從《老師·好》看待青春片在市場潮流中的新定位

禹怡聰

摘要：自2013年《致我們終將逝去的青春》上映后，國產青春片便表現出高昂的發展勢頭。各種類型的青春片大量涌入電影市場，其中難免會出現魚目混珠、良莠不齊的情況。題材無創新、劇情老套、內容狗血、與現實嚴重脫節似乎成了近幾年觀眾對于青春片的思維定式。當下獲得票房口碑雙豐收的青春片便是《老師·好》，這部由張欒執導，于謙、湯夢佳等人主演的小成本電影在上映后異軍突起，成為近期最大的黑馬。本文將以《老師·好》為例，分別從敘事手法、觀眾心理、演員選擇、營銷方式、情景再現、時代熱點等幾個方面入手，思考當下青春片存在的意義，試圖發掘出青春片在當今電影市場中的新定位。

關鍵詞：《老師·好》? ?青春片? ?市場? ?受眾? ?時代? ?新模式

中圖分類號：J905? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）16-0166-04

在當今電影市場的潮流中，青春片已經逐漸淡出觀眾視線。隨著電影事業的發展，電影產量的增加，以及觀眾審美觀的進步，想要在競爭力極大的電影市場中占得一席之地實屬不易。尤其像青春片這種類型影片，面對那些已經過時的、熟透了的情節和模式，如何突破思維定式，有選擇地取舍、有目的地創新，才能讓青春片再次成為當今電影市場中的一個重要分支，再次能讓廣大觀眾所接受、所欣賞，是我們現階段應該思考的問題。當然，順水推舟，我們可以向更深處挖掘，將創新思維放到其他類型的影片上。萬馬奔騰，百家爭鳴，這樣才是電影產業積極的發展勢頭，也是電影市場最具說服力的發展方向。

一、從敘事手法及觀眾心理分析如何出新

敘事手法是指電影的敘事手法，依據文學敘事學或符號學原理研究影片表述元素和結構的理論。沿襲傳統小說敘事學的電影敘事學主要研究故事的情節安排、行動動機、人物性格和審美特性，關注電影劇作的技巧層次?！独蠋煛ず谩放c其他青春片相比的出新點有以下幾點：

首先，采用了多線性敘事與回憶敘事相結合的敘事手法，選材角度獨特，把苗老師的自行車推上了“第二主角”的位置以此融入喜劇色彩，獨特的敘事手法與拍攝視角使得整部電影創新性大大增強。但是，在“創新”的同時卻不“突兀”，給人最深刻的感受仍是真實二字，把20世紀80年代拘謹而充實的校園氛圍完美呈現到觀眾面前。不是以千篇一律的愛情故事為切入點，沒有了以往青春片里的墮胎、絕癥、三角戀等老套劇情，也沒有什么復雜的情節設置。整部電影更像是一部高中校園生活的流水賬，可是，正因為過于真實，它才最具有打動人心的力量。觀眾的代入感越強，電影主題的表達就越輕松，或者說，控制觀眾情緒起伏的可能性就越大。整部電影中，筆者認為最值得稱道的是影片最后長達三四分鐘的主觀視角移動攝影的應用，讓我們跟隨攝影機重回了南宿一中的高三（3）班，對鏡頭語言的魅力嘆為觀止?？膳c《老師·好》進行正面比較的當屬印度口碑電影《三傻大鬧寶萊塢》，無論是從敘事手法（多線性）還是選材角度（老師與學生），《老師·好》都與其有異曲同工之妙，在此不多贅述。

其次，“圓形人物”必須有，但數量不在多，而在于精。在《老師·好》中，唯一可稱得上是“圓形人物”的便是于謙飾演的苗宛秋老師。苗老師是一個復雜的人物，但在這個人物的深處又有一條線索支撐著他：苗老師自己對“好老師”的理解和自我約束，這也是苗宛秋這個人物的核心力量所在。這樣，才構成了一個活靈活現的、仿佛近在咫尺的“圓形人物”。其中，苗老師不告而別后在黑板上寫下的那一段話不但印證了“老師好”的主題，緬懷了我們的青春，并且與整部電影的感情基調融為一體，堪稱畫龍點睛之筆。但是，與此相反，有些青春片一味地追求劇情而忽略了人物的塑造，比如同樣是2019年的《一吻定情》，導演為了追求小說的還原度，同時也為了喜劇因素的加入，把劇情推上了整部電影的核心位置，卻忽略了人物對于影片的推動作用。劇中人只是被情節推著走的“傀儡”，臉譜化傾向嚴重，給人一種為了喜劇而喜劇的感覺。還有的青春片恰巧與此相反，比如《我的青春期》，人物刻畫生動形象，尤其是包貝爾塑造的閃閃使人印象深刻?？墒且驗楹蟀氩糠种骶€不清、劇情混亂，看完后實在讓人有些不知所云。所以，正如美國導演、劇作家拉約什·埃格里在《編劇的藝術》中所說：“人物被創造出來的時候有了優先權，行動應當適應人物。人物可以生發劇情，創造情節，在這一過程中，人物的性格是非常重要的因素?！薄皥A形人物”的塑造與把控，是今后在青春片的制作中應當注意的點。

