舞蹈音樂與舞蹈表演情感布局的關(guān)系探討

阿爾生·巴哈提 賽力克·哈比提

摘要：音樂是一門獨特的藝術(shù)，它能夠通過聽覺把感受傳達給人們，舞蹈的藝術(shù)形式藝術(shù)，是由視覺將感受傳達給觀眾。音樂和舞蹈往往會結(jié)合起來相互聯(lián)系，舞蹈給音樂賦予了更多的畫面感，而音樂指揮著舞蹈，像是有了靈魂。所以音樂和舞蹈之間的關(guān)系是非常密切的，研究舞蹈和音樂，讓音樂推動舞蹈的發(fā)展，同時讓舞蹈更好的展現(xiàn)音樂。

關(guān)鍵詞：舞蹈音樂;舞蹈表演情感;關(guān)系;探討

舞蹈和音樂都是藝術(shù)世界里一種獨特的交流方式，在領(lǐng)域中起到非常獨特的作用，也在日常生活當中發(fā)揮了獨特的作用。舞蹈自古是由于人們在情緒高漲的時候來表達自身而形成的一種肢體語言，由于后人對于舞蹈的不斷美化，將其形成的一種藝術(shù)方式。不斷對舞蹈進行傳承和發(fā)展，使它成為了我們藝術(shù)欣賞和日常生活當中的一部分，不同的人對于舞蹈的理解是不同的，因為他們的角度和認知不同，舞蹈帶給大家的感受也是不同的。

一、從社會形態(tài)的角度來看待舞蹈音樂與舞蹈表演情感布局的關(guān)系

舞蹈往往是一個階段的反應(yīng)，他表達了人們在日常生活當中的一部分形態(tài)，體現(xiàn)了更深層次的社會形態(tài)的反映。在原始社會的時候，人們?nèi)粘龆魅章涠ⅲ捎弥罟爬系氖侄蝸砀鳎莻€時候原始的舞蹈都表達了一種與自然拼搏、昂揚向上的情緒，因為當時的勞作需要抵抗自然災(zāi)害以及各種野獸的攻擊，所以只有舞蹈的情緒當中，帶著一種激昂拼搏的精神，才能夠讓大家歡欣鼓舞的去面對每一天的生活，舞蹈中蘊含的思想，也表達了當時大家的心理需求，也從側(cè)面印證了當時的時代特征。在一些舞蹈動作當中包含了男人們狩獵和女人們采摘的行為，這些都是一個社會階段的反應(yīng)。并且由于當時的科學(xué)技術(shù)沒有那么發(fā)達，還存在著一些比較迷信的，類似于在祭祀中出現(xiàn)的祭祀舞蹈。這也是人們對于日常思想的反映。所以舞蹈中所飽含的情緒，根據(jù)人們的日常生活以及他們的日常思想而有所不同。

當人們的生活逐漸走向穩(wěn)定，經(jīng)濟也在一定程度上發(fā)展起來，不需要進行原始的勞作。這個時候人們對于舞蹈的追求，就逐漸趨向于藝術(shù)審美，它不僅會體現(xiàn)在舞蹈的內(nèi)容和動作上，還體現(xiàn)在了舞蹈的各個方面，包括舞蹈的表現(xiàn)形式、舞蹈的規(guī)模、舞蹈的表演場地。以及這個時候開始將舞蹈與音樂進行聯(lián)系，使舞蹈擁有了更強的表現(xiàn)力。舞蹈音樂的表現(xiàn)力有了突破之后，它就使舞蹈的層次達到了一個更高的水準。人們對于舞蹈的藝術(shù)欣賞，也隨著舞蹈本身的發(fā)展而被提高。

二、從時間的發(fā)展角度來看待舞蹈音樂與舞蹈表演情感布局的關(guān)系

對于音樂的發(fā)展來說，20世紀左右是它的一個里程碑，美國這個時候是作為舞蹈音樂發(fā)展的最主要的地區(qū)，布魯斯音樂由于它有非常獨特的優(yōu)勢，而成為了20世紀舞蹈音樂發(fā)展的主流。

