借得春風花更香

陳巧巧

摘 要：器樂教學已逐漸成為小學音樂課程的重要組成部分，其豐富課堂教學內容與提高學生音樂技能的作用亦已得到廣泛的認可。近年來我校將口琴作為普遍運用的樂器，音樂課程結合口琴教學也取得了一定的成效，本文就結合口琴走進音樂課堂，開展了幾個方面的實踐探索。

關鍵詞：口琴進課堂;音樂;核心素養;現狀;效率

口琴是世界上擁有最多演奏者的樂器之一，體積小、音質音準較好、便于掌握和攜帶，得到人們的喜愛。選擇口琴進入音樂課堂進行普及教學，不但能給學生最直接的音樂體驗，幫助學生更好地理解音樂作品，而且能夠培養學生具有良好的音樂素質。

一、給音樂課堂幾點“鹽”：口琴的音準和節奏的把握

在第一次學習中，很多學生都禁不住要擺弄口琴，還有的不時吹幾聲，可以給他們一兩分鐘滿足他們的好奇心。教師吹奏一首既優美又熟悉的旋律，將他們的注意力吸引過來，學生會隨著琴聲逐漸安靜下來，當教師吹奏完畢，他們會報以熱烈的掌聲。這樣就很自然地抓住學生的學習欲望，再此基礎上趁熱打鐵，向他們介紹口琴的歷史、特點、演奏方法及學習要求，學生就能較好的接受。同時，還可以請個別會吹奏口琴的學生來演奏，也能調動學生的學習興趣和積極性，這樣為今后的教學就開了一個好頭。

（一）口琴助力音準和節奏

因此，要讓學生明白音準和節奏的重要性，這也是我們在教學中常遇到的問題。有的學生對音的準確性沒有概念，尤其在吹樂曲竟將樂曲本身的旋律也改變了。所以，音準對他們來說非常重要。在教學中，要讓他們認識并強記住各音區的音的不同位置，找出其中的規律性，并通過鋼琴的音響效果和教師的示范，來區分各音區不同的音色特點。只有將每個音的位置牢牢記住，那么其吹出的音肯定是準確的。

（二）口琴助力氣息和連貫

有的學生沒有節拍概念，對音符的時值掌握得不好，因此，在吹奏前練習樂曲的節奏很有必要性。對于較難以掌握的節奏，練習方法有多種，可視唱旋律加深印;可口讀節奏手拍節的練習。

口琴是呼吸的樂器，一呼一吸，在演奏連線時會給人造成一種不連貫的感覺。于是我就采用合唱中訓練氣息的方法納入到口琴中，在吹奏樂曲之前訓練氣息，氣息是任何一種演唱方法的原動力，正確的呼吸方法決定了發聲的質量。任何歌者的氣息訓練都必須掌握好胸腹聯合呼吸和深呼吸的技巧，教學中，要讓每一位同學用一種愉快的心情，一種感人的情緒去練習，再用一些作品去引導如：“瑪依拉”“送別”等歌曲，這樣能有效地引導學生找到一種，松弛、自然的呼吸、發聲、共鳴、語言以及對音樂內涵的真實理解。正確的呼吸，清晰的咬字對唱好一首歌曲也起著非常重要人作用。呼吸訓練時可進行一些純呼吸練習，如聞花、抽泣、呵氣、咳嗽、高音喊叫等，體會吸氣、呼氣的動作和位置。在純呼吸訓練的基礎上，可進行呼吸控制練習，如吸氣→控制→吐氣→……使學生逐步學會有節制地控制氣息的能力（以上每次各10秒），呼氣與吸氣中采用緩呼與緩吸，運用氣息來視唱樂譜，視唱時雙腳略微站開，腹部向兩邊頂出去，但如果仔細聽或在錄音時便會表現得明顯。再來說說口琴應如何表現連線？首先應唱譜，按照作品的意境唱連貫，演奏時無論采用吹單音的那種方法，嘴唇都不要離開琴格;另外，如果是一呼一吸的兩個音做連線，后一個音應比前一個音稍弱奏，就會給人以連線的感覺。所以在吹奏連音時，氣息的把握尤其重要！

