論數(shù)字化生成中的音樂與聲音

董東

摘 要：新媒體時代，數(shù)字化生成技術在不斷發(fā)展，為新媒體藝術作品的創(chuàng)作方式提供了更多的可行性和實驗性。實驗音樂是西方音樂史中最開放和自由的音樂之一，其創(chuàng)作特點是最終的作品是“無法預期的”。1983年紐約的雕塑中心舉辦了一場名為聲音藝術的展覽。20世紀90年代中后期，聲音藝術廣為流傳。隨著20世紀60年代攝影技術的發(fā)展，影像藝術誕生。以前的影像作品有很多是沒有聲響的，而現(xiàn)在的多媒體影像多為通過視、聽、觸覺等現(xiàn)場感官的刺激來讓觀眾感受作品。因此，如今在觀看多媒體影像作品時，觀眾參與到每一件藝術創(chuàng)作者的作品中，都會感受到音樂或聲音的另一種新的呈現(xiàn)形式——可視化。同時，通過計算機編程，使音樂或聲音可控制但無法預期，產生隨機性。

關鍵詞：音樂;聲音;隨機性

一、生成藝術

新媒體時代，人們生活中的所有一切都可以變?yōu)槔浔臄?shù)據(jù)，人的行動姿態(tài)、心跳體溫，都可以成為一堆數(shù)據(jù)儲存在冰冷的計算機中。在此環(huán)境下，數(shù)字化生成技術也在不斷發(fā)展，為新媒體藝術作品的創(chuàng)作方式提供了更多的可行性和實驗性。

生成藝術又叫做自我衍生藝術，指的是一種通過計算機編程，制定生成規(guī)則和變量閾值，再通過運算所生成的具有隨機性的藝術作品。生成藝術在藝術領域中是受到生物學所啟發(fā)，從而產生的一種方法，用這種方法去創(chuàng)造藝術作品。最早的生成藝術是為了創(chuàng)作幾何或抽象類的作品，通過變換、重復來形成復雜的畫面。生成藝術不僅僅使創(chuàng)作思維多元化、表現(xiàn)形式多樣化，更是在藝術與科學之間，為人們開創(chuàng)了一個新的空間。

二、實驗音樂與聲音藝術

平時我們所理解的音樂，普遍都是在表現(xiàn)某些情感或者信仰，也可以說，是作曲家的“自我”表達;而實驗音樂追求的是一種非常純粹的、不存在任何意義的聲音。

實驗音樂從20世紀中葉開始興起，主要流行于北美地區(qū)，是西方音樂史中最開放和自由的音樂之一，它改變了音樂的原有的生成規(guī)律，其創(chuàng)作特點是最終的作品是“無法預期的”。

早在1953年的法國，有人就開始用“具象音樂”一詞來描述這種混合了具象音樂、磁帶音樂和電子音樂的音樂創(chuàng)作行為。1950年后期，美國也出現(xiàn)了一些專門的詞語來形容米爾頓·拜倫·巴比特等作曲家們通過計算機控制作曲。1960年開始的美國，為了協(xié)助這幫沒有“正經身份”的、“圈外的”激進創(chuàng)作者們“合法化”，人們終于讓“實驗音樂”以正面的姿態(tài)出現(xiàn)，并嘗試讓其建立起歷史的類別。不管這次嘗試在音樂界會有多大成功，這種使其成為一種“流派”的嘗試注定會失敗，因為“流派”這個定義決定了一種流派必須“與其他流派完全不同，并且具備它自己的個性”。因此，實驗音樂不能定義為一種流派，而是屬于一種自由開放的范疇。實驗音樂難以猜測，不可預見，所以不論怎樣的分類方式都是非客觀的。而且，實驗音樂在表演上有著無法預期的特點，保證了即使是同一計算機相同控制下創(chuàng)作的兩個版本都可以完全沒有任何規(guī)律可循。

聲音藝術是指以包括樂音與非樂音在內的聲音為媒介的藝術作品，通常具有很強的實驗性。聲音藝術這個詞出現(xiàn)于1970年后期威廉·赫爾曼成立的“聲音藝術基金會”。1983年基金會在紐約的雕塑中心舉辦了一場名為聲音藝術（Sound Art）的展覽。20世紀90年代中后期，聲音藝術廣為流傳。聲音藝術同時也與約翰·凱奇（John Milton Cage Jr.）和激浪派運動中的白南準（Nam June Paik）等人有著密不可分的關聯(lián)，而這兩人也同樣是影像藝術（Video art）的奠基者。

聲音藝術作為一個特定的概念，所指的并不是傳統(tǒng)意義上的“多媒體影像藝術中的聲音表達”。多媒體影像大多數(shù)都是有聲響的，但聲音藝術并不只是給多媒體影像配音，它是一種對傳統(tǒng)音樂的批判。這包括對傳統(tǒng)音樂和傳統(tǒng)樂器的分解和改造，或者音樂概念的抽象化，如噪音音樂和非樂器音樂。另一個是對藝術作品現(xiàn)場體驗的追求，現(xiàn)場體驗不能只是被文本和影像畫面所局限。再一個是對于現(xiàn)在的數(shù)碼產品和媒介的反應，iPhone、MP3、家庭影院這些電子產品帶來的聲音環(huán)境造成了更多的話題空間，所以現(xiàn)在的聲音藝術一般被歸類于數(shù)字媒體藝術之中。

三、影像藝術中音樂和聲音

一般來說，音樂是用聽覺感受美感的藝術。音樂的可視化是指以視覺為核心，以音樂為載體，運用多媒體等傳播媒介，通過影像、圖形來表達音樂內容，視覺與聽覺相結合的大眾化傳播方式。它為音樂藝術作品提供了另一種視覺呈現(xiàn)。

影像藝術（Video Art）指的是一種依賴于影像媒體的藝術形式。Video Art一詞最初是用模擬形式的錄像帶videotape來命名的，隨著20世紀60年代攝影技術的發(fā)展，影像藝術誕生。以前的影像作品有很多是沒有聲響的，而現(xiàn)在的多媒體影像多為通過視、聽、觸覺等現(xiàn)場感官的刺激來讓觀眾感受作品。同時，多媒體影像與聲音藝術相結合，創(chuàng)造出視、聽、觸覺為一體，且具有交互性的可視化音樂或聲音，讓觀眾感受到不同的體驗。因此，如今在觀看多媒體影像作品時，觀眾參與到每一件藝術創(chuàng)作者的作品中，都會感受到音樂或聲音的另一種新的呈現(xiàn)形式——可視化。同時，通過計算機編程，使音樂或聲音可控制但無法預期，產生隨機性。

四、結語

新媒體時代，很多影像藝術作品運用了計算機生成下的音樂和聲音，為多媒體影像創(chuàng)作提供了多種的可能性和隨機性，也使得作品產生了同一時空內的唯一性。現(xiàn)在，有更多的藝術家們將科學、醫(yī)學、哲學等其它學科的理論和技術運用到了自己的藝術創(chuàng)作之中，制作出許多跨學科、跨媒介的藝術作品。所以，未來無論是音樂、美術，或者是其他藝術作品，必將會以更新穎、更多樣的展現(xiàn)形式呈現(xiàn)在我們面前。

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