聲樂教學中音樂藝術素養對美聲唱法的影響

摘要：隨著人們精神文化需求的提高，對音樂藝術的要求也獲得了提升，由于音樂是精神文明的重要組成部分，因此實現了跨越性發展。在聲樂系統當中，美聲唱法憑借其獨特風格與表現形式在持續普及推廣，成了深受師生歡迎的唱法。真正合格的美聲演唱者除了要有嫻熟的演唱技巧還必須具備良好的音樂藝術素養，這樣才能夠切實提高演唱藝術的表現力以及感染力。本文著重分析聲樂教學中聲樂藝術素養對美聲唱法的影響以及如何有效提升學生的音樂藝術素養。

關鍵詞：聲樂教學;音樂藝術素養;美聲唱法;影響

人們在不斷追求高品質生活的過程中，對精神文化的需求也日益強烈。音樂正是在這樣的背景之下進入人們的視野，并且得到人們推崇的。由于美聲唱法在整個聲樂體系當中占據重要地位且深受歡迎，因此成了聲樂教學當中至關重要的一部分。要讓學生真正掌握美聲唱法，而教師不能夠局限在演唱知識和技巧的指導上，還必須關注學生音樂藝術素養的提高，因為學生的音樂藝術素養水平影響，甚至決定著學生的美聲唱法掌握效果。對此，教師要合理設計教學活動，提高學生的美聲演唱水。

一、音樂藝術素養對美聲唱法的影響

無論是演繹哪種類別的音樂，假如只是憑借聲音力量缺少內在情感渲染的話，就無法與觀眾獲得共鳴。音樂藝術素養是演唱者的必備素質，不僅會直接影響到作品演繹，還會給聆聽者的體驗與感受帶來極大影響。對于學好美聲唱法來說，音樂藝術素養是不可缺少的一部分。一方面，深厚的音樂藝術素養能夠提高學生的美聲演唱表現力。美聲唱法和民族與通俗唱法存在著較大的差別，更加關注的是規范性以及專業性。那么學生要想掌握美聲唱法，提高演唱能力，就需要擁有扎實的功底與完善化的技巧，也正是因為這樣對學生的音樂藝術素養提出了很高的要求。再加上，美聲唱法需要憑借文化底蘊與科學發聲方法，真摯表現作品的情緒和情感。所以學生需要通過提高音樂藝術素養的方法提高音樂表現能力，促進情感的深度交流和表達。另一方面良好的音樂藝術素養可以增強學生的演唱感染力。美聲演唱的過程是對作品展開二度創作的過程，而擁有不同音樂藝術素養的學生會在內容理解深度方面顯現出很大的差異，并得到不同類別的表現形式。美聲唱法要求氣息穩定，聲音圓潤，用聲音表達情感并獲得共鳴。學生可以在良好音樂藝術素養的支撐之下，熟練應用演唱技巧，最大化把作品的內在情緒表達出來。

二、音樂教學中提高音樂藝術素養唱好美聲作品的策略

（一）增加藝術實踐

美聲唱法學習本身就有著非常鮮明的實踐性特征，不管是學好美聲唱法，還是要提高整體的聲樂素質，都必須以實踐為途徑。當然要想提高學生的音樂藝術素養，也必須要把實踐放在重要地位，在一系列的實踐活動當中累積音樂知識和技能，對所學理論進行充分驗證，同時用優秀理論指導實踐，并在實踐當中建立學生自身獨特的風格。這就需要教師在教學當中給學生提供大量的實踐機會，鼓勵學生走上舞臺，將自己對作品的理解呈現出來，認真觀察聽眾給予的反饋，自主提升演唱水準。例如，在聲樂教學當中，教師可以定期組織美聲演唱比賽、美聲音樂會、小型習唱會等實踐活動，為學生提供廣闊的實踐平臺，促使學生展現自身的能力。

（二）重視歸納反思

歸納總結以及反思思考的過程，也是對知識進行內化吸收的過程，對于學生音樂藝術素養的提升來說有著至關重要的意義。只是機械性進行學習和積累不進行思考和總結的話，那么最終形成的只能是瞬時記憶，無法將所學內容應用到實踐當中。針對這樣的情況，教師要指導學生帶著問題投入到美聲唱法學習當中，觸發學生的主動思考，并對學生的精神與思想進行升華。教師要指導學生養成主動歸納反思的良好習慣，并以此為突破口提高學生的音樂藝術素養，進而讓學生在美聲演唱當中更具感染力以及表現力。比方說，教師可結合美聲作品難度以及學生的能力層次布置探究性任務，并結合學生任務完成情況給予合理建議，鼓勵學生自主反思和全面思考，幫助學生建構知識體系，讓學生在不斷消化吸收和內化升華的過程中提升藝術修養，給美聲唱法學習帶來更大的動力和支撐。

在國家大力推動精神文明建設的背景下，為了有效迎合大眾需求，我國的聲樂藝術發展迎來了巨大機遇，也因此推動了聲樂教學的改革與發展。美聲唱法非常專業，且要求嚴格，只是掌握與之相關的理論知識和技巧，無法保證學生的學習效果。在這樣的情況下，教師應該關注學生音樂藝術素養的提高，使得學生能夠在藝術素養的支持之下，靈活運用美聲歌唱技巧演繹高質量的音樂作品。

參考文獻：

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作者簡介：郭一鳴，漢口學院音樂學院，職稱為副教授。