談李可染山水寫生與傳統山水畫寫生的區別芻議

摘 要：從古至今，中國歷史上的山水畫家對山水畫寫生的重視程度從未衰減，甚至隨著時間的推移，寫生在山水畫中的重要作用和地位越來越突出。寫生是錘煉畫家各自的繪畫語言，并且形成具有極高辨識度的繪畫風格的重要手段之一。但是自明清之后，世人皆以前輩先人的藝術表現形式為法，對前人的技巧加以總結，但是缺乏創新和個性，逐漸形成了僵硬沒有生氣和變化的繪畫模式。這種高度程式化的表現技巧脫離了生活，脫離了自然，促成了山水畫歷史發展的長期停滯。直到近代的李可染的出現，才終于又重新打開了山水畫創作的新天地，并且在寫生的觀照方式上與古人的方法都有十分明顯的差別。

關鍵詞：寫生;山水畫;李可染

一、觀物取象方式上的差異

李可染的寫生和古人所采用的方式的第一個不同，就在于觀物取象的方式不同。傳統山水畫觀物取象在于“外師造化，中得心源”[1]。薛永年在《百年山水畫之變論綱》中說道：“在千年的歷史演變當中，雖然山水畫一直在變，但是題材內容，社會功能以及文化觀念等等發生了質變還是于近百年來發生的。”但是數百年前的中國山水畫缺乏異質文化的沖擊，在保持自我的基礎之上進行程度不大的創新和開拓，發展歷程大致是呈線性推進的。反觀百年后的山水畫發展歷程，經歷了太多西方文化的影響。大環境下對西學的取舍，這種情況導致了近百年來中國山水畫的非線性發展。……