性。例如，在音樂基本理論課堂中增加節奏創作環節，還有在小學期音樂素養創意工作坊的實踐匯報演出中增加對杯子節奏律動的創意設計。杯子創意節奏律動的靈感來源于我們生活中幾乎每天都會使用的杯子。節目改編自風靡全球的CUPS（杯子），通過教師與學生共同創意探討可能的節奏點與律動點，考驗了學生的內在節奏感和團隊的默契配合。以實際案例啟發學生的創造性思維，通過改編，也激發了教師的創造性思維以及教學積極性。

總而言之，筆者希望通過對音樂基本理論課程教學中綜合與滲透這種課程模式的研究，能夠將這個學科領域的各個方面內容從分門別類到融會貫通，使學生在各學科的學習中啟發性、創造性地獲得相應的知識、技能和情感，相對地解決學科以及專業知識之間相互獨立、毫無關聯的現狀，希望通過相關的研究，能夠對提高教師的業務水平和創新能力、完善學科建設、提升專業發展、為本專業和其他交叉學科專業教學的進一步交流融合起到一定的推動作用。

筆者認為，如何做好藝術類專業學科教學中的綜合與滲透，在高校教育改革和發展中是值得我們思考的問題。學科專業知識間的內在聯系和與之相關聯的課程內容、方法等互相綜合、滲透在一起，更有利于學生認知世界的整體性，形成更為廣闊的世界觀和價值觀，并養成靈活運用知識、綜合分析和解決問題的能力。以音樂基本理論課程為例，我們可以根據主體對審美對象感知方式的不同與眾多藝術形式、文學形式互相融合與滲透，這種相互滲透與人的身心發展規律相符。加強藝術專業學科中的綜合與滲透，能夠帶給學生前所未有的豐富體驗，更有利于培養德智體美全面發展的社會主義建設者和接班人。

作者簡介：單紅梅（1980—），女，遼寧朝陽人，音樂與舞蹈學專業碩士，沈陽師范大學戲劇藝術學院講師，研究方向：音樂理論與鋼琴。