淺析提高中職校學前教育專業 鋼琴練習的有效方法

摘要：鋼琴彈奏是學前教育專業所應具備的重要技能，而由于中職學生接觸鋼琴的時間較短，練琴時間不足，在鋼琴彈奏上仍有許多不足。教師在教學中需要對教會學生通過分析作品增強對樂曲的感悟，選擇科學合理的聯系方式，增強學生的樂曲感知力與演奏的感染力，進而提升中職學前教育學生的鋼琴彈奏能力。

關鍵詞：中職音樂教學? ?學前教育? ?鋼琴練習

在傳統教育模式下，中職學前教育專業的基礎鋼琴課程往往更加注重理論教學，大大縮減了學生的練琴時間。在多元化發展的社會背景下，傳統的教學模式逐漸難以滿足當前幼兒教育的需求。因此，中職學前教育教師在學生鋼琴的練習中，需要注重實踐性練習，培養學生的彈奏能力。

一、提高中職校學前教育專業鋼琴練習的必要性

（一）加深學生對樂曲的情感體會

鋼琴教學的質量對學生的鋼琴演奏能力有著直接的影響，同時也決定著學生音樂思維、情感協調等能力的形成。在鋼琴演奏中，學生如果過于依賴樂譜中符號的引導而進行演奏，會影響學生對樂曲中所蘊含情感的體會，對作者想表達的思想、意義不能有充分的理解與詮釋。因此，在鋼琴教學中，提升學生的演奏能力，擺脫對樂譜的依賴，能夠豐富演奏者自身的情感及思想，將自己的體會融入于鋼琴演奏的樂曲中，賦予所以演奏的樂曲更加豐富的內涵[1]。

（二）有助于學生音樂感知力的培養

音樂知識在不同的學科之間具有一定的互通性，因此，中職校學前教育專業的學生在學習鋼琴時，除了彈奏的技巧之外，還需要加強基礎樂理知識的學習。在鋼琴練習中，教師通常以樂曲賞析結合演奏聯系的方式展開教學，一方面能夠提升學生的音樂鑒賞水平，另一方面使學生對和聲、旋律、伴奏等知識有足夠的了解，培養學生的節奏感。

（三）提升學生的藝術創造力

每一個人在進行獨立創作之前，都會有一段模仿演奏與自主表演的學習過程，在樂曲的演奏中迸發出藝術的靈感進行新的創作。在鋼琴演奏上，由于演奏者對音樂作品的感悟、情感體會不同，在演繹同樣的曲目時所呈現出的效果也具有很大的差別。學生演奏能力的提升，能夠加強學生演奏樂曲的熟練度，進而最大化的激發學生的藝術創造力[2]。

二、中職校學前教育專業鋼琴教學中存在的問題

（一）中職學生音樂基礎較差

隨著社會的發展，教育改革的深入落實，我國教育的政策也在一定程度上有所放寬。各大高職、中職院校各專業不斷擴大招生力度，為廣大學子創造了更多發展選擇。中職學校在招生階段會在一定程度上降低分數的底線，同時，大部分中職學校學生的綜合素質水平普遍偏低。且在應試教育背景下，學生在接觸專業課程之前通常沒有太多接觸專業鋼琴演奏教學的機會，對于鋼琴的學習處于基礎階段，這在很大程度上增加了音樂專業教師教學的難度。

（二）專業教學欠缺實踐性

受傳統的教育理念、模式的影響，我國大部分學校在教育過程中往往更加注重理論的教學，對專業課程的實踐性缺少足夠的關注。學前教育專業未來的職業發展方向多為幼兒教育工作，是一項對幼師實踐能力有較高要求的工作。幼兒園音樂教學尚處于對孩子音樂能力的啟蒙階段，因此教授的多為基礎性的音樂知識，太復雜、深奧的理論知識反而沒有太多應用的機會。而當前許多中職學前教育專業的教師對這一特點缺少充分的認識，在鋼琴演奏相關的教學方面仍然偏重理論教學，導致學生的實踐性不足[3]。

（三）鋼琴課程安排缺乏合理性

學前教育專業是一門培養掌握畫畫、音樂等多項技能，具備綜合能力的高素質人才，因此在實際教學中，學生不但面臨基礎文化課程的學習，還需要學習各項專業類技能。在課程的設置上，不同學科課程的安排比較緊湊，學生的學習任務相對繁重，學生練琴的時間較少，進步緩慢。鋼琴的學習需要大量且持續的時間積累。這一教學安排打斷了學生學習的延續性，不利于學生鋼琴演奏能力的提升[4]。

