竹笛演奏過程中的情感表達分析

何可人

摘 要：音樂是有靈魂的，沒有靈魂的音樂僅僅是音符的堆積物，打動不了人。在竹笛的演奏過程中，要將樂譜情感和演奏者的情感融入其中，才能表演出最美的樂章。文章將研究和分析在竹笛演奏過程中的情感表達。

關鍵詞：竹笛;演奏;情感表達

作為中華民族幾千年留傳下來的樂器之一，竹笛以其獨特的音色音符備受人們的喜愛。想要提高竹笛的演奏效果，就必須從演奏技巧和情感融入兩方面著手。演奏技巧可以學習并死記，多次演練就能夠充分掌握，難度不是太高。對于竹笛演奏者來說，最難的是將情感融入其中，原因有兩個：一是演奏者沒有充分理解樂譜中蘊含的情感;二是演奏者的生活閱歷不夠，情感不豐富，所以很難體會感情融入演奏的效果和狀態。因此，我們可以從作品本身、演奏者本身、表現手法等方面入手對竹笛演奏過程中的情感表達進行分析，從而演奏出最美的樂章。

一、作品情感的挖掘

作品的創作是需要靈感的，而這一靈感其實就是某一根情感弦被觸動而揮筆寫下的一個個動人的樂章。好的作品需要融入情感來創作，好的作品的展現同樣也需要情感的融入。演奏者在演奏的過程中，一定要注意作品情感的挖掘。演奏者只有體會到創作者的心情以及融入作品中的情感，才能還原作品原有的韻味，演奏出最美的華章來。作品情感的挖掘，首先要從整體上把握和了解作品所要傳達的內容;其次是對創作者創作背景的了解，體會創作者創作該作品的原因;最后是演奏者帶入創作者的創作情感進行演奏。比如用竹笛演奏《喜相逢》，從作品的名字就可以看出這是一首歡快的曲子。竹笛的音色比蕭要清脆亮麗，所以用竹笛更容易吹出歡快的喜悅感。從這個作品的整體上看，它主要想表達的思想有離別的不舍之情，有久別相逢的愉悅，有回家的雀躍以及一家人團圓的喜悅。總的來說，就是情人的分和合之間的情感轉化。從作品的創作背景來看，這首曲子的創作者是馮子存，他的創作一般以地方戲為主，擅長北方笛子表達的技巧，所以《喜相逢》是融合了北方民族特色而創作出來的曲子。這首曲子的音調是歡樂變奏曲式，演奏者在演奏的時候一定要注重創作者的情感表達，深挖作品中的情感，才能還原作品原有的韻味。

二、演奏者情感的修煉

雖然是同一首曲子，但是不同的演奏者能夠演奏出不同的感覺，這是因為演奏者將自己的情感融入曲子當中，使得曲子能別有韻味。竹笛的演奏也是一樣的，演奏者想要在演奏的過程中滲透情感表達，除了要對作品的情感進行挖掘，還要融入演奏者本身的情感。因此，演奏者情感的修煉異常重要，通常可以從情感聯想和素質修養兩方面入手。

（一）情感聯想

在竹笛演奏過程中加入情感聯想，是豐富作品的重要方式。情感聯想主要有以下兩種模式。

一種是演奏者在演奏的過程中聯想起作品中相關的情景、物象和人物，從而更加有利于演奏者深入了解創作者想要表達的情感。這也是避免抽象化的曲子給演奏者領悟錯情感的有效方法之一，從而使演奏者能夠切實地表現出與創作者吻合的情感輸出。比如用竹笛演奏《秦川抒懷》，這部作品主要表現的是西北人民質樸的情感，因此演奏者在演奏的過程中要聯想西北的風土人情和民族特色，感悟當地人民豪邁質樸的特征，用樂曲的方式實現情景再現，從而為人們演奏出作品的內涵。

另一種是演奏者在演奏曲目時能夠聯想到自己，只有經歷過、親眼看到過、深有體會過的人才能領會曲子中所蘊藏的韻味。這就要求演奏者要有一定的人生閱歷，這是件十分困難但又是能夠將曲子演活起來最好的方式。比如竹笛曲目《牧笛》，這首曲子表現的是農村年輕人放牧的愉悅生活，如果沒有經歷過農村放牧生活的人去演奏，那么即使再怎么聯想相關的影視、圖片或文字，都很難體會出其中的韻味。演奏者能夠明白這是一首歡樂的曲子，但是不知道歡樂的程度和心情，所以唯有親身經歷，在演奏時才能聯想自己曾經的心情，才能洋洋灑灑演奏出優美的樂章。

