淺談繪畫創作與高中美術專業教學的關系

公切合卓瑪

摘要：繪畫的創作是思維與想象的綜合發生，以具體藝術語言為載體，而形成的對客觀環境及作者內心世界的二元化能動反應。本文主要分析了繪畫創作與高中美術專業教學的關系，希冀能為進一步提升高中美術專業教學提供一定參考。

關鍵詞：繪畫創作;高中美術;專業教學

美術教育是指一位教師對學生的全面美育教育，高中階段的美術教育有繪畫技藝和審美鑒賞兩大部分組成。繪畫創作除視覺因素的點線面、形體色外，它還是一種精神產物，其本身也傳達了一種觀念、態度。因此繪畫創作不能只停留在技巧和形式的探索中，還應該注重提高自己的文化、藝術修養，鍛煉自己平和的心境并將自己掌握的材料、知識、技巧和感情融為一體，創作出物質和精神相結合的、具有創新意識的藝術作品。繪畫創作是高中美術教學的重要內容，對高中美術專業教學具有重要的影響。因此，有必要分析繪畫創作與高中美術專業教學的關系。

一、繪畫創作的形式語言與作品創意

繪畫藝術的創造包括兩個方面：一是表現內容，揭示生活的本質：二是畫面本身的形式美感，通過畫面的視覺效果營造形式美。繪畫的形式語言是通過點線面形體色等形式因素，并以具象、意象、抽象等表達圖示來表達作者的內心世界，因此繪畫就是以視覺的形式去理解和表達畫者內心的情感和其認識、理解的世界。繪畫作為一種“有意味的形式”，雖然具有獨立的審美價值，但形式的目的包含著內容，內容則積淀在形式美中，二者缺一不可。形式美感是藝術作品審美的本源之一，形式美感的現代轉換是變革時期繪畫所面對的整體性課題。因此，藝術創作必須掌握繪畫形式語言特有的形式美之規律，并結合對自己生活、生命的體悟才能有所創造。現代繪畫的一個重要特征就是構建起自己獨特的畫面結構，優秀的美術作品之所以能吸引觀眾，是因為畫者將平凡的景物變得新奇，讓人眼前一亮，其中繪畫構圖的形式美就是吸引人的重要手段之一。構圖的形式要表現出自身的趣味特點才會有美感，如法國莫蘭迪的油畫作品，其筆下的杯杯碗碗排列有序，畫面所繪物體簡單且富有特殊比例形狀趣味，給人一種單純卻又不簡單的獨特形式美。

二、繪畫創作對高中美術專業教學的影響

（一）“超級寫實主義”素描與基礎造型訓練

作為寫實主義素描中的一類代表——“超級寫實主義”又稱“高度寫實主義”，是西方繪畫和雕塑的一個流派，其風格類似高分辨率的照片。“超級寫實主義”被看作是“照相寫實主義”的發展，二十世紀60年代末至70年代，從美國波及世界各地。基于我國美術高考生而言的造型基礎類訓練，一開始就指向了應試的目標，在獲取應試成功的前提下，還需完成藝術生觀察和思維方式的合理化養成。傳統的訓練項目如素描、色彩、速寫、設計等科目，近年來正逐漸融入新的思維。在高中美術生的教學實踐中，教師可通過讓學生在接觸素描本體語言的早期階段了解到繪畫的內容與形式的關系，通過對不同風格繪畫作品的鑒賞與模仿，來建立良好的“眼光”，激發學生從寫實精神中獲取成就感的興趣，而這也確實是初學繪畫的突破點之一，即通過嘗試鉛筆、彩鉛、水筆等媒介途徑，達到表達的意圖。在繪畫的過程中，也鼓勵學生借助高清圖片，拷貝紙甚至投影儀等。在整個作品的創作過程中，專業教師會以協作者的身份，給予技法或觀念上的幫助，讓寫實繪畫精神貫徹其中。

（二）“寫意風景油畫”與美術高考中的風景

意境是文藝作品中所描述的客觀圖景與所表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界，且有虛實相生，意與境偕、深邃幽遠的審美特征，能產生強烈的感染力。“意境”是我國傳統美學的一個重要范疇，它是構成藝術美的不可缺少的因素。寫實主義在美術高考中的單一統治地位由來已久，且飽受詬病。筆者認為，這一模式勢必將在未來發生不同程度的改變，如中國美院2017年國畫系招生考題中出現了古典詩詞歌賦，用國畫手法表現文學“意境”。從寫實到寫意，該如何推進？在高中學畫早期階段，教師鼓勵學生面對大自然或人文景觀，做到感悟其中，并從中汲取可放置于畫面之中的形式語言，舍棄一些自己認為不重要的，強化加工內心的第一印象。從色彩、構圖、空間、筆法、節奏等繪畫要素考慮，在遵從自己內心對此景的“意境”開始，完成寫生中的意象之旅。在這個過程中，可能會脫離一些嚴謹的“透視”、“比例”、“固有色”，強化構成、氣韻等主觀意識。風景繪畫和中國傳統山水畫的融合和創新是在中國大文化的背景之下進行的，若要培養高中生的綜合藝術素養，應該站在這個高度來理解這份藝術追求的意義所在。

（三）“版畫語言”對基礎課程的影響

版畫語言的形成是來源于它獨特的制作流程，間接性、復數性等特征也是別的畫種所不具備的，這和基礎類繪畫有很大的不同。版畫家在制作版畫的流程中，會注重從草稿到制版再到印刷的整個流程，顯示了一個從事藝術活動的人所應該具備的條理性和秩序感。作品制作感的形成離不開工具，但除了擁有齊全的繪畫工具外，還需具備一定的“工匠精神”。一張畫從無到有，顯現的是手頭功夫，隱藏著的是作者背后的刻苦專研與默默堅守。“偶然性”是非常特別的另一種版畫語言，在這項語言的支配下，制作版畫的藝術家可能會將錯就錯地完成一幅版畫。如果有意識地制造出一些偶然效果，會讓學生的美術作品充滿生機與活力，達到事半功倍的作用。比如，在色彩靜物繪畫中，當第一遍背景色鋪上后，其中夾雜著許多淺灰藍、淡綠等亮色時，我們會驚訝于這份偶然的到來而很有繼續畫下去的欲望。在現代版畫形式語言中，藝術家為了避免單一的形面所產生的單調和枯燥，通常會運用重疊、透疊、分割、穿插、錯視等的藝術手法，來豐富“點、線、面”的表現。教師可以引導學生在面對一組靜物的寫生或默寫時，按照點、線、面的原理，合理布局畫面。讓畫幅包含著動態平衡，包含著對物態化的自然概況與提煉，而不僅僅是面對一只蘋果，用十四筆或九筆畫出來。

三、結語

綜上所述，繪畫創作不管以何種姿態凸現，以何種模式表達，都來自于對生活的觀照，對現實美化，對情感的宣泄，以此來表達藝術真理。在高中美術專業教學實踐中，高中美術教師和合理分析繪畫創作對高中美術教學的影響，有針對性地培養學生的繪畫創作能力與技巧，以促進美術教學水平不斷提高。

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