梵高鄉村題材作品中“底層人民”形象圖像學分析

毛澤文

摘要：筆者通過利用圖像學的“前圖像志描述”“圖像志分析”“圖像學闡釋”這三個方面，對梵高作品中的“底層人民”形象以及畫面進行分析，深度剖析梵高以“底層人民”形象為創作內容的含義與思考。

關鍵詞：梵高;圖像學;“底層人民”

一、文森特·梵高筆下的“底層人民”

文森特·梵高在成為畫家之前，曾經從事過各種不同的工作。這對他今后確立用藝術的形式達到自己所追求的理想世界有很大的影響。其中巴比松派對梵高早期繪畫創作有著至關重要的影響。因為梵高小時候的成長環境，使得梵高在一段時間里表現的題材與人物形象都是反映他對當時社會底層農民的同情與尊敬。

《吃土豆的人》中的主人公們都是以梵高的的朋友農民格羅特一家為原型的。為了創作好這幅畫，梵高一直在做一些頭像和手部的練習。格羅特一家是非常典型且普通的荷蘭農民家庭。他們每天的生活就是種土豆，挖土豆，吃土豆，過著窮苦的日子。在餐桌上一家人正在分食土豆。畫面最右邊的人物她像是這個家庭中的母親，相對于其他幾位女性角色來說，看起來年紀稍大，臉上已經開始出現了皺紋，脖子上圍著白色的毛巾，想必是經常干家務和農務養成的習慣，并且正在倒茶;畫面中間的手持茶杯的男子也面露疲態，體態偏胖，臉上的皺紋也讓大家知道他已經年紀不小了，在這個家庭中應該是中流頂柱的位置。他講茶杯向右側的女子遞過去，似乎是想再喝一杯茶，以此來緩解心中的惆悵;左邊第二位是一位年輕的農家女，應該是家中的大女兒，她帶著白色的頭巾，手中正拿著刀叉，準備用家里收獲的土豆草草果腹。她眼睛注視著她身旁的男子，好像是遇到了什么事情，想讓身邊的男子給予幫助。最左邊的男子戴著一頂褐色的帽子，手中也拿著刀叉，但是他的眼神直勾勾地望著前方，甚至有點呆滯，好像在思考著什么又或許只是過多的農活讓他提不起精神來;畫面中心的女子雖然是背對著的，并不能看到看到她的相貌和面部表情，但是從他的體態動作和穿著上可以判斷應該是家中的小女兒，她沒有戴頭巾，應該是還沒有開始正式的勞動，只是在幫著做一些家務。這幅創作表達了梵高對于鄉村題材繪畫以及“底層人民”區別于其他題材的特殊情感，也展現了他在鄉村題材繪畫突出的成就，是他對于自己思想情感的完美詮釋。

《綁干草的農婦》也是梵高在早期繪畫過程中創作的作品。畫面中的農婦頭戴著白色的頭巾，身穿著淡藍色的長裙，她弓著背正忙著捆綁收割下來的干草，觀眾們并不能看清楚她的全部面容，從側面看到婦人的臉上沒有絲毫的表情變化，觀眾們能感受到畫面中的婦人對于手中這份工作已經沒有半點熱情了，只是為了解決生計溫飽問題機械地做著捆綁干草的動作。在婦人的身后還有一片一望無際的麥田，所以她不敢有絲毫的懈怠，梵高并沒有仔細的刻畫人物面部表情和穿著服飾，而是在十分客觀地將眼前所看到的景象描繪出來，鄉村的自然風光與人的勞動行為結合在一起，最重要的是讓觀眾體會畫面中的此時此景此人，粗獷的筆觸、冷暖的對比都表達著梵高對鄉村題材繪畫的理解。梵高在人物的處理上，特意減少了衣紋的刻畫，強調畫面的整體效果。簡單化的處理方式和厚重粗糙的筆觸效果完美的詮釋了農民純樸辛勞的人物特征，更加真實的體現出農民形象梵高利用環境與主體物的色彩對比以及遠景與近景的色彩對比成功的拉開了這幾者之間的關系，更加凸顯了畫面的主題。

二、梵高創作中“底層人民”的圖像志分析

《吃土豆的人》是梵高花費精力比較多，也是梵高最喜愛的一幅作品。畫中描繪了一間燈光昏暗且空間狹小的小屋中，五個面容憔悴穿著破舊衣物的農民正圍坐在餐桌前，因為處于社會的最底層，所以家里只有土豆可以果腹。他們相互對望著，眼中沒有抱怨和嘆息，他們只是安靜地吃著自己辛勤勞動所得來的食物。最右邊的婦人正在倒著茶或者其他的飲品，以便其他人在吃完土豆以后能夠喝口茶水然后繼續開始勞作。梵高為了展現最真實的場景，在畫面大量的使用了紅色、黃色、藍色的混合顏料。使得整個畫面顯得十分昏暗。符合當時農村家庭的真實狀態。這幅作品中梵高“嘗試表現這些正在吃馬鈴薯的人如何以其掘地的一雙手伸入盤內，讓畫面來訴說勞動者如何誠實地賺取他們的食物。”他以粗獷遒勁的筆法塑造瘦骨嶙峋的農民形象，以消瘦的面孔，粗糙有力的手顯示出農民的質樸和艱辛。土豆是當時歐洲農民的主食，畫中的一家人正在吃土豆，他們象征著十九世紀大部分的歐洲農民，一家人都過著艱苦、清貧的日子。梵高雇傭的模特，大多為飽經滄桑、歷經磨難、身世坎坷之人，他們常常為了生存而遭受其他勢力的壓迫和剝削，在社會底層掙扎。梵高畫面中的主題并不是上流社會紅衣主教的招待會、國王的生日慶典、貴族女士的舞會，而是選用了當時底層社會最普通的家庭場景。這主要原因還是梵高的藝術主張和慈愍心使然。梵高曾說他在最貧窮的茅棚，在最臟亂的角落看到畫意。梵高描繪的“吃土豆”的行為，在當時的社會是非常常見的。土豆自從在南美洲被帶到歐洲，因為歐洲的地理環境，非常適合土豆生長，市場中土豆價格相對便宜，所以土豆也就稱為了大多數底層家庭的主要食物。梵高就是利用這樣一個非常普通且常見的場景表現了廣大勞動人民的困苦和農民生活的艱辛。

