汪璐瑤
摘要:隨著改革開放后西方多元文化的涌入和沖擊,戲曲藝術逐漸淡出學子們的視野,并在傳承過程中面臨觀眾不足、人才短缺、技藝失傳等困境。在政府的全力扶持和推廣下,戲曲藝術迎來了新的春天。戲曲進校園是培養(yǎng)青少年觀眾群體、提升學生傳統(tǒng)藝術修養(yǎng)的重要途徑,本文結合實踐經驗,梳理戲曲進校園實踐路徑,為戲曲傳承提供一定的借鑒和參考。
關鍵詞:戲曲??傳承??實踐??路徑
戲曲曾在我國近現代校園藝術中占據重要地位,其獨特的舞臺藝術形式受到學生們的喜愛。但改革開放后,伴隨著西方多元文化的涌入和沖擊,飽含中華文化底蘊的戲曲藝術逐漸淡出學子們的視野,并在傳承過程中面臨著觀眾不足、人才短缺、技藝失傳等困境。
2016年在武漢召開的全國戲曲進校園經驗交流會為地方戲曲傳承發(fā)展和后備人才培養(yǎng)開辟了嶄新的途徑。戲曲在全國各地的校園中逐漸推廣開來。
筆者根據本校戲曲進校園的實踐經驗,從營造氛圍、開設課程、展示交流、資金保障等方面總結路徑如下,以期為戲曲進校園實踐提供一定的經驗。
一、多方滲透戲曲,營造校園戲曲文化氛圍
受到功利性教育的影響,很多學校、家長、學生將科學文化知識考試成績作為教育主要的評價標準,而道德、審美、藝術教育作為科學知識學習的附加品則不被重視。黨的十八大及十八屆三中全會以來,黨和國家對傳統(tǒng)文化發(fā)展的重視力度顯著加大,特別是戲曲傳承及發(fā)展的力度,安徽作為戲曲進校園的試點省也開展了大量的校園傳承工作。因此,學校應做好配合工作,從多方面滲透戲曲藝術,營造濃厚的校園戲曲文化氛圍。
1.利用基礎課堂
教師在常規(guī)的基礎課堂教學中可以滲透戲曲內容,融入戲曲人文內涵,感受戲曲的藝術風格,或引導學生抓住戲曲的音樂要素,適度進行藝術表現和創(chuàng)新。比如中職學前教育專業(yè)三年級聲樂教材中的黃梅戲《到底人間歡樂多》唱段,教師可以帶領同學們欣賞該曲的名家表演視頻,通過聽、賞、唱、念、做等多種方式感受學習黃梅戲的唱腔特點和藝術風格,設計融入戲曲常識的學生活動,激發(fā)學生對于黃梅戲的喜愛。不同層次的學校均可以根據各校的培養(yǎng)目標和學生能力,在基礎課堂中進行不同程度的戲曲藝術滲透。
2.開展社團活動
學生社團是學生自己結成的團體,由愛好相近的學生組成。組建學生戲曲社團也是傳承戲曲藝術的絕佳途徑。我校自組建“徽韻黃聲”戲曲社以來,開展了戲曲臉譜繪制、戲曲知識競賽、黃梅戲經典唱段競賽、“送戲暖人心”志愿活動等一系列豐富多彩的校園戲曲活動,并在戲曲老師的指導下,排演了《誰料皇榜中狀元》《對花》等經典黃梅戲唱段,在校園藝術節(jié)展演中反響熱烈。除此之外,同學們還通過“藝友制”“小先生制”等形式在校園內積極推廣戲曲藝術,使校園戲曲氛圍進一步濃厚。
3.舉辦專家講座
戲曲專家進入校園開展講座,是戲曲進校園的活動之一。專家?guī)资甑谋硌荨⒔涷災墼诙潭處讉€小時的演講內,是師生了解、學習戲曲的良機。我校每學期會開展一兩次戲曲專家講座,曾邀請過國家一級演員郭霄珍、錢濤、郁柳等專家來校講座。他們不僅通過講座的形式傳授了博大精深的戲曲文化,還對我校戲曲節(jié)目的創(chuàng)編、訓練、排演進行指導,使同學們受益良多。
4.觀賞劇團演出