當時的布魯斯音樂在形式上是非常標準的12小節(jié)結(jié)構(gòu)，而和聲的走向是按照一級四級五級，但它最大的特點就是會抽出中間的一排，將原本的三拍打散，這樣就使整個音樂富有了非常強烈的節(jié)奏感，讓人聽了之后就會隨著布魯斯音樂不知不覺的進行肢體上的擺動，而沉浸在音樂的世界當中。這只是最初始的布魯斯音樂，隨著后來時間的發(fā)展，也由于社會形態(tài)等多方面的需求，而對布魯斯音樂進行了一定的進步和改善，原本比較粗糙的布魯斯音樂發(fā)展得更有節(jié)奏感，并且節(jié)奏變得更加的細膩，音域也變得更寬。由于這個時候音樂和舞蹈已經(jīng)很好的結(jié)合了起來，所以布魯斯音樂在發(fā)展的同時，布魯斯舞蹈也逐漸的被發(fā)展起來。對于舞蹈來說，布魯斯舞蹈其實是舞蹈界的啟蒙代表。一開始發(fā)展起來的布魯斯舞蹈，它具有平穩(wěn)的特點，在節(jié)奏上沒有非常明顯的大起大落，表示出從容不迫、循序漸進的舞蹈規(guī)律。并且作為第一次進入觀眾們視線的舞蹈，它的難度并不大，非常容易掌握，所以在很大程度上任何觀眾只要觀看了之后都可以簡單的去學(xué)習(xí)，這樣就保證了它在觀眾之間擁有了很強的傳播性。

隨著社會不斷的進行演變，20世紀60年代左右，音樂出現(xiàn)了一些比較大的變革，人們的思想變得更加開放，隨著人們思想的開放，音樂也變得更加的開放。這個時候搖滾樂便產(chǎn)生了。并且搖滾樂在布魯斯音樂的基礎(chǔ)上，還結(jié)合了其他的一些音樂，例如鄉(xiāng)村音樂和爵士音樂。它在表現(xiàn)風(fēng)格上更加的大膽活潑，并且富有激情，受到了很多人的喜愛，尤其是年輕人在他們主張追求自我表現(xiàn)自我的意識水平下，就能夠與搖滾樂所傳達的思想一拍即合。在這個時候非常多的搖滾藝術(shù)家受到了大家的追捧，例如披頭士樂隊等等。但是由于搖滾樂重在表達內(nèi)心的情感，所以對于肢體上的表現(xiàn)力就比較弱，不太適合應(yīng)用于舞蹈。進入70年代之后，朋克音樂誕生，相比較搖滾音樂來看朋克音樂表達了一些反對隨波逐流的思想，而且包含著一些對于政治的不滿和抨擊，所以在舞蹈上出現(xiàn)了一些以肉體碰撞為代表的舞蹈，表現(xiàn)形式上非常的瘋狂，而對于舞蹈技術(shù)含量的追求卻不多。迪斯科舞曲是在80年代誕生的，他沒有那么的瘋狂和嘈雜，就更加適合于舞蹈的表現(xiàn)。

所以從時間上來看，文化藝術(shù)它帶有著當時的社會文化以及時代的特征。它所傳達的內(nèi)涵和思想往往是當時的人們所追求的，每一項舞蹈的演變和音樂的演變，它都代表著當時社會環(huán)境的氛圍，從舞蹈和音樂當中就能體會到當時社會環(huán)境的雛形。

結(jié)束語

當一種舞蹈和音樂去表達人們的內(nèi)心追求的時候，就更容易引起其他人的共鳴，否則如果只是追求高超的舞蹈技術(shù)或者是音樂形式，那么它只是一副空皮囊，沒有吸引住人的靈魂。