貝利尼歌曲的創作及演唱技巧分析

古楊楊

摘要：文章以貝利尼歌曲的創作及演唱技巧為研究對象，首先簡單介紹了音樂家貝利尼生平，并分析了貝利尼歌曲的特點，隨后圍繞貝利尼歌曲的創作風格，從旋律、歌詞、節奏的角度入手進行了探討，最后以《溫雅的女神》以及《痛苦的費莉》為例，討論了這兩首歌曲的演唱技巧。

關鍵詞：貝利尼歌曲? ?創造風格? ?演唱技巧

中圖分類號：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）16-0077-02

對于聲樂演唱者而言，做好藝術歌曲的演唱與訓練，對于提升自身聲樂演唱能力有著很大的幫助，比如能夠有效提升演唱者氣息的控制和運用能力，幫助演唱者更好的抓住音樂作品思想，從而有效提升演唱者聲樂演唱技巧能力。而貝利尼歌曲作為典型的藝術歌曲，很多聲樂技巧均能夠在其中有所體現，因此有必要對貝利尼歌曲創作及演唱技巧進行探討分析，對于提升演唱者聲樂演唱能力具有重要的意義。

一、貝利尼歌曲的基本概述

文森佐·貝利尼（Vincenzo Bellini，1801-1835）是意大利著名的作曲家，他生于音樂世家，自幼便展現出驚人的音樂天賦，5歲便可以嫻熟演奏鋼琴，7歲便能夠在祖父的帶領下學習作曲，18歲進入當時著名的那不勒斯音樂學院進行深造，24歲便獨立創作出了第一部歌劇——《阿爾代松與薩爾魏娜》，并引起了強烈的反響。后續貝利尼陸續創作了很多音樂作品。比較有代表性的有《海盜》《夢游女》《諾爾瑪》等。

雖然貝利尼一生主要致力于歌劇創作，但也寫了大量歌曲，并且這些歌曲藝術風格多變，極具戲劇張力。歌曲與歌劇嘆詠調比較類似，情感表達極為豐富，所以貝利尼很多歌曲被稱為“小嘆詠調”。相較于貝利尼的歌劇作品，貝利尼藝術歌曲語言優美，曲目風格多變，雖然曲式結構短小，但內容完整豐富，如同一幅精雕細琢的工筆畫。貝利尼歌曲最為人稱道的地方在于他完美融合了美聲唱法，旋律細膩柔美，既有著古典格調，又富有浪漫情趣。貝利尼藝術歌曲演唱包含了很多聲樂技巧，因此在當下聲樂教學中，貝利尼藝術歌曲作品是一種非常經典的“教材”，學習者通過演繹貝利尼歌曲，能夠更好的掌握聲樂技巧，為后續聲樂演唱能力提升奠定了堅實的基礎。

二、貝利尼歌曲的創作風格分析

貝利尼歌曲的創作風格主要從柔美、細膩的旋律和抒情與浪漫的融合兩個方面展開分析。

（一）柔美、細膩的旋律

貝利尼作品盛行的時期是浪漫主義時期，當時的音樂主要以主調音樂為主，旋律抒情悠長是當時音樂組成的核心部分。因此貝利尼歌曲創作風格受當時的潮流影響，歌曲旋律細膩柔美，在左手伴奏分解與和弦伴奏的映襯下，貝利尼歌曲旋律自悠長寬廣的曲調開始，低音自低處起，不斷發展上行，隨著情感的由淡轉濃，慢慢達到高潮，旋律也發展到最高音，隨后緩緩回落，重新回歸至寬廣的音調之上，由此逐漸形成了一條完美的“拋物狀”旋律線條，將旋律的細致柔美展現得淋漓盡致。因此這種旋律也被稱之為“貝利尼式旋律”，極具貝利尼個人特色。相較于同時期音樂家，貝利尼旋律并不復雜，也沒有融入大量花腔式技法，而是充分展現了具備自由舒緩柔美的意大利民族旋律特征，正是這種柔美自然的旋律線條，將貝利尼內心的純凈展現的淋漓盡致，給人一種清新典雅之感，同時也更加有助于人們了解主人公內心情感變化，引導聽眾真正走近歌曲，細細品味歌曲中豐富的情感。同時期的著名音樂家肖邦稱贊貝利尼為“旋律天才”。貝利尼在旋律創造之中融入了大量的個人情感，并且非常擅長創作長樂句，節奏自由寬廣又不失溫文爾雅，在綿長優美的旋律之下，將作者細膩真摯的情感展現的淋漓盡致，更容易打動人心，這對于歌唱者氣息控制能力也有著一定的要求。