第三，擴大受眾群體范圍。早在上個世紀60年代，蒙斯特堡便在其著作《影戲——一場心理學研究》中寫道：“整個看電影的活動便是一場心理活動。由于生活環境的不同，思想自由開放的天性，形形色色的價值觀使得觀眾對電影的認知產生不盡相同的感受和理解?！笨墒牵仡欉^去的大部分青春片，我們不難發現其受眾群體的范圍幾乎僅限于青少年，就連一度口碑爆棚的《那些年，我們一起追的女孩》亦或是同樣帶有喜劇色彩的《同桌的你》都難逃其咎。受眾群體的縮小，不可避免地會出現一些問題：譬如因三觀不同導致中年觀眾群體的不滿、電影口碑的下降等等。而《老師·好》就恰好避開了這一難題：把空間和時間定位在上個世紀80年代，滿足了60后甚至是80后的歸屬感和獲得感;以青春片為題材吸引了90后和00后為主的青少年觀影群體;相聲名家于謙老師的出演吸引了大批“相聲迷”的觀看;同時，其選材的特殊性更是指向當今社會知識建構的“主力”——老師和學生。判斷一部電影是否成功的標準，便是看其是否能擴大受眾群體的范圍，并且能在最大限度上讓各個階層、各種知識水平的人“看得懂”“想得到”“進得去”，而《老師·好》顯然做到了這一點。這也許是青春片可以從中學習的地方。

二、演員的選擇與營銷方式的配合

眾所周知，隨著時代的變化，演員選擇的成功與否對一部電影的成功有著不可忽視的作用。在以往的大部分青春片中，演員的選擇與知名度掛鉤，企圖以明星帶動流量，吸引追星群體走進電影院。但是，在《老師·好》中，幾乎沒有當紅的流量明星，而“老戲骨”們也只是擔任配角，僅僅起到了推波助瀾的作用。但不可否認的是，在《老師·好》中對演員的選擇是一大亮點，從主角到配角都堪稱成功。于謙作為主演挑起了整部電影的大梁，對苗宛秋老師的塑造可謂是入木三分?？墒?，在前期宣傳中的一大痛點是，因為導演張欒在《老師·好》前導演過《相聲大電影之我要幸福》，可是票房慘淡，豆瓣評分跌至2.9分。所以在一開始，即使知道有吳京、張國立等眾多大牌明星助演，很多人對《老師·好》仍持不看好的態度。

但是，當觀眾坐在大屏幕前，首先是被開頭王海的扮演者田雨所吸引。這位在《夏洛特煩惱》《暗戀桃花源》等多部電影和話劇中貢獻精彩演技的演員幾乎成了好口碑的代言人，一出場便給觀眾吃了一顆定心丸。隨著帶有極其明顯的80年代特色的《金梭與銀梭》，一個中近景拉開，推著自行車的于謙出現在視線中，幾乎以最快的速度把觀眾拉進了導演想要呈現的場景之中。使得觀眾能安靜地坐下來，慢慢去回味自己曾經經歷過的高中生活。不得不說，無論是在形象上還是演技上，于謙都幾近完美地呈現出了一個上個世紀80年代的老師應該有的形象，激活了觀眾記憶的塵封點。

但是，有教師氣質又有演技的演員不止于謙一人，如果把苗宛秋的飾演者換成其他任何一個有形象有演技的演員，會得到同樣的效果嗎？據筆者看來，可能未必。下面進行具體分析：

首先來說，《老師·好》是一部兼顧喜劇與懷舊的青春片，而苗宛秋這一形象，必須需要一個早已獲得觀眾廣泛認可的喜劇演員來擔此重任。而于謙在相聲界的知名度極高，自身的幽默感和人生閱歷的豐富足以生動完整地表現出苗宛秋這一形象的層次感。其次，于謙的演技早已獲得觀眾的認可。在2017年大火并且奪得中國內地票房冠軍的《戰狼2》中，于謙飾演了在非洲開小賣部的奸商。在電影開播之前，有不少人覺得這個角色對于謙來說是一個不小的挑戰?？墒?，于謙在電影中把奸商錢必達油嘴滑舌、?？幼约喝说臍赓|表現得淋漓盡致，給《戰狼2》這樣一部弘揚主旋律的正能量電影增添了一抹喜劇色彩。

