談中國(guó)鋼琴作品演奏中和聲色彩感的重要性

摘 要：鋼琴作為重要的西方樂器，在引入我國(guó)后受到了人們的廣泛喜愛和歡迎，在經(jīng)過長(zhǎng)期的藝術(shù)發(fā)展和創(chuàng)新，我國(guó)優(yōu)秀的鋼琴作品層出不窮，創(chuàng)作理念和創(chuàng)作風(fēng)格獲得較大突破，在旋法、和聲、音階和調(diào)式方面與西方鋼琴作品存在較大差異，演奏者在鋼琴演奏中，需要關(guān)注和突出作品的中國(guó)韻味和民族風(fēng)格。本文主要針對(duì)中國(guó)鋼琴作品演奏中和聲色彩感的重要性進(jìn)行分析和探究，希望給予我國(guó)相關(guān)領(lǐng)域以些許參考和借鑒。

關(guān)鍵詞：中國(guó)鋼琴作品;演奏;和聲;色彩感

鋼琴被譽(yù)為“樂器之王”，其起源于西方，在傳入我國(guó)后受到了獲得了快速發(fā)展，并且受到了人民的高度熱愛和歡迎，雖然鋼琴是舶來品，但已經(jīng)在演進(jìn)和發(fā)展中成為了重要的民族樂器。經(jīng)過我國(guó)幾代作曲家的不斷努力，大量?jī)?yōu)秀而富有民族韻味的鋼琴作品大量涌現(xiàn)，其作品在演奏方式和創(chuàng)作風(fēng)格等方面，與西方鋼琴作品存在差異，充滿了濃郁的民族韻味和中國(guó)風(fēng)格，和聲色彩感是演繹中國(guó)鋼琴作品中最為重要的技能演奏者在作品演繹中，需要結(jié)合中國(guó)鋼琴作品的特色技法、風(fēng)格意蘊(yùn)和文化內(nèi)涵，完整以及充分的詮釋作品。

一、中國(guó)鋼琴作品特點(diǎn)

隨著鋼琴樂器在我國(guó)的快速發(fā)展，更多具有民族特點(diǎn)和中國(guó)特點(diǎn)的作品大量涌現(xiàn)，鋼琴作品中也融入了民族歌曲、戲曲、山歌以及民歌等元素，體現(xiàn)了作品的民族之美和民間之美。尤其隨著我國(guó)民族文化的振興，更多的作曲人將目光都投向了民俗文化，將民族文化與鋼琴藝術(shù)充分結(jié)合，可以實(shí)現(xiàn)中國(guó)鋼琴藝術(shù)的民族化發(fā)展。

二、中國(guó)鋼琴作品演奏中和聲色彩感的重要性

（一）把握和聲效果

演奏者在作品演繹中，需要通過敏銳聽覺辨別和傾聽和聲音響，區(qū)別旋律與和聲的關(guān)系以及功能。中國(guó)鋼琴作品以古典音樂居多，五聲性是作品的典型特點(diǎn)，以羽、微、角、商、宮調(diào)式為主，構(gòu)成和聲的原則為六度、五度、四度和二度非三度疊置，作品具有較強(qiáng)的民族性，和聲層次多、色彩感強(qiáng)。通過聆聽能夠促使演奏者更好的掌握和聲色彩，時(shí)而暗淡、時(shí)而明亮，感受和聲部的關(guān)系與功能，進(jìn)而掌握和聲的力度感和傾向性。在聆聽過程中，演奏者要關(guān)注多聲部的旋律橫線條，保證每個(gè)長(zhǎng)音都具有較強(qiáng)的延續(xù)性，前后旋律不能分割開，辨別和區(qū)別各個(gè)音色，例如區(qū)分男低音、男中音、男高音、女中音以及女高音等。演奏者只有具備較強(qiáng)的聽覺能力和辨別能力，才能更好的體會(huì)和聲色彩感，在演奏中處理好旋律與和聲、各個(gè)和聲部的聯(lián)系，運(yùn)用踏板正確演奏民族作品。

（二）把握橫向線條

在作品演奏中，無論西方鋼琴作品還是中國(guó)鋼琴作品，演奏者都要優(yōu)先考慮多聲樂器的性能，把握鋼琴演奏的立體效果、從橫架構(gòu)以及多聲思維，促使演奏做到有低音、有背景、有伴奏以及有旋律，演奏既要體現(xiàn)清晰的旋律線條、生動(dòng)的伴奏織體，還要注重多線條的演進(jìn)交錯(cuò)，體現(xiàn)作品的藝術(shù)之美和形式之美。在演奏中國(guó)鋼琴作品中，演奏者需要形成和鍛煉立體思維以及多聲部展示理念，克服以往單聲部線條繁衍和變化的傳統(tǒng)理念，通過各種技術(shù)手段，實(shí)現(xiàn)融合共處與多層次線條的音響效果。