二、聆聽花開的聲音：口琴運用提升學生音樂素養

每個學生都有不同的特點，存在著個性差異。如對音樂的感知、音準節奏等，如果進行了綜合教學，引進了口琴，學生就可以根據自身的特點揚長避短地進行學習。如“五音不全”的學生，在歌唱上難一些，如讓他學習口琴情況就會不同;再加個別同學嗓音沙啞、唱歌走調、甚至失去學習信心，通過器樂教學提高孩子的音準，讓孩子更加熱愛音樂課。現在孩子們已經四年級，已完成了多首耳熟能詳的樂曲《紅河谷》《西班牙斗牛士》《歌聲與微笑》《鈴兒響叮當》其中《紅河谷》參加這次音樂節的演出。在排練這兩首曲目過程中，請來了外校李育強教授蒞臨我校指導、改編，讓這兩首樂曲更加豐富;李老師給予孩子們很大的鼓勵，讓孩子們在音樂節會有了更好的表現！

雖然只是教學中的一個小小的進步，但我看到了希望，更堅定了我把口琴帶進課堂的參與教學的信念.學生吹奏時，要求在瞬間對樂譜及樂譜上的各種記號迅速反應，學生通過經常不斷的視唱、視奏與樂譜建立了更加密切的關系，從而提高他們的音準、識譜能力，培養了他們感受音樂、理解音樂、準確表現音樂的能力。

三、聚沙成塔厚積薄發：探索口琴教學新方式、新方法

愛因斯坦說過，“興趣是最好的老師”。低年級的小學生，具有強烈的求知欲，表現力豐富而大膽，他們猶如海綿，對樂器及通過樂器傳達的音樂具有最初始也最強大感知能力。通過教學實踐，教師通過口琴教學，抓住學生此年齡階段的獨特優勢，激發其學習興趣，提高其審美能力，調動其審美思維，使其在掌握一定樂理知識的同時，充分體驗學習樂趣，積極養成學習習慣，同時在注意力的集中、自信心的樹立、團隊合作精神的培養等方面，都取得了良好效果。

（一）講求方式方法，口琴助力知識完整性

作為音樂教學的一項重要內容，音樂知識教學在教學實踐中占據著很重要的位置，它對于培養學生對音樂的邏輯性、抽象性的理解而言非常重要。但對于低年級學生而言，此部分在知識性和技術性上具有一定的深度和難度。而我們通過教學實踐發現，利用口琴教學，除了在音樂感受力方面對學生有極大程度的提高以外，在對音樂知識的教學上也起著很大的輔助作用。例如，一般而言，樂譜的音符比較容易識別，學生也較容易知曉音符的相應唱名，但樂譜中的節奏部分內容，一般只能通過學生對老師示范的重復來進行簡單的模仿，對于該內容的實質即分解節奏性并不能真正理解，一旦教師不再示范，學生則很難單獨完成對節奏的控制。即使教師對該部分內容在口頭上進行一再闡述及說明，對于低年級學生而言則過于抽象空泛、枯燥乏味。此時，利用口琴教學的方式，可以充分鍛煉學生的節奏識別能力，使節奏教學變得生動有趣，學生自然更愿意學習也更容易理解老師的講授內容。

（二）創新演奏形式，知行合一提升學生核心素養

當學生掌握了口琴演奏的基本技能后，教師可組織多種多樣的演奏形式，通過口琴合奏練習，培養學生良好的交流合作意識及團結合作精神，同時提高學生的音準與節奏感。該班有部分學生自行學習了某些樂器（古箏、架子鼓、葫蘆絲、小提琴等），結合所教學班級學生的具體情況，對學習的曲目進行編排，將其他樂器加入口琴樂隊，培養學生在音樂上的合奏能力的同時，更培養了學生的協作能力，在對自己嚴格要求的同時尊重別人的演奏，提高其對集體音樂完美表現力的追求，使其明白自身在樂隊中的角色，有意識地將“小我”融入“大我”。音樂課也不再只是簡單教授音樂知識的課程，在提高學生音樂素養的同時，更對人格、品質塑造也起了積極的作用，真正達到了加強素質教育的最終目的。

音樂是看不見而聽得見的藝術，培養學生的音樂記憶力和想象力，培養審美的情趣和能力，凈化其心靈，陶冶其性情，豐富其文化生活。實踐證明，融樂理知識、演奏技能、音樂欣賞為一體的寓教于樂的口琴教學方法，取得了一定的成績和效果。我們將在未來繼續不斷探索創新，力爭積累更多優秀的教學經驗與方法。