梵高在1889年創作《綁干草的農婦》也展示他對鄉村題材和農民“底層人民”濃厚的興趣。在《綁干草的農婦》中，主要的內容就是描繪了一個農婦在辛勞的工作。我們看不清楚農婦的面貌，但是我們從農婦的體態動作以及衣著可以大概判斷這個農婦應該是家中母親的身份。畫面中描繪了一片一望無際的麥田中，一位戴著袖套和白色頭巾的農婦正在田地中默默的捆綁著干草。她沒有太多的面部表情，臉上也沒有表現出抱怨與憤怒。中間的農婦以藍、白色為主，這里的顏色用得非常的巧妙，藍、白兩塊非常沉穩濃郁的色彩融入偏冷色調的黃色中，使得整個畫面安靜又沉穩。前景、后景的形成冷暖對比，把前景同后景的空間關系拉開，讓整個畫面縱深感更加強烈，突出了畫面的中心內容，梵高用自己獨特的表達方式刻畫農民形象，表現農民性格特征。也間接地表達了對農婦辛勤工作的同情。

三、梵高創作中“底層人民”的圖像學闡述

文森特·梵高出生在一個頗有文化根基的大家族當中，祖上有好幾代人都從事著牧師這份職業，他的幾位叔伯都經營著畫廊，梵高從小耳濡目染，受到了藝術的熏陶，就對當時的藝術環境也有所認知。對具有現實主義色彩的繪畫也產生了濃厚的興趣。梵高的童年時代是在鄉村中度過的，這無疑喚起了他對鄉村風光和樸素勤勞的農民的喜愛。梵高從事過教師、畫店職員以及礦區的牧師，其中在礦區當牧師的經歷，也讓增加了梵高對貧苦勞動者的同情。梵高傾慕米勒的畫風，一直以米勒為榜樣。他似乎一直都想成為一位農民畫家。他在1885年說過：“畫農民生活是嚴肅認真的事，如果讓觀者感到不夠努力，是該受到責備的。”梵高從在古比爾公司接觸到巴比松畫派的畫作時起，就一直視巴比松派畫家的作品為珍寶，精心收藏他們作品的版畫，研究他們作品中的黑白灰關系和色彩搭配，翻閱了很多巴比松畫派的文字資料，以至于他對整個巴比松畫派的情況了如指掌。這對形成梵高前期繪畫創作風格有很大的關系。

眾所周知，梵高不僅僅熱衷于繪畫，還對閱讀有著狂熱的興趣。梵高雖然16歲就告別了學堂，但他從來沒有停止過閱讀。在短短的37年中，他如饑似渴地讀書，這為他日后的藝術創作打下了又一堅實鋪墊。梵高許多的畫作都是取自于日常生活中常見的場景，勞動場景、底層人民都經常出現在他的創作當中。在荷蘭生活的那段時間里，他的創作也一直致力于表達底層人民生活的艱辛和勞動所展現的價值。19世紀的歐洲批判現實主義文學處在鼎盛時期，在社會底層困苦掙扎的小人物、現實生活的場景都常常出現在那些文學大師的作品之中。梵高幾乎通讀了歐洲 19 世紀全部名家的作品，他極其渴望用自己的畫筆，展現那些文學大師筆下的生活。

除了梵高自身成長環境與條件會影響其前期繪畫作品的創作，很大一部分原因也與當時的社會環境有關，1870年普法戰爭結束以后，歐洲維持了40年的和平。國家的鞏固基本完成，共和體成為許多國家采取的政治制度，德國、法國都成了真正的工業化國家，在經濟飛速發展的情況下，也加重了社會矛盾，資產階級不斷地剝削、壓迫底層勞動人民，藝術家們開始對尖銳的社會問題以及階級問題進行思考，取悅新興資產階級已經不再是藝術家們的主要創作目的，強調展現出真實的社會面貌，表達自己對底層人民的同情以及看法。

四、結語

十九世紀的歐洲社會發生了重大的變革，它必然要改變藝術家生活和生活的整個處境。筆者利用圖像學研究和分析梵高鄉村題材作品中“底層人民”形象，剖析梵高以“底層人民”形象為創作內容的深層含義。梵高將自己對“底層人民”形象以及對社會環境變化的理解都用自己的方式表達出來，傳達了自己對“底層人民”的同情以及對社會環境現狀的思考。鄉村題材在藝術創作中一直擁有著舉足輕重的地位。無論是在什么時代，鄉村題材都能在新的時代環境下散發出自己的魅力與光芒。

參考文獻：

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