論數字化生成中的音樂與聲音

董東

摘 要：新媒體時代，數字化生成技術在不斷發展，為新媒體藝術作品的創作方式提供了更多的可行性和實驗性。實驗音樂是西方音樂史中最開放和自由的音樂之一，其創作特點是最終的作品是“無法預期的”。1983年紐約的雕塑中心舉辦了一場名為聲音藝術的展覽。20世紀90年代中后期，聲音藝術廣為流傳。隨著20世紀60年代攝影技術的發展，影像藝術誕生。以前的影像作品有很多是沒有聲響的，而現在的多媒體影像多為通過視、聽、觸覺等現場感官的刺激來讓觀眾感受作品。因此，如今在觀看多媒體影像作品時，觀眾參與到每一件藝術創作者的作品中，都會感受到音樂或聲音的另一種新的呈現形式——可視化。同時，通過計算機編程，使音樂或聲音可控制但無法預期，產生隨機性。

關鍵詞：音樂;聲音;隨機性

一、生成藝術

新媒體時代，人們生活中的所有一切都可以變為冷冰冰的數據，人的行動姿態、心跳體溫，都可以成為一堆數據儲存在冰冷的計算機中。在此環境下，數字化生成技術也在不斷發展，為新媒體藝術作品的創作方式提供了更多的可行性和實驗性。

生成藝術又叫做自我衍生藝術，指的是一種通過計算機編程，制定生成規則和變量閾值，再通過運算所生成的具有隨機性的藝術作品。生成藝術在藝術領域中是受到生物學所啟發，從而產生的一種方法，用這種方法去創造藝術作品。最早的生成藝術是為了創作幾何或抽象類的作品，通過變換、重復來形成復雜的畫面。生成藝術不僅僅使創作思維多元化、表現形式多樣化，更是在藝術與科學之間，為人們開創了一個新的空間。

二、實驗音樂與聲音藝術

平時我們所理解的音樂，普遍都是在表現某些情感或者信仰，也可以說，是作曲家的“自我”表達;而實驗音樂追求的是一種非常純粹的、不存在任何意義的聲音。

實驗音樂從20世紀中葉開始興起，主要流行于北美地區，是西方音樂史中最開放和自由的音樂之一，它改變了音樂的原有的生成規律，其創作特點是最終的作品是“無法預期的”。

早在1953年的法國，有人就開始用“具象音樂”一詞來描述這種混合了具象音樂、磁帶音樂和電子音樂的音樂創作行為。1950年后期，美國也出現了一些專門的詞語來形容米爾頓·拜倫·巴比特等作曲家們通過計算機控制作曲。1960年開始的美國，為了協助這幫沒有“正經身份”的、“圈外的”激進創作者們“合法化”，人們終于讓“實驗音樂”以正面的姿態出現，并嘗試讓其建立起歷史的類別。不管這次嘗試在音樂界會有多大成功，這種使其成為一種“流派”的嘗試注定會失敗，因為“流派”這個定義決定了一種流派必須“與其他流派完全不同，并且具備它自己的個性”。因此，實驗音樂不能定義為一種流派，而是屬于一種自由開放的范疇。實驗音樂難以猜測，不可預見，所以不論怎樣的分類方式都是非客觀的。而且，實驗音樂在表演上有著無法預期的特點，保證了即使是同一計算機相同控制下創作的兩個版本都可以完全沒有任何規律可循。

聲音藝術是指以包括樂音與非樂音在內的聲音為媒介的藝術作品，通常具有很強的實驗性。聲音藝術這個詞出現于1970年后期威廉·赫爾曼成立的“聲音藝術基金會”。1983年基金會在紐約的雕塑中心舉辦了一場名為聲音藝術（Sound Art）的展覽。20世紀90年代中后期，聲音藝術廣為流傳。聲音藝術同時也與約翰·凱奇（John Milton Cage Jr.）和激浪派運動中的白南準（Nam June Paik）等人有著密不可分的關聯，而這兩人也同樣是影像藝術（Video art）的奠基者。

聲音藝術作為一個特定的概念，所指的并不是傳統意義上的“多媒體影像藝術中的聲音表達”。多媒體影像大多數都是有聲響的，但聲音藝術并不只是給多媒體影像配音，它是一種對傳統音樂的批判。這包括對傳統音樂和傳統樂器的分解和改造，或者音樂概念的抽象化，如噪音音樂和非樂器音樂。另一個是對藝術作品現場體驗的追求，現場體驗不能只是被文本和影像畫面所局限。再一個是對于現在的數碼產品和媒介的反應，iPhone、MP3、家庭影院這些電子產品帶來的聲音環境造成了更多的話題空間，所以現在的聲音藝術一般被歸類于數字媒體藝術之中。

三、影像藝術中音樂和聲音

一般來說，音樂是用聽覺感受美感的藝術。音樂的可視化是指以視覺為核心，以音樂為載體，運用多媒體等傳播媒介，通過影像、圖形來表達音樂內容，視覺與聽覺相結合的大眾化傳播方式。它為音樂藝術作品提供了另一種視覺呈現。

影像藝術（Video Art）指的是一種依賴于影像媒體的藝術形式。Video Art一詞最初是用模擬形式的錄像帶videotape來命名的，隨著20世紀60年代攝影技術的發展，影像藝術誕生。以前的影像作品有很多是沒有聲響的，而現在的多媒體影像多為通過視、聽、觸覺等現場感官的刺激來讓觀眾感受作品。同時，多媒體影像與聲音藝術相結合，創造出視、聽、觸覺為一體，且具有交互性的可視化音樂或聲音，讓觀眾感受到不同的體驗。因此，如今在觀看多媒體影像作品時，觀眾參與到每一件藝術創作者的作品中，都會感受到音樂或聲音的另一種新的呈現形式——可視化。同時，通過計算機編程，使音樂或聲音可控制但無法預期，產生隨機性。

四、結語

新媒體時代，很多影像藝術作品運用了計算機生成下的音樂和聲音，為多媒體影像創作提供了多種的可能性和隨機性，也使得作品產生了同一時空內的唯一性。現在，有更多的藝術家們將科學、醫學、哲學等其它學科的理論和技術運用到了自己的藝術創作之中，制作出許多跨學科、跨媒介的藝術作品。所以，未來無論是音樂、美術，或者是其他藝術作品，必將會以更新穎、更多樣的展現形式呈現在我們面前。

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