最后，不得不提到由于謙帶動的《老師·好》觀眾群體構成的特殊性。隨著2018年興起的“相聲熱”，著名相聲社團德云社瞬間被推上風口浪尖，受到大批青年人的瘋狂追捧，追隨商演、小園子捧場、微博互動等等，這些行為更是增加了德云社的社會影響力。在《老師·好》中，導演張欒是德云社創始人郭德綱先生的“鶴”字科徒弟，于謙更是郭先生的固定捧哏與最佳搭檔。伴隨著《老師·好》點映后的一片叫好聲，大批德云社粉絲走進電影院，這其中既是對德云社的支持，又有對于謙演技的肯定。當然，能出現“叫好又叫座”這一現象，以上幾個條件缺一不可，呈現出相輔相成的態勢。

所以，從營銷上看，就可以在以上幾個特點做文章：比如將于謙與德云社捆綁作為發布會時的賣點，擴大點映時觀眾滿意度的影響力，對于謙的“老年妝”仿妝作為營銷點之一，突出強調助演的大牌明星陣容，郭德綱、于謙和弟子們微博營銷擴大《老師·好》在德云社粉絲中的知名度和影響力等等?！独蠋煛ず谩窞槲覀冊忈屃藸I銷方式與社會現實、影片內容掛鉤的正確做法，而不是像《愛情公寓》大電影、《地球最后的夜晚》一樣，前期營銷與影片內容嚴重脫節，最后只能出現高開低走、最后慘淡收官的狀況。

三、道具逼真與情景再現的獨特感受

不得不提的是，《老師·好》中道具的逼真是整部電影的亮點之一。真實的外景，逼真的細節，能使觀眾以最快的速度進入故事。判斷一部電影是否成功的標準，上座率、口碑、藝術高度，缺一不可。尤其是青春片，其能否成功就是看導演能不能講好一個故事，并且能不能讓觀眾真正自我代入，與情節融為一體。

從整部電影來看，首先，電影插曲幾乎都是來自上個世紀80年代的流行歌曲：《金梭與銀梭》《冬天里的一把火》《路燈下的小姑娘》等等，彌補了因為社會快速發展而導致的取景困難。其次，人物的打扮也十分符合80年代的特征。不論是女生的麻花辮、連衣裙，還是男生的白背心、軍綠色布包，都能使從未經歷過上世紀80年代的我們去相信這個故事，去相信人物。除去大布景的真實度，那些看似不起眼的小物件也能帶給我們一波“回憶殺”：無花果絲、玻璃瓶汽水、老式錄音機、只能蹲著吃的燒烤路邊攤等等。最后，時代的印記比較完整地體現在苗宛秋老師身上：不允許學生燙頭發、擦口紅、涂指甲，福利分房，沒收的金庸武俠小說，……簡而言之，正是用心的細節制作才是這部電影的口碑保證之一。

而姜文導演的《陽光燦爛的日子》與《老師·好》也有一些相似點，筆者將在此進行對比分析。這部電影的時代背景同樣取材于上世紀七八十年代，在這里筆者將著重分析其中的道具和布景：《老師·好》主要強調的是時代背景，所以我們才能看到那個時代特有的物件，而《陽光燦爛的日子》主要強調上個世紀70年代老北京的生活圖景，我們才能在電影所描繪的場景中看得到上身光溜溜的皮小子在胡同里東奔西跑、一張嘴滿口的京片子、家門口堆著的冒煙的煤爐子等等。只有逼真的場面再現，才是最讓觀眾信服。

當然，近幾年也有因布景和道具而出彩的青春片，比如《后來的我們》等，但是數量不多，代表性不強。而占據青春片市場大多數的，是一些打著青春片旗號卻“粗制濫造”的吸金工具：明明描寫的是上個世紀末的學生，演員前衛的打扮實在是令人出戲。觀眾對于一部電影最直觀的感受便是第一眼所看到的“圖像層”，如果連第一眼看到的就不能讓人信服，如何能讓觀眾去深入體會蘊藏在影片內部的情感？這也許是當下青春片應該思考的問題。

四、選材緊扣當今時代熱點

2018年被稱為“現實主義電影之年”，觀眾的審美和觀影需求也在悄無聲息地發生改變。觀眾想要看到的，是具有現實主義美學傾向的好電影，既要描寫發生在我們身邊的現實生活，又要保證視聽的真實，最后還要尊重真實的人物與情感。由于“影戲”傳統的根深蒂固，大部分現實主義電影都有一定的功利性，弘揚正能量，還有一部分電影與政治掛鉤，傳遞了主流文化的價值觀。