觀賞劇團演出有助于學生更直觀地感受戲曲舞臺魅力,除了線上觀賞劇團演出視頻之外,線下也可以采取“引進來,走出去”的方式現場欣賞劇團演出。“引進來”是指邀請當地劇團來校禮堂演出,“走出去”是指組織學生進劇院觀看戲曲演出。我校曾邀請過安徽省徽劇劇院來校演出,也組織過學生走進大劇院觀看黃梅戲演出。學生獲得了難忘的體驗和感受,對戲曲的興趣愈發(fā)濃厚。
二、開設戲曲課程,提升學生藝術素養(yǎng)
除了在基礎課堂滲透戲曲藝術之外,學校還應開設戲曲課程。中小學(包括中專院校)應開設戲曲類特色課程或社團課程,高校應開設戲曲類公選課,使學生的戲曲藝術素養(yǎng)得到進一步的提升。
然而,在實施這項工作時容易出現諸多問題,例如戲曲教育內容缺乏,課程質量、進度難以把控,學生學習動機不足等。這些也是我校在實踐中遇到過的實際問題。針對這些問題,學校應甄選適宜的戲曲教材或編寫符合學校實際需要的校本教材供學生使用,戲曲教師根據教材制訂每學期的課程計劃。同時,學校應將戲曲課程納入課程管理體系之中,教務實時監(jiān)督課程進度,并定期讓學生對課程進行評價。此外,由于戲曲藝術集“唱、念、做、打”為一體,“臺上一分鐘,臺下十年功”,學習難度較大,學習見效較慢,學生容易產生畏難情緒,造成學習動力不足,所以教師應增強教學的趣味性,提升學生的體驗感,加強學生的基本功訓練,并由易到難選擇合適內容進行教學。
三、展示交流成果,創(chuàng)新戲曲傳承路徑
開展戲曲進校園活動不能“閉門造車”,學校要積極組織和參與各類展示、傳播、交流、研討等活動。
1.展示所學成果,積累舞臺經驗
學校應鼓勵學生在校內外演出中展示所學戲曲,學生在展示節(jié)目的過程中膽量得到鍛煉,積累了舞臺經驗。
2.傳播戲曲藝術,弘揚中華文化
學校應拓寬戲曲藝術的傳播途徑,不僅要在校內傳承推廣,也要積極進行校外推廣。比如我校開展“送戲暖人心”“七彩課堂”等活動,戲曲社同學前往敬老院為老人們送戲,深入幼兒園教授小朋友們簡單的戲曲知識,既弘揚了中華文化,又進行了社會實踐。
3.交流經驗心得,創(chuàng)新傳承路徑
學校應積極參與各級戲曲經驗交流會,開拓視野,創(chuàng)新傳承路徑,提升傳承水平。
4.研討教學方法,提升教學質量
學校應積極組織、參加校內外戲曲教學研討會,形成規(guī)范的教學體系,探討先進的教學方法,切實提高戲曲教學質量。
四、保證資金場地,確保活動順利開展
戲曲是一門綜合性藝術,排演一場戲曲演出,不僅教學費用高昂,而且對服裝、化妝、音響、舞美等皆有較高要求。高昂的活動成本給各校傳承推廣戲曲藝術帶來一定的困擾,因此戲曲進校園需要多渠道的資金支持。為此,可采取三方面的措施:一是積極爭取政府設立的戲曲進校園專項基金;二是引入社會資本,通過社會企業(yè)的注資與宣傳打造系列戲曲活動;三是將“戲曲進校園”作為項目申報國家藝術基本資助。
戲曲的訓練與演出皆需要場地支持,學校應設立專門的戲曲教室用于訓練,并提供能夠容納不少于200人的具備音響、舞美的禮堂或劇院用于演出。
五、結語
戲曲進校園的實踐路徑需要在時代的洪流中不斷被檢驗、更新、完善。戲曲進校園不僅僅做的是“事”,它更關注“人”這個核心,是為了培養(yǎng)出熱愛戲曲并具備戲曲文化素養(yǎng)的莘莘學子。這樣的熱愛只能被感染而不能強行灌輸,需要在戲曲文化環(huán)境中潤物無聲地影響學生,這樣中華傳統(tǒng)文化的基因才能夠浸潤學子的心田。
責任編輯:陸晨陽