音樂表演再創造的美學原則

仲偉婷 李媛媛

摘要：隨著音樂藝術的不斷發展，音樂表演和音樂創造隨之逐漸分離開。現階段，人們通常將音樂表演稱之為二度音樂創造。二度音樂創造是指在原創音樂作品的基礎上進行新的創造。對于音樂表演來說，其是通過人的聲音進行演唱配合上樂器伴奏和一些其他形式的藝術手段，呈現音樂的美感。

關鍵詞：音樂表演;再創造;美學原則

1 美學原則在音樂表演創造中合理應用的意義

美學原則在音樂表演創造中的應用與在一般音樂中的應用存在著一定的差異，美學原則在音樂表演創造中的應用需要通過一定的技術操作對音樂作品進行一定的處理，其實質并不是促使音樂表演創造者去有效的掌握相應的技術手段，而是促使音樂表演創造者運用一定的技術操作去完成對音樂作品再創造的目的。美術原則在音樂表演創造中的合理運用，不僅有利于充分的展現音樂表演者自身的藝術個性，還有利于以自身的角度去詮釋音樂作品，對音樂作品的魅力進行再創造，同時還有利于給欣賞者帶來新的審美感受，在一定程度上提升人們對音樂藝術的欣賞能力。因此，音樂表演者應該合理的在音樂表演創造中應用美學原則，并不斷的完善自身的音樂理論知識與技能，提升自身的音樂素養，進而提升音樂表演創造水平。

2 美學原則在音樂表演創造中合理應用的途徑

2.1音樂表演再創造必忠實于原作

每部聲樂作品的創作， 都和創作主體當時所處的社會背景、具體情境及個人生活經歷息息相關，作品在無形之中必將融入作者的感情在其中。 因此，我們在音樂表演再創造作品時，要對作品產生的社會時代背景及作者當時所處的具體情境有一定的了解，還要深入體會作者在創作作品時的心境及感情，只有這樣才能將作品更好的展現在觀眾面前。 黑格爾曾說：“藝術形象的決定因素首先是‘普遍的世界情況，即一個時代的總的情況，其次是‘情境，即某一個別人物和某一個別情節所由產生和發展的具體情境”。

2.2統一音樂作品的真實性與創造性

音樂表演創造的實質就是對音樂表演進行二度的創造，它是在原創音樂表演作品的基礎上，通過自我的感受與觀點，進行進一步的創造，在對其進一步創造的過程中，既要終于原創音樂表演作品，同時還需要充分彰顯個性化的再創造。這就需要統一音樂表演作品的真實性與創造性。對于一個較為成功的音樂作品來說，其表現出的音樂意義與載體形式都具有著一定的規律性，而且在一定的音樂風格范圍中，這也是美學原則在音樂表演創造中合理應用的重要基礎，以此確保音樂表演的真實性。在這樣的前提下，再結合音樂作品的樂譜，對其進行認真的研究與揣摩，將自身置于音樂作品所呈現的情景中，充分感受原創作品創作該音樂作品時的心境與情感，并對創作該音樂作品時的年代以及歷史背景進行一定的了解，以此確保在對音樂作品進行創造的過程中與真實性的統一，從而彰顯出新的音樂表演魅力。

2.3現象學理論的應用

現象學在音樂美學具有“同一性”，也就是音樂的一種特異性， 在具體的表演中可以將劇本以及樂譜作為兩個主要的參照物，同時二者也是兩個獨立的個體。 演奏者在音樂的演奏中主要是通過樂譜的識別進行演奏，由于對樂譜的理解不同， 所以不同的演奏者也會演繹出不同的風格，而且具有較大的差異性。 針對這個問題，音樂相關專家和學者也做出了研究， 認為這種現象完全可以利用現象學美學進行解釋。 樂譜是對音樂形式的記錄，而演奏者由于成長環境、理解能力、心理特征等多方因素的影響，在音樂的演奏中會使音樂具有多變性，在音樂演奏的過程中也會跟隨意志發生轉變。同時，同一部音樂作品在演繹上也會出現不同的效果，演唱者在原作曲家的音樂理解上會融入自身的音樂理解，進而形成自己的演繹風格。

3 統一音樂作品的歷史性和當代性

從現代音樂美學的角度看，音樂表演是對作品的真實再現，真實是二次創作的基礎和依據。時代的發展提高了觀眾的欣賞水平 ，音樂表演者要找準自己的定位，把握音樂作品的風格，在理解原作品的基礎上進行創新，完成有個人風格特征和聲樂美的詮釋方式。沒有任何事物是停滯不前的，創新是事物發展的動力。現代音樂美學講究的各種音樂因素在音樂表演藝術創新的過程中都有所體現，比如，根據個人審美和音樂素養、根據時代背景和現實、根據藝術表現的特性等。在實際操作中，我們可以創新音樂表演藝術中的表演形式，服裝、樂器等。人類對音樂美的感悟會有各自的感受，但是，在音樂美學理論的指導下，音樂作品和音樂表演的結合會達到審美綜合效應的最大化。首先，如音樂演奏表演，如劉天華的作品《空山鳥語》，通過空山和多種鳥鳴的描繪，以分解和弦等小提琴的表現手法為聽眾營造清幽靜謐，深山空谷中百鳥齊鳴的動人景象，這種意境帶給觀眾超越現實的審美愉悅，這也是音樂語言的與觀眾之間心靈感受的交流。其次，聲樂演唱方面則要求演唱者塑造音樂形象表達情感時，在音樂美學的指導下，完善運用氣息、語言、音域、聲區、力度及音樂旋律等科學的演唱技巧，做好心理和身體各個器官的有機協調，在演唱中把良好的聲樂素養通過聲樂技巧和情感表現出來，賦予歌唱美感，實現聲樂藝術表演的藝術境界。聲樂表演的形象直觀，可以通過富于個人演唱，把抽象的聲音概念形象化，音樂表演者直觀地感受到正確的聲音概念與歌唱方法，個人深入理解作品的思想內涵和情感，把抽象的聲音概念形象化，直觀感受正確的聲音概念與歌唱方法。在音樂美學的指導下，將歌唱表演的各有關器官協調調配，發聲過程中對各器官的內在聯系與相互作用強調整體，完成歌唱表演的平衡與整體協調性，將聲、字、情結合成一個歌唱的統一體，達到“聲情并茂”。

結語

綜上所述，美學原則在音樂表演創造中的合理應用具有著非常重要的意義，因此，音樂表演創造者應該積極的應用美學原則對音樂作品進行二度創造，以此呈現出具有一定個性化的音樂表演。

參考文獻

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