（二）抒情與浪漫的融合

貝利尼歌曲創作抒情與浪漫融合的風格主要體現在作詞與伴奏方面。在當時的浪漫主義時期，歌詞創作主要表達的是對當時的人文以及大自然特定事物的浪漫美好形象，個人主觀情感比較明顯。相較于曲式表達，歌詞表達更加形象直觀。與此同時，貝利尼在歌詞創作上也深受意大利柔美抒情典雅的語言旋律影響，語言更加細膩、柔美流暢，且與意大利語言本身的韻律相得益彰，使得貝利尼歌曲演繹中更加唯美抒情，散發著獨特的藝術魅力。并且貝利尼每首歌曲作詞都講述了一個故事，故事題材多與愛情有關，或歡喜，或哀傷，或執著，或無奈，賦予了整首歌浪漫之情。在歌曲伴奏方面，貝利尼鋼琴伴奏非常有節奏感，通過應用最基本的和弦分解方式，一方面可以將樂曲的音樂情緒襯托而出，另一方面使得曲目語氣得了有效的增強，避免單調，還能夠形成鮮明的對比，充分展現了旋律的柔美細膩。比如在貝利尼創作的歌曲《游移的月亮》之中，整個曲目旋律浪漫典雅，柔美細膩，采用分節歌的形式創作而成，不同樂句之間銜接緊密，后一句往往是前一句的發展樂句，在語調上，以三連音、倚音等裝飾音進行修飾，有效體現了旋律的柔美細致;在歌詞上，主人公借著皎潔的月光抒發對自己心儀姑娘的愛慕之情。比如歌詞：這些岸堤與那鮮花/不斷吮吸、吮吸那愛的情愫/悄悄說著、說著那愛的語言，歌詞之中通過將河岸、鮮花擬人化，借助這些具象化事物表達了對心儀姑娘的愛慕，極富浪漫之情。

三、貝利尼歌曲的演唱技巧探討

貝利尼歌曲的演唱技巧主要從《溫雅的女神》的演唱處理和《痛苦的費莉》的演唱處理兩個方面展開探討。

（一）《溫雅的女神》的演唱處理

《溫雅的女神》根據歐洲古代神話故事改編而來，表達了主人公為了能夠繼續愛戀自己心中的女神，寧愿禁足于野林之中。整首歌曲較為憂郁，旋律悠揚綿長，需要歌唱者具備較強的氣息控制能力才能完成。在實際進行演唱時，首先應保證自身能夠跟隨著旋律靈活呼吸，整個演唱一氣呵成，語句間很少留有空隙，因此在轉換氣息時應極其隱秘，以免造成歌唱中斷。其次，在進行演唱過程中，演唱者應注意保持歌唱聲音線條的連貫性，比如在演唱第一句時，就要將聲音狀態控制在同一水平，歌唱應連貫，聲音應保持統一，嗓音應細膩柔美，才能夠將整首曲目憂傷氛圍展現出來。最后，在實際演唱時，還應注重做好語言的把握，由于貝利尼歌曲由意大利語進行演唱，因此需要演唱者把握好意大利語發音規則。意大利語沒有明顯的強烈氣輔音，輔音一般較為柔和短促，元音則比較清晰，不會出現隨意的變形，在實際演唱時，需要注重把握上述發音特色，從而更好地提升《溫雅的女神》的演唱水平。

（二）《痛苦的費莉》的演唱處理

《痛苦的費莉》根據拿波里有名的民謠詩人孔多拉奧的詩改編而成，表達了主人公對費莉忠貞不渝的愛與希望其安息的愿望。在進行演唱時，演唱者應注意做好氣息控制，保持氣息的自由、連綿，第一個音符起唱需要注意確保附點音符盡可能連貫，同時應將語氣唱出來，賦予歌聲更加充沛的情感。在演唱至第14至20小節時，此時的音樂情緒起伏開始上漲，音符逐漸下行，兩句同樣的下行式旋律，悲傷情緒逐漸濃厚，因此可以將第二句音量適當放清，體現出悲傷之感，注意三組連線應唱清楚。隨著歌唱持續推進，進入到低22至28小節時，在唱第一句可以適當調快語速，整體唱下來更為緊湊，更能夠將遵守信諾的堅定充分表達出來，一直進行到第27小節開始，可以適當降低語速，在唱到“是否也像我這樣愛著你時”聲音應作漸慢處理，從而促使疑問情緒得到有效的增強。在演唱28至33小節時，歌曲重新回到第一段，從歌曲作曲內容來看，多次運用了重復樂句的手法，以此強調語氣，為更好的展現出這種語氣，音高需要把用弱音進行演唱，做好氣息保持，不能松懈。在唱最后一段時，聲音同樣需要進行漸慢處理，從而更好的展現出主人公對愛人的追憶之情。

四、結語

貝利尼作為意大利著名的作曲家，不僅開創了歌劇創作史上的新道路，同時也將藝術歌曲整體水平又拔高了一個層次。直到今天，貝利尼歌曲仍在世界范圍內廣泛流行。貝利尼藝術歌曲旋律柔美細膩，抒情之中略帶憂郁，典雅之中盡顯浪漫，具有獨特的貝利尼式特征。對于聲樂演唱者而言，貝利尼綿長線條旋律有助于幫助其進行氣息訓練，同時貝利尼歌曲中還融入了多種聲樂演唱技巧，有助于演唱者提升自身能力，通過探討分析貝利尼歌曲創作風格與演唱技巧，可有效促進藝術歌曲的推廣與發展。

參考文獻：

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