潮州大鑼鼓融入小學音樂課堂教學的思考

王舜金

【摘要】大力弘揚優秀傳統文化，是新時代社會發展的必然要求。在這樣的背景下，將地方傳統特色音樂融入到音樂教育中并充分發揮其作用，是每一位音樂教育工作者必須著重思考的問題。潮州，是一座人文薈萃的歷史文化名城，古城的肥沃土壤，孕育了悠久的音樂歷史和音樂文化。潮州音樂被列為國家非物質文化遺產，具有鮮明的地方特色，影響著每一個潮州人。潮州大鑼鼓作為潮州音樂的典型代表，根植于潮州本土，具有廣泛的群眾基礎，為潮汕人民所喜聞樂見。它充分利用多種不同音色、音階的打擊樂器，以豐富的節奏變化和強弱對比，與管弦樂樂曲旋律緊密配合，渾然一體，具有濃郁的地方色彩，被譽為“東方交響樂”，是被人們普遍認同的潮州文化的象征。所以，在小學音樂教學中融入潮州大鑼鼓，充分發揮它的作用，對提升學生的音樂素養、強化學生的文化認同、助力學生的智力開發，有著非常重要的意義和價值。

【關鍵詞】小學音樂；潮州大鑼鼓；非遺；音樂素養

一、潮州大鑼鼓進課堂，提升學生的音樂素養

很多專家學者和音樂教育工作者都有一個共識：音樂沒有器樂是不完美的，器樂教學本身不是學器樂，而是學音樂。之所以這樣說，原因有三個方面。一是器樂演奏的性質來看，演奏是對音樂的的二次創作和再現。以器樂演奏為教學載體，能夠引導學生在自我的經驗和知識水準的基礎上，更進一步去感悟甚至創作音樂，從而提升音樂素養，升華情感認知；二是基于教育的普遍性原則，如班級中可能會有學生主觀上嗓音條件較差，不適合聲樂的表現，那么器樂則可以為他們打開新的園地，充分挖掘、展示他們的音樂潛能；三是從小學生的年齡特點來看，小學生天性好動、好玩、好奇、好勝，他們見到打擊樂器，都會感到新鮮，進而有強烈接觸的意愿，能更好地滿足他們在音樂學習中的心理需求，能夠激發他們學習音樂的興趣，調動學習的積極性。所以，作為潮州地區最喜聞樂見的器樂項目，潮州大鑼鼓走進音樂課堂是最容易被學生接受、喜愛的，也是最有利于提升學生的音樂素養的。

潮州大鑼鼓是潮州音樂中純器樂演奏的，以擊鼓為指揮的打擊樂和管弦樂合奏形式。其中，管弦樂器以大、小嗩吶為主奏，伴以橫笛、v椰胡、秦琴、二胡、揚琴等，打擊樂器大鼓、斗鑼，深波、蘇鑼、大鈸、小鈸、欽仔、亢鑼、月鑼等。潮州大鑼鼓中涉及的樂器種類繁多，全部引入課堂顯然是不現實的。特別對音樂初入門者的小學生而言，是不太合適的。所以作為教師，要本著“化繁為簡”的原則，有針對性地結合課程的要求選擇適合的樂器，融入到課堂教學中。比如，在節拍的學習和訓練課程中，以大鼓的擊拍為載體，讓學生參與大鼓有規律節奏的擊打活動中，由學生自己擊拍大鼓來學習、感受節拍的變化。這樣的做法，使原本枯燥的理論學習的課堂變得活躍、靈動，內容更加充實，形式更加靈活，既調動了課堂氣氛，又創造了學生親身體驗音樂感染熏陶的舞臺。

《新課標》著重提出，音樂課程要倡導“以學生為主體，以審美教育為核心”，音樂課程是一個結合實踐標語的綜合性學習過程。這也就意味著，新課標背景下，音樂教學要改變純粹以歌唱教學為主的傳統教學模式，教師要善于嘗試多種方法、途徑，引導學生感受音樂情緒、了解音樂基本特點并進一步享受、感悟音樂。而這一轉變的核心，就在于學生音樂素養的提升。所以課堂上潮州大鑼鼓元素的融入，無疑會起到良好的效果。

二、潮州大鑼鼓進課堂，強化學生的文化認同

審美體驗和文化認知相融合，是音樂教育的天然屬性。課程標準中指出，課程性質分為人文性、審美性和實踐性。自古以來，我們的音樂教育都強調音樂審美，以美為核心，但是，我們也不能忽視音樂的人文屬性。音樂教育要有更高的意識形態層面的要求和教育人、培養人的標準，包括了體驗、交流、感悟、溝通以及對于不同文化的感知與認同。在新時代的背景下，音樂教育必須貫穿社會主義核心價值體系，強化學生的文化認同，努力構建學生的文化自信、民族情感。因此，作為潮州音樂典型代表的潮州大鑼鼓融入音樂課堂，在給學生帶來審美的體驗的同時，更能夠在文化的層面強化學生的文化認同感。

