波提切利《博士來拜》圖像學研究分析

【摘 要】這幅畫是波提切利在1475年-1476年所畫的《博士來拜》，亦稱《三博士來朝》。本文從作者簡介到創作背景再回到畫面，著重分析畫面的構圖和黑白灰關系以及整個畫面帶給人的視覺效果。

【關鍵詞】博士來拜；圖像學；構圖；黑白灰

中圖分類號：J201 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）06-0182-01

一、《博士來拜》的創作背景

波提切利，十五世紀中期在意大利佛羅倫薩的一個手工業者的家庭出生。在15世紀末，當時他在佛羅倫薩是最有名的藝術家。他的藝術風格一直延續到了19世紀，被藝術領域的人們大力推崇，是拉菲爾的前奏。他大量采取反對教會的異教題材，非常大膽地畫全裸的人體，極大地影響了以后的繪畫。他是最后一位文藝復興早期佛羅倫薩畫派的藝術家。

這幅畫給人感覺非常唯美，宣傳的是人們要盡效洛倫佐王室。畫的背景是古代世界的廢墟。這種畫法在文藝復興期間是很平常的，表示著基督的降生實現了每一個人的愿望，取得了以前的所有成就。然而像波提切利這樣的畫家對這一切有格外強烈的感受。從畫中可以體會到，他在心靈上急切地需要證明這一切。在他的描繪下，圍成幾圈的禱告者情緒激昂、表情迥異，可是靜謐的圣母和圣子是所有人物活動的歸宿與焦點。這是畫家內心的寫照。

二、《博士來拜》的畫作賞析

畫的內容是文藝復興時期繪畫中最常呈現的內容之一：三位博士，來到伯利恒向剛出生的基督呈上敬意。這幅畫是波提切利的第二幅，在新圣母瑪利亞教堂繪制的《博士來拜》，波提切利1475年左右受喬瓦尼·拉米委托而作。該畫現藏于烏菲奇美術館，波提切利畫過的《三博士朝圣圖》共有四幅流傳下來。

這幅《博士來拜》是1475-1476年作于佛羅倫薩在烏菲奇美術館館藏。畫中描畫了明亮的天空，耶路撒冷城墻顯得格外堅固，三位博士來此朝拜圣母瑪利亞和她的嬰兒耶穌。人們得知消息后紛紛從四面八方奔走而來，各色各樣的人們聚集在三位博士周圍。波提切利作品里朝拜圣嬰的人們，很多便是美第奇家族的成員，畫中抱著圣嬰腳的最古老的賢士，是科西莫·美第奇，最左側的是茱莉亞諾·德·梅第奇，右邊黑衣紅斗篷者是洛倫佐的父親，他們在圣母與圣嬰的周圍。

圖片左側邊緣的人物則是波提切利的自畫像，他身披金黃色絨袍，似乎對身邊發生的宗教事件漠不關心，卻把目光轉向畫外。

三、《博士來拜》的黑白灰構圖

在進行構圖時，要是單一勾畫出所描繪對象的位置與輪廓是不能周全地衡量畫面的。我們僅能看出所描繪對象的圖形外貌，而畫面整體的布局、形式、對比和節奏卻不能明確表達。

在這幅圖中，我們可以明確地看到黑白灰的關系，感知到畫面的結構與布局。而由黑白灰三塊圖形所組成的畫面關系，我們就稱它為畫面的黑白灰結構。

影響黑白灰構圖的因素有很多，最主要的是色調和圖形，色調就是黑色，白色和灰色，不同顏色給人帶來的感覺不同。這幅作品大部分是以灰色調為主，它的特性顯得溫和自然，因此灰色調能帶給觀者平穩、舒適的情感，它還能強化黑白兩極的高反差效果。

在黑白灰構圖中，圖形在畫面中的平衡與對比是黑白灰構圖中的視覺表現形式。在黑白灰構圖中，若三個色塊面積相當其重力關系為，白色最重，灰色其次，黑色最輕。畫面中突出明暗色塊起到很大的作用，往往越銳利越引起人視覺的沖擊，指向性越強，會帶領人的注意力再一次回到畫面的主體物中，對畫面的視覺中心起到指引作用。

從這幅人物關系的黑白灰構圖中可以清晰地看出，白色和灰色占的比重較大，黑色很少。充分體現出這幅畫所描繪的情感是給人積極向上的，而黑色在畫中的作用大多是為了調和白色，或凸顯主體人物，給人視覺的沖擊。

參考文獻：

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作者簡介：

李雪晴（1992-），女，山東淄博人，淮北師范大學研究生在讀，主要從事美術學研究。