三、提高中職校學前教育專業鋼琴練習的有效策略探討

（一）通過作品分析增強學生對樂曲的感悟

隨著社會的多元化發展，中職學前教育專業基礎鋼琴課程的教學內容也在不斷進行著創新。包括復調、奏鳴曲等作品類型，教材內選取的樂曲類型更加多樣化，這意味著學生們所需演奏、聯系的鋼琴曲目難度也有不同程度的提升。不同時期、類型的樂曲在演奏技巧與方式上有較大的差異，因此，學前教育專業的學生在學習基礎鋼琴課程時，還需要對演奏作品的創作背景、同類型作品做深入的了解，增強與鋼琴作品的情感體驗[5]。

例如，在作品初期的練習階段，教師應帶領學生對樂曲的曲式結構、旋律、節奏、曲調等因素進行技巧分析，加深學生對作品的理解，使學生在演奏時，能夠更精準地把握樂曲的基調，對樂曲的氛圍進行準確的演繹。

除了對樂曲進行分析，教師還需要鼓勵學生了解樂曲作者所處的時代、背景、經歷、性格及樂曲的創作意圖等，對作品有更加整體的把握，從而能夠更加深入的體會樂曲中所蘊涵的情感，感悟作者融入于作品中的思想與內涵，進而提升學生的情感感悟與演奏水平。

（二）根據練習目標選擇科學的練習方法

鋼琴演奏能力的提升需要日積月累、堅持不懈的努力練習。教師需要保證學生有充足的練琴時間，在此基礎上教會學生正確、科學的練琴方法。在彈奏樂曲的初始階段，教師可以引導學生采用慢速練習法，以低于樂譜要求的速度對曲子進行演奏。這一練習方法能夠方便學生在演奏過程中更加精準地讀譜，減少錯誤的發生，同時使手指的觸鍵動作得到充分的發揮，使學生在演奏的過程中能夠分辨每一個音的音質，增強彈奏動作的連貫性。

在此基礎上，教師需要教會學生掌握不同的練習方法。首先，分手練習法是學生熟悉演奏曲目的最佳方式，而單手練習的方式有助于學生集中精力觀察自己的演奏，確保每一個彈奏技巧、音符都能夠精準到位。在分手練習后，再進行雙手合作練習，能夠取得更好的練琴效果。此外，在鋼琴演奏過程中，還可以采用分聲部練習的方式，針對不同時期、風格的復調樂曲進行演奏練習。通過對大量不同風格、相似風格樂曲的演奏，使學生能夠更加精準地確定樂曲的主題與副題，分辨出各個聲部之間的層次關系。而采用分句分段的聯系方式，可以幫助學生更充分的理解不同作品的曲式結構，體會不同樂句與分段所包含的情感，從而能夠對情緒的轉換有更準確的把握。

（三）培養學生的樂曲感知力與感染力

樂曲的感染力是賦予鋼琴演奏魅力的關鍵，演奏者將自身的情感融入于演奏中，通過強大的感染力將聽者帶入到樂曲的意境中。而中職學前教育專業的學生普遍缺少鋼琴的基礎，接觸鋼琴的時間較短，練習時間不足，通常還沒有形成足夠的樂感，在情感表達上缺少技巧與能力。樂感的培養，除了良好的天賦以外，還需要后天不斷的努力練習。對此，教師在教學過程中應加強對學生樂感與鑒賞能力的培養[6]。

例如，在鋼琴演奏中教師需要教會學生仔細聆聽音樂旋律線的發展走向、樂句的起伏變化等。在按照樂譜進行演奏練習的過程中，需要強調作曲家在樂譜上所做的相應標注的重要性，要求學生按照樂譜中的相關術語進行速度、強弱的調節，使學生能夠充分感受到鋼琴演奏的魅力。

四、結語

綜上所述，隨著教育改革的不斷創新，中職學前教育專業基礎鋼琴課程對于學生實際演奏能力的提升越來越重視。在鋼琴演奏教學中，教師需要為學生提供充足的練習時間，注重學生音樂感知能力的培養，以賞析與科學練習的方式加強學生對音樂的感悟。

參考文獻：

[1]曹琳.高校學前教育專業鋼琴教學的反思與優化[J].藝術評鑒，2019，（06）：101-102.

[2]張薇.高校學前教育專業鋼琴教學的問題分析[J].戲劇之家，2019，（12）：150+152.

[3]陳哲.提升中職學前教育學生鋼琴練習效率的方法探索[J].寧波教育學院學報，2018，（04）：138-140.

[4]林鴻霞.中職學前教育專業鋼琴教學的探索[J].西部素質教育，2018，（14）：211+218.

[5]張明靖.高校學前教育專業鋼琴課程教學改革研究[J].藝術教育，2018，（11）：73-74.

[6]段莉.初探高職高專學前教育專業鋼琴教學[J].農家參謀，2018，（10）：154+156.

（作者簡介：閆艷，最高學歷：學士學位，職稱：講師，單位：濟寧第一職業中等專業學校，研究方向：音樂教學。）