中國(guó)鋼琴作品具有較為突出的多聲部特點(diǎn)，在整部作品中，各個(gè)聲部的表現(xiàn)任務(wù)也各有不同，民族性旋律在作品中占據(jù)有關(guān)鍵地位，因此，演奏者在作品演繹中要有起伏、有感情的表達(dá)旋律。同時(shí)，演奏者還要重視根音作用，由于很多作品都以平穩(wěn)的低音旋律為主，有時(shí)是半音階或者大小調(diào)音階，有時(shí)是幅度較大的音階跳躍，演奏者要注重把握橫向線條，不能將演繹變成音符堆積。例如在演繹《嘉陵江幻想曲》這一作品中，其開頭是引用纖夫哼唱民族歌曲，曲調(diào)哀婉而憂傷，其作為背景音調(diào)具有濃郁的民族風(fēng)味，與低音聲部和主旋律聲部形成了鮮明對(duì)比，演奏者在具體演繹中，要把握聲部功能，做到層次分明、主次分明，進(jìn)而更好的演繹整部作品。又例如在演繹《春天》這部作品中，每個(gè)聲部的地位和功能各不相同，對(duì)題聲部和主題聲部起到了良好的烘托作用，演奏者在作品演繹中需要加強(qiáng)力度對(duì)比，對(duì)陪襯聲部進(jìn)行弱化，重點(diǎn)突出和體現(xiàn)旋律聲部，對(duì)題聲部要有延續(xù)性、深沉、濃厚、主題聲部要連貫而明亮，不僅要清晰表達(dá)各個(gè)聲部的色彩感，還要保證其具有較強(qiáng)的獨(dú)立性，保證各個(gè)聲部相互對(duì)比、相互襯托、相互配合，進(jìn)而構(gòu)成一部完整而美妙的音樂整體。

（三）運(yùn)用延音踏板

中國(guó)鋼琴作品對(duì)延音踏板的運(yùn)用沒有標(biāo)記，更加重視演奏者個(gè)性的發(fā)揮，從整體角度分析，作品具有五聲性特點(diǎn)，色彩性掩蓋了功能性，演奏者在作品演繹中，可以更為靈活的運(yùn)用踏板，進(jìn)而體現(xiàn)作品的感情色彩與民族韻味。例如在演繹《嘉陵江幻想曲》這一作品中，由于整部作品充滿了濃郁的民族風(fēng)格，情感波動(dòng)大、篇幅較長(zhǎng)，演奏者除了要把握關(guān)鍵細(xì)節(jié)之外，還要對(duì)踏板進(jìn)行靈活運(yùn)用。音樂開頭突出了中國(guó)民歌，演奏者不需要使用踏板，將情感表達(dá)的更加純粹，在重復(fù)主題中，可以適當(dāng)加大踏板的長(zhǎng)度和深度，在整部作品的最后一大段音中，可以充分使用踏板表達(dá)內(nèi)心洶涌豪邁的情感，進(jìn)而提升演繹的感染力和表現(xiàn)力。很多中國(guó)鋼琴作品聲部較多，具有較強(qiáng)的復(fù)調(diào)性，如果演奏者單純的依靠手指進(jìn)行情感表達(dá)具有較大的難度，在演奏中要通過靈活運(yùn)用踏板才能提升演繹質(zhì)量和藝術(shù)性，但是為了保證作品清晰度，踏板運(yùn)用要謹(jǐn)慎和細(xì)致。

三、結(jié)語

總而言之，民族風(fēng)格是中國(guó)鋼琴作品創(chuàng)作的關(guān)鍵組成部分，其決定了我國(guó)鋼琴音樂的發(fā)展方向，在作品演繹中，演奏者需要把握作品的民族風(fēng)格與中國(guó)特色，給予和聲色彩感以高度重視，突破對(duì)演奏技法和技術(shù)的追求，體現(xiàn)作品的民族情感和民族精神，進(jìn)而更好的詮釋以及演繹作品。

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作者簡(jiǎn)介：闕愚（1983-），女，山東日照人，研究生學(xué)歷，南京航空航天大學(xué)研究生院，講師，主要研究方向：音樂教育、馬克思主義美學(xué)。