（二）素質修養

竹笛演奏是一種高雅的活動，其演奏的效果與演奏者自身的素質修養直接掛鉤。素質修養包括很多方面，本文主要強調的是演奏技巧修養、文化修養和思想修養。

1.演奏技巧修養

將一件復雜的事情簡單化的最好方式就是技巧的修煉。在演奏竹笛的過程中融入情感也需要一定的演奏技巧，因此演奏技巧修養對演奏者來說十分重要。任何一件事情想要做到極致都必須耗費大量的時間和精力，以及大量的實戰演練，所以想要擁有高超的技藝也需要不斷的沉淀。竹笛演奏是通過情感的方式將人們帶入曲子所展現的景象中，使人們能夠體味其中的韻味。所以演奏者一定要不斷地提高自身的演奏技巧修養，將曲子所要表現的情感充分傳遞給觀眾，使觀眾能夠產生共鳴，從而使表演取得成功。

2.文化修養

演奏者對曲子的理解程度直接影響演奏效果，而演奏者的理解能力與其文化修養息息相關。竹笛演奏者最好能夠同時具備心理學、文化藝術、人文科學等文化素養，這樣才能夠增進他們對曲子的了解，也才能夠與創作者達到情感上的共鳴，從而演奏好曲子。

3.思想修養

竹笛是用音符和樂曲的方式將某一種意識形態表現出來的工具，實質上就是將抽象的意識形態具體化。因此，竹笛演奏對演奏者的思想素養就有一定的要求，這樣才能使他們的意識形態能夠與作品中蘊藏的意識形態相融。比如曲目《塞上鐵騎》，這是一首表現邊關將士的愛國情懷的曲子，所以演奏者不僅僅要能夠理解其中蘊含的情感，還要有與曲子相同的情懷和意識形態，這樣才能將其中的情感演奏出來。

三、表現手法的注重

竹笛演奏是一門藝術，所以竹笛演奏過程中要十分注重表現手法的使用，這樣才能使演奏者在演奏的過程中能夠將想要表達的情感明確清晰地表現出來。竹笛的表現手法主要體現在力度、速度和氣息的運用上。

（一）力度的運用

力度不同給人的聽覺效果也會有明顯的不同，所以對竹笛演奏者來說，不同曲目的不同情感表述所采用的力度也會有所不同。曲子要跌宕起伏才能悅耳動人，因此，演奏者應該根據自己對作品的理解而掌握演奏的力度。平鋪直敘的表現手法會讓人覺得十分枯燥和乏味。比如在演奏曲子《喜相逢》時，演奏者應該根據創作者不同的情感表露而采用不同的力度。曲子在傳遞離別的不舍之情時，演奏的力度要小，這樣竹笛吹出來的聲音比較低沉，就能很好地烘托出離別的氣氛;曲子在表達相逢的喜悅之情時，演奏的力度要大，這樣演奏出來的聲音才能清脆洪亮，才能將喜悅之情一躍而出，從而將樂譜中的情感充分展現出來。

（二）速度的掌握

速度是提高竹笛表現力和感染力的重要表現手法。一般來說，高質量的曲目都會有一個層次感，在速度上也會循序漸進，從而使得曲子的轉變過程不會突兀。比如曲子《春到湘江》，這是一首時而低沉婉轉，時而慷慨激昂的曲子，演奏者只有十分熟練地掌握速度，演奏起來才不會顯得突兀，演奏效果才最好，也才能夠正確地把創作者看湘江的情感表露出來。

（三）氣息的控制

氣息的控制對竹笛演奏者來說十分重要，它是能夠將一首曲子連綿演奏完的前提。但是，氣息的控制也要和曲譜的情感相結合，這樣，在演奏時才能對曲子所要表現的情感做出適當的處理。比如《妝臺秋思》這首曲子，剛開始表現的是一種相思的情誼，所以氣息控制就應該是一種藕斷絲連、斷而不絕的狀態。這種狀態的氣息其實是很難控制的，所以演奏者需要勤加練習，靈活掌握氣息的運用。與《妝臺秋思》相比，《揚鞭催馬運糧忙》這首曲子在氣息的運用上就有很大的差異，它要求演奏者要一口氣吹奏完，不停頓，這又是另外一種氣息狀態的控制了。因此，在演奏時，演奏者要根據曲目的情感和表達方式來靈活調整和控制氣息，這樣才能演奏出好的效果。

四、結語

綜上所述，演奏者在演奏之前，必須要對作品有深入的了解，包括曲子的內容、創作背景、創作者的經歷等，這樣才有利于演奏者領會曲子的情感，進而在演奏時能融入其中，再配以一定的表現手法，使演奏層次豐富，充滿感情，進而把觀眾帶入到演奏的情景之中，對曲子所要表達的情感產生共鳴。

參考文獻

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