2015年12月，《南方日報》刊載了題為《潮州大鑼鼓已走進馬來西亞小學課堂》的文章。文章中著重介紹了馬來西亞華人社區學校將潮州大鑼鼓引入小學課堂的新聞。在記者的采訪中，當地潮州文化的傳播者、也是潮州大鑼鼓進課堂的推動者卓樹坤先生談到到：“與其說‘教’，我更愿意把其當作是一種‘分享’，也是為了把文化繼續傳遞下去。”為什么卓樹坤先生把文化傳承的重任寄托在潮州大鑼鼓的身上？根本原因就在于潮州大鑼鼓與潮州文化、潮州人文精神是高度融合的。潮州音樂歷史悠久、源遠流長，是伴隨著潮汕先民的發展軌跡而發展的，是與潮州歷史和文化發展緊密聯系在一起的。潮州大鑼鼓是潮州傳統音樂的重要組成部分，與潮人生活息息相關，是日常生活中喜聞樂見，不可缺少的藝術形式。融合了潮州人民熱情奔放、昂揚向上的內在精神源泉，又充分汲取了諸多外來劇種的音樂精華，兼收并蓄，不斷融化、演變、發展、完善。它來源于生活，又對社會生活和潮人文化意識產生很大的影響。在課堂的教學中，我認為可以從兩個方面入手：一是向學生介紹潮州大鑼鼓的發展歷史，重點突出它與潮州先民、潮州文化的歷史淵源，二是引導學生充分感受潮州大鑼鼓獨特的音樂魅力，讓學生在音樂的感染、熏陶中感悟潮州大鑼鼓所展現的潮人精神內核。

傳統文化是精神的故鄉。古人云：“觀乎人文，以化成天下。”長久以來生活習慣，使得我們骨髓里本身就具有了傳統的情懷或氣質，這是我們世代血脈相承的精神財富，更是我們靈魂深處精神歸屬感的依托。潮州大鑼鼓所承載的，是潮州人頑強拼搏的歷史；凝聚的，是潮州人敢闖敢拼的血脈精神。潮州大鑼鼓融入音樂課堂，可以讓學生更深刻地感悟底蘊深厚的傳統文化，激發學生愛家鄉的思想感情，從小培養學生對家鄉文化認同感，進而樹立起民族的文化情懷和文化自信。

三、潮州大鑼鼓進課堂，助力學生的智力開發

教育不是機械地為了教而教，不是機械地為了傳授知識而傳授知識。教育的本質在于鼓勵、喚醒、鼓舞——通過教師的努力，充分調動學生主觀能動性，鼓勵、喚醒、鼓舞學生的思維、智力，從而引領學生綜合、全面的發展。所以器樂是十分適合融入在音樂教學中的。

現代醫學研究表明，人腦通過中樞神經系統和周圍的神經系統與全身的感覺器官和運動器官緊密聯系，從而控制人的身體。人的左腦控制右半身的運動和知覺，主要負責處理語言、解讀文字、書寫文字和其它分析功能，它的作用在于將復雜的事物細化、條理化、抽象化，所以被稱為“數字腦”。右腦支配左半身的運動和知覺，作用主要在感覺領域，負責鑒賞繪畫、欣賞音樂，憑直覺觀察事物，能縱觀全局，把握整體，具有形象思維的特點，所以被稱為“模擬腦”。左右腦相互聯系、協調配合，雖然分工不同，但是通過胼胝體溝通，從而是人體的各部位配合工作。所以，他們的合作不僅僅是簡單的疊加，而是產生爆炸效應，衍生出五倍、十倍，甚至更多的綜合效益。器樂學習強調手部、耳朵、眼睛和頭腦思維的協調配合，在演奏中全身多種器官都參與其中、協調發展，提升學生的多向思維和協調配合能力，有助于學生智力的開發。從這個角度來講，潮州大鑼鼓走進音樂課堂，對于開發學生的智力，無疑是有著很大的作用的。

小學生正處在身體成長、智力發育的關鍵時期，在音樂教學中引進潮州大鑼鼓，可以強化學生在課堂上的學習狀態。學生頭腦在思考，眼睛看曲譜，耳朵聽樂曲、手掌擊樂器，充分調動了全身的器官進行運動，促使大腦得到了很好的鍛煉和提升，智力得到開發，人自然就會變得更加聰明、伶俐。這方面的例子在我們的生活中比比皆是，所以在筆者的音樂課堂上，我始終堅持以起伏的旋律和律動的節奏引導學生逐步培養音樂賞析的良好樂感，使學生的思維能夠全面、健康發展。在老師的指導下，學生學習、掌握了一定的演奏知識、技能時，他們就會產生演奏器樂的極大興趣，會急切地期望能夠演奏自己學會的歌樂曲，并竭力想要傳達出曲調所要表達的情緒。這種學生主動進行音樂活動和進行音樂體驗的過程，是學生在自我強烈的求知欲望的推動下實現的，有效地調動了學生身心各方面的要素，為他們的智力開發提供了肥沃的土壤，足以使學生受益終生。

《音樂課程標準》指出：“器樂教學對于激發學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創造能力有著十分重要的作用。”蘇霍姆林斯基也曾經講過：“讓學生體驗一種自己在親自參與掌握知識的情感乃是喚起少年特有的對知識的興趣的重要條件。”器樂融入課堂教學，目的就在于開拓學生參與學習、主動學習的渠道。潮州大鑼鼓具獨具潮州風味，雅而不矜、麗而不俗，被世人譽為“東方交響樂”。在小學的音樂課堂上融入潮州大鑼鼓，一定會使音樂教學別開生面，打開一片嶄新的天地。

參考文獻：

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