淺談聲樂教學中如何讓學生理解并掌握頭腔共鳴

湛全波

摘 要：頭腔共鳴是聲樂演唱中尤為重要的一項發聲方法，是每一位學習聲樂的人都應該掌握的技巧。頭腔共鳴不僅能使聲音更具有穿透力，合適的發聲練習，能夠更快的找到頭腔共鳴。

關鍵詞：聲樂教學;頭腔共鳴;美聲唱法;民族唱法

在學習美聲或者民族唱法中，共鳴的練習和獲得是非常重要的。美聲唱法源于意大利的歌劇演唱，在早期的歌劇表演中，演員需要依靠人聲，在交響樂伴奏中還要能讓觀眾清晰的聽到自己的歌聲，就需要充分利用自身的各個共鳴腔體，既能在保證音色優美的同時使音量最大化，也能最大限度的減少對聲帶的使用。

民族唱法亦是如此，在西洋歌劇傳入中國后，中國民族開始借鑒其發聲技巧，同時也開始創作民族歌劇，民族歌劇所使用的伴奏也同樣是樂隊，因此，同樣需要考驗演唱者的唱功。除了氣息等技巧外，共鳴的運用也尤為重要。

一、演唱中兩種重要的共鳴

（一）胸腔共鳴

胸腔共鳴，顧名思義，在演唱時在胸腔中產生共鳴。胸腔共鳴也叫基本共鳴，胸腔是人聲歌唱中能運用的最大的共鳴腔體，在吸氣過程中肺泡張開，在胸口產生空間，聲帶振動激起氣管內空氣柱振動，傳送到肺再擴及整個胸腔引起共振產生的共鳴。

（二）頭腔共鳴

頭腔共鳴是聲樂演唱中尤為重要的一項發聲方法，是每一位學習聲樂的人都應該掌握的技巧。頭腔共鳴不僅能使聲音更具有穿透力，還能最大限度的減少嗓音的消耗。頭腔共鳴主要是運用口腔上部的空間，歌唱時使口、鼻、咽腔之間的通道和空間更加寬廣，聲波沿著上腭傳遞向鼻咽腔、鼻腔和諸竇，引起聲波的回蕩，這樣所產生出來的共鳴我們稱之為頭腔共鳴。

胸腔共鳴和頭腔共鳴是在整個聲樂學習中都要運用兩種發聲技巧，同時有兩種共鳴所發出來的聲音是最有立體感的，既有低音的渾厚寬廣，又有高音的明亮集中，音量也會相應的增加。

二、理解頭腔共鳴

唱歌是一門比較抽象的藝術，很多學生對于抽象的概念理解起來尤為困難，但是只要把抽象的問題生活化、具體化，把練習的方法告訴他們，學生還是可以做到了，如果生硬的讓學生去理解和思考，只會讓學生走更多的彎路。

對于腔體的運用也是非常抽象的，大多數學習唱歌的人都知道，唱歌需要帶位置歌唱，但是卻很難做到。所謂的高位置歌唱，實際上就是運用頭腔共鳴進行發聲，頭腔共鳴，實際是將聲音從喉部順著口腔后壁傳入鼻腔以及鼻腔上部產生的共鳴。

我們知道，人的頭頂部是沒有空間的，口腔以上的唯一一個空間就是鼻腔，因此，實際產生的高位置共鳴是在鼻腔以及鼻腔周邊。

發聲時，有頭腔共鳴的聲音是明亮的，聲音清晰，有立體感，音色自然、聲音放松，聲音到不了頭腔共鳴位置就會發出散而悶的聲音，聲音不自然，音色暗淡無光澤。

三、獲得頭腔共鳴的方法

（一）感受共鳴腔的空間

需要運用一個共鳴腔，首先要感受這個共鳴腔體的存在，要知道這個腔體在四門位置。運用呼吸的方式進行感受。吸氣，是每個人都能做到的，用口鼻同吸的方式慢慢吸氣，感受口腔上部空氣通過的地方，空氣流過的地方會產生一種涼涼的感覺，口腔上部這個有涼涼的感覺的地方，就是歌唱時需要運用的高位置共鳴腔體，也就是頭腔共鳴的一部分。而且慢慢吸氣時，鼻咽腔等一系列的腔體是最放松的打開狀態，同時也是最佳的歌唱狀態。

如果直接吸氣還是不能有明顯的感覺，試著對著一杯冰水或者開水進行練習感受，有助于找到氣流通過的通道。

（二）發聲練習

首先，在發聲練習時，先用窄口音，如：“i”“ye”“ei”這一類的字來練習，練習過程中要充分帶上鼻音，盡管出來的聲音是比較難聽的，但是要堅持練習，首先要體會到什么是鼻音，才能往頭腔位置過度。正確歌唱時所運用的頭腔共鳴是用鼻咽腔，而不是兩個鼻孔，因此此練習需要特別注意，鼻咽腔在發出鼻音位置的后方。找到窄口音的鼻音以后，用延長音將窄口音往開口音“a”上轉換，找到打開鼻腔的感覺，i→a，反復練習，就會逐漸脫離難聽的鼻音，逐漸產生位置較高的聲音。在練習過程中要根據學生的實際情況不斷調整，萬不要將手段變成目的，要正確樹立學生對聲音的審美。

第二，練習哼鳴，哼鳴也是用鼻咽腔腔發聲的一種方式，哼鳴對于獲得頭腔位置是非常有幫助的。哼鳴練習分為兩個過程，一是閉口哼鳴，閉上嘴巴練習哼鳴，縱向的調整聲音的位置，當發出明亮聲音的時候，調整至第二步——開口哼鳴。開口哼鳴需要打開牙關，但聲音依然需要從鼻咽腔發出，切勿發出口腔中的“a”母音。

當哼鳴練習成熟以后，將哼鳴同樣往“a”上轉換，en→a，把哼鳴往各個元音字母上轉換，用哼鳴的共鳴位置帶出元音字母，在氣息的支撐下直至“a”母音通透圓潤、明亮集中。

第三，唇顫練習，也就是通常所說的“打嘟”，唇顫練習同樣需要往鼻腔上發聲，但是這個練習需要將音高放在個人的極限高音上練習，在氣息的支撐下使聲音上下行靈活輕巧，聲線控制均勻，唇顫練習同樣需要強有力的氣息支撐，聲音盡量往吸氣時氣流通過鼻腔的位置上唱，長時間的練習，同樣會對提高聲音位置有很大的幫助。

四、結語

學習聲樂是一個漫長的過程，任何的發聲方法都并非一日養成，教學中需要分步進行。以上三種方式看似簡單，需要長期訓練才能得到頭腔共鳴，在尋找到頭腔共鳴的感覺以后，需要再進一步學會鼻腔擴張，讓鼻腔的空間變得更大，位置變得更高，配合內口腔和喉嚨部分一同擴張、喉頭和胸口一同打開，就會避免“有鼻音”、“捏著唱”，才會往“全通道”歌唱的方向發展。總之，歌唱是一個身體多方面配合個過程，分步驟練習之后，還需要有綜合練習，才能達到全身歌唱，才能自然的歌唱。

[參考文獻]

[1] 管林.聲樂藝術知識[M].北京：中國文聯出版